Нашумевший фильм «Номера» режиссеров Ахтема Сеитаблаева и Олега Сенцова выйдет на широкие экраны осенью. Премьера запланирована на 19 ноября 2020 года. К анонсу выхода фильма создатели представили эпизод, в котором Девятый (Александр Бегма) и Седьмой (Евгений Черников) ведут короткий ночной диалог про перемены, к которым они стремятся.
Над фильмом «Номера» работал тандем двух режиссеров — Олега Сенцова, который во время работы над фильмом находился в исправительной колонии №8 «Белый медведь» в городе Лабытнанги, и Ахтема Сейтаблаева, который помогал воплощать замысел на съемочной площадке вместе с продюсером фильма Анной Паленчук. Рабочий процесс Олег и Ахтем обсуждали в письмах, которых, по словам Анны, было больше сотни.
«Рано или поздно любое общество начинает стремиться к изменениям. Но будут ли эти изменения к лучшему? Никто не знает. Но в любом случае лучше попробовать, чем продолжать день за днем плыть по течению. Именно это происходит с главными героями нашего фильма. И именно это происходит с окружающим миром сейчас. Олег, думаю, и представить не мог, когда писал в 2011 году эту пьесу, как акутальны будут сейчас темы, которые она поднимает, и на сколько пророческой она окажется», — сорежиссёр фильма Ахтем Сейтаблаев.
«Номера» — полнометражный художественный фильм, рассказывающий о заключенном обществе, которое пытается побороть свои страхи и получить свободу. В мире Номеров все подчиняется строгой системе и верховному правителю — Нулю. Десять героев уже привыкли бежать по кругу и делать все согласно книге Правил. У них нет возможности выбирать, как жить и кого любить. Но жизнь меняется с появлением нового жителя, которому не известны существующие законы. Это разрушает спокойствие пассивной власти. Внезапно непоколебимая вера Номеров раскалывается на куски. Они хотят самостоятельно решать свою судьбу, получить имена и создать новый мир, где будут господствовать их законы.
«Номера»
Мировая премьера фильма состоялась в феврале 2020 года в рамках программы Berlinale Special юбилейного Берлинского кинофестиваля (Berlinale) при участии творческой команды. Лента получила положительные отзывы от почетных гостей и критиков. Авторитетные издания Screen Daily и Cineurope особенно отмечают талантливую актерскую игру и пугающую пророческую актуальность событий фильма в современном мире, учитывая год написания пьесы — 2011.
«Два года назад Олег голодал и работал над фильмом дистанционно, и многие просто не верили, что это возможно в тех условиях. Но несмотря на все, нам удалось, премьера состоялась на Берлинском кинофестивале, фильм тепло встретили европейские зрители. Затем, после громкой премьеры мир охватила пандемия и все изменилось — мы работали, учились и жили дистанционно. И теперь мы счастливы иметь надежду вернуться в кинотеатры и с нетерпением ждем возможности показать фильм украинской аудитории. Интересно, что восприятие фильма меняется в соответствии с событиями в мире — и ввиду того, что происходят у наших соседей-белорусов, фильм восприниимается совсем иначе и становится актуален по-другому», — продюсер фильма Анна Паленчук.
Текст пьесы «Номера», которая лежит в основе фильма, был написан Олегом Сенцов еще до заключения, в 2011 году. В 2018 году был поставлен спектакль, над которым работали режиссер-постановщик Тамара Трунова и художник-постановщик Юрий Ларионов, известные своими работами как в Украине, так и за рубежом.
«Номера»
Посмотреть ленту «Номера» можно будет в рамках внеконкурсной программы «Специальные показы» 11-го Одесского международного кинофестиваля, а в широкий украинский прокат фильм выходит 19 ноября 2020 года. Дистрибьютор — компания 86PROKAT.
В состав жюри Национальной конкурсной программы 11-го Одесского Международного кинофестиваля вошли: украинский режиссер и лауреат 10-го ОМКФ Нариман Алиев; каталоно-испанский режиссер Карла Симон; Джиона Надзаро — генеральный директор Венецианского недели критики, программер Роттердамского кинофестиваля, куратор фестиваля Visions du Réel de cinéma de Nyon; Марит ван ден Елсхаут, возглавляющая индустриального секцию Роттердамского кинофестиваля
Жюри ОМКФ-2020
Украинский режиссер Нариман Алиев стал лауреатом 10-го Одесского международного кинофестиваля с фильмом «Домой», который получил главную награду — Гран-При. Мировая премьера его дебютной полнометражной работы состоялась на Каннском кинофестивале в секции «Особый взгляд», где лента сорвала несколькоминутные овации.
Карла Симон — каталоно-испанская сценаристка и режиссер. В 2011 году получила стипендию Лондонской киношколы, где сняла короткометражные фильмы Born Positive, Lipstick, Las pequeñas cosas и Llacunes. В 2017 году Карла Симон сняла свой полнометражный дебют «Лето 1993», который является автобиографическим фильмом. Лента победила в номинации «Лучший дебют» Берлинского кинофестиваля, получила три награды Гойя, в том числе за лучшего нового режиссера и приз «Лучший фильм» Международного конкурса 8-го Одесского международного кинофестиваля.
Джиона Надзаро — генеральный директор Венецианского международного недели критики, программист Международного Роттердамского кинофестиваля, куратор фестиваля Visions du Réel de cinéma de Nyon с 2010 года. Он также формировал программу Международного кинофестиваля в Турине, Фестиваля деи Пополи и Римского кинофестиваля. С 2009 года Джиони Назарий сотрудничает с кинофестивалем в Локарно. Также он является автором книг и эссе о гонконгское кино и постмодернистские боевики. Пишет для итальянского еженедельника Film Tv, ежедневной газеты il manifesto и ежемесячного музыкального журнала Rumore.
Председатель индустриальной секции Роттердамского кинофестиваля Марит ван ден Елсхаут работала в нескольких отборочных комитетах. В частности, она была задействована в Ротердамском медиафонди, Нидерландский кинофонде и Голландском фонде культурных СМИ. Марит ван ден Елсхаут — выпускница программы EAVE 2009 года, входила в состав нескольких жюри из проектов и является члена Европейской киноакадемии. Работала как представитель отрасли на Мельбурнском международном кинофестивале и как консультантка и международная представительница по вопросам создания и развития Durban FilmMart.
А вот канадский композитор Говард Шор — лауреат премий «Оскар», «Гремми» и «Золотой глобус», возглавит жюри международной конкурсной программы 11-го Одесского международного кинофестиваля. Отметим, что ОМКФ-2020 пройдет онлайн с 25 сентября по 3 октября.
Жюри ОМКФ-2020
Вместе с Говардом Шором фильмы будут оценивать исландская актриса и театральный режиссер Хальдора Герхардсдоттир, португальская звезда Жоана Рибейру, украинская актриса театра, кино и дубляжа Лариса Руснак и французский актер и режиссер Серж Аведикян.
Говард Шор — один из ведущих композиторов современности. Он написал множество саундтреков к голливудским фильмам, которые зрители слышат уже 40 лет. Среди его работ — музыка к фильмам «Муха» (1986), «Молчание ягнят» (1991), «Игра» (1997), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004). Наибольшую известность композитору принесла работа над кинотрилогией «Властелин колец» Питера Джексона.
Хальдор Герхардсдоттир сыграла главную роль в фильме открытия 9-го ОМКФ «Горная женщина: на войне».
Жоана Рибейру — звезда кино из Португалии. Начинала творческий путь на португальском телевидении Международной аудитории, стала известна после роли Анжелики в ленте Терри Гиллиама «Человек, который убил Дон Кихота».
Лариса Руснак — украинская актриса театра, кино и дубляжа, ведущий мастер сцены Киевского национального академического драмтеатра имени Ивана Франко, народная артистка Украины. Самые известные роли — в фильмах «Отчим», «Право на защиту», «Пепел Феникса», «Украденное счастье», «День рождения Буржуя», «Только любовь», «Стремглав».
Серж Аведикян учился в консерватории драматического искусства в Медоне (Франция), после чего основал театральную труппу. В 2010 году получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за короткометражную анимационную ленту «Собачьи истории». В 2013 году он снялся в главной роли в биографической драме «Параджанов», которая получила «Золотого Дюка» как лучший украинский фильм 4-го ОМКФ.
Жюри ОМКФНа участие в конкурсных программах подали 964 фильма, из которых селекционная комиссия отобрала 12 полнометражных фильмов. Именно они будут бороться за Гран-при ОМКФ — Золотого Дюка — и другие награды международного конкурса.
ОМКФ-2020: программа кинофестиваля:
Всего было подано 964 фильма на участие в конкурсных программах кинофестиваля.
Международная программа:
«Невидимый» (Nematoma) режиссера Иґнаса Йонинаса (Литва, Украина, Латвия, Испания)
«Звери, которые цепляются за соломинку» (Beasts clawing at straws) режиссера Ким Ен-Хуна (Южная Корея)
«Служители» (Servants) режиссера Ивана Остроховского (Словакия, Румыния, Чехия и Ирландия)
«На абордаж» (À l’abordage) режиссера Гийома Брака (Франция)
«Ты умрешь в двадцать» (You will die at twenty) режиссера Амджажа Абу Алали (Судан, Франция, Египет, Германия, Норвегия и Катар)
«Арабский блюз» (Arab blues) режиссера Манель Лабиди (Франция, Тунис)
«Материнство» (Maternal) режиссера Мауры Дельперо (Италия, Аргентина)
«Добровольный год» (A voluntary year), режиссеры Ульрих Колер и Геннер Винклер
«Ужин в Америке» (Dinner in America) режиссера Адама Ремеера (США)
«Пылкая любовь» (Adoration) режиссера Фабриса дю Велза (Франция, Бельгия)
«Товарищ Дракулич» (Comrade Drakulich) режиссера Марка Бодзсара (Венгрия)
Национальная конкурсная программа:
«Виктор Робот», режиссер Анатолий Лавренишин
«Урсус. Кавказский бурый медведь», режиссер Отар Шаматава
«Бес», режиссер Егор Трояновский
«Мой милый дом», режиссер Сергей Сторожев
«Родина», режиссер Джейден Стивенс
«Между кадрами», режиссер Анастасия Тиха
«Не все будет хорошо», режиссеры Адриана Пирву и Елена Максьом
Украинские фильмы выходят на новый уровень, что не может не радовать. На 49-м кинофестивале «Молодость» в Киеве состоялась премьера украинского хоррора «Let it snow» режиссера Станислава Капралова. Главную роль в картине исполнила украинская актриса, которая живет и работает в Голливуде — Иванна Сахно. Что показали на экране и какова дальнейшая судьба фильма — читайте в материале InfoResist.
«Let it snow»: сюжет фильма
Двое сноубордистов Макс и Миа, любители фрирайда, прилетают из США в Грузию на Рождество, чтобы покорить одну из самых опасных горных вершин на своих сноубордах. Романтическое путешествие, которое сулило начало семейной жизни, оборачивается для них кровавым и жутким ужасом, ведь на них начал охоту неизвестный безликий человек на черном снегоходе. Оказывается, что это убитая горем мать, дочь которой сбили двое сноубордистов несколько лет назад на той злосчастной горе. Теперь она мстит всем туристам, которые осмеливаются подняться на эту гору.
Как рассказал нам в комментарии сам режиссер картины Станислав Капралов, изначально в сценарии не было темы мести или даже локации — Грузии.
«Let it snow»
«Был безликий человек, который охотился на сноубордистов в снежных горах. Но со временем история обрела подробности, обросла персонажами. Поэтому это история мести, любви», — отметил Стас Капралов.
«Let it snow»: впечатление
Главную роль в картине исполнила украинка Иванна Сахно, а ее партнером по фильму был Алекс Хафнер. Их экранный тандем гармоничный и легкий, конечно, пока не начинается роудмуви по снегу в горах да еще и с маньяком на снегоходе. Нельзя не отметить игру Иванки Сахно.
Премьера фильма «Let it snow»
Как шуточно отметил продюсер фильма Сергей Лавренюк: «Мы потратили на Иванку большую часть бюджета, поэтому она и на сноуборде каталась, и в воду ледяную прыгала и в снегу была». История действительно динамична, хотя и местами провисала. Непонятно для чего вводятся подробности из жизней герояв, если они никак не влияют на ход событий или не раскрывают подробности. Непонятно также, как среди год, по снегу, околев от мороза и страдая от ран хрупкая девушка находит место, где маньяк оставил ее возлюбленного.
Что касается дальнейшей жизни фильма — прокат в Украине создатели обещают, а вот на счет зарубежных кинотеатров не уверены. «Возможно, фильм выйдет на какой-нибудь платформе», — отметил режиссер.
Стоит отметить, что картина «Let it Snow» стала первой украинской новинкой кино, которую покажут в Голливуде. Права на показ уже выкупил один из самых известных дистрибьюторов в мире – Lionsgate.
В Киеве с размахом продолжается 49-1 кинофестиваль «Молодость» и немало интересных фильмов зрители уже успели посмотреть. В этом году организаторы рискнули и решили провести фестиваль оффлайн. Рассказываем вам о том, какие кинокартины еще можно посмотреть на «Молодости 2020». Читайте в материале InfoResist.
«Предчувствие»
«Предчувствие»
Когда: 27 августа, 19:00
Где: Дом Кино
Фильм Вячеслава Криштофовича. Главные роли в фильме исполняют Станислав Боклан, Лариса Руснак, Ксения Николаева, Александр Токарчук. Медленная жизнь провинциального приморского городка N вдруг нарушает локальный скандал, который разворачивается вокруг ушедшего из жизни мужчины. О месте его захоронения знают только жена и друг, но они категорически отказываются сообщить об этом другим. Таким якобы было завещание покойного чудака, влюбленного в море.
Каждый из героев ищет ответы на собственные вопросы, однако ищет их вовне, в социуме, в других, а потому не находит. Ощущение тревоги разлито под открытым небом. Что-то должно произойти.
Когда: 27 августа в 19:00, 28 августа в 21:15 и 29 августа в 13:00
Где: кинотеатр «Жовтень», Кино42
Это документальная картина Яремы Малащука и Романа Химейи. История о паломническом центре, расположенном на перепутье католического и православного мира – “новом Иерусалиме” в Западной Украине. Каждый год тысячи верующих устремляются к Зарванице, преодолевая долгий путь через места и деревни, чтобы добраться до места, где по их убеждению в XIII веке появилась Дева Мария.
Где: в открытом кинотеатре под Аркой Дружбы народов и кинотеатре «Жовтень»
Фильм режиссера Ирины Цилик рассказывает о семье, которая живет в прифронтовой зоне на Донбассе, где продолжаются военные действия. Анна и ее четверо детей все это время снимают вместе любительский фильм о своей жизни в довольно сюрреалистических обстоятельствах. Картина «Земля голубая, будто апельсин» стала первым украинским фильмом, который получил награду за лучшую режиссуру на американском фестивале независимого кино «Сандэнс».
«Поезд «Киев-Война»
Когда: 29 августа в 16:00
Где: кинотеатр «Жовтень»
«Поезд Киев – Война» — это полнометражный документальный фильм Корнея Грицюка. История поезда Киев — Константиновка, с уникальными судьбами, болью, воспоминаниями, надеждами таких разных его пассажиров, является историей современной Украины. Лишь 12,5 часов разделяют мирный Киев и Константиновку. Это время в поезде бок о бок проводят люди с разными характерами, социальным статусом, политическими взглядами и убеждениями.
«Тенет» — фильм, который поклонники Кристофера Нолана ждали с нетерпением не один месяц и даже год. Сама картина тоже «натерпелась» из-за пандемии коронавируса. Чем удивит новое творение Нолана -читайте в обзоре InfoResist.
Сложно обойтись без спойлеров, особенно, если речь идет о титане современного кинематографа, но я постараюсь. Вооружившись единственным словом — Тенет, как говорится в анотации, расскажу немного о сюжете фильма. Кристофер Нолан всегда так или иначе «играл» со временем в своих картинах: путешествия во времени в «Интерстелларе», внедрение идеи в чужие сны в «Начале», воспоминания с помощью татуировок в «Помни» и т.д. Но тут он решил удивить зрителей инверсией времени.
Постер фильма «Тенет»
«Тенет» («Довод»): сюжет фильма
В центре сюжете безымянный экс-спецназовец, которого после операции в Киеве объявляют мертвым и дают новое, сверхсекретное задание — спасти мир от третьей мировой войны, которую затевает кто-то в будущем, и полной гибели всего человечества, которая произойдет когда-нибудь и где-то там. Это что-то вроде Бонда, Борна и Ханта в одном лице, только более молодого, амбициозного и с большим спектром эмоций на лице (да простит меня Дэниел Крейг). Протагонист вместе с разведчиком Ми-6 Нилом разыскивают, а потом противостоят злодеяним Антагониста. По-моему, все предельно понятно — хороший шпионский фильм. Только вот мозги начинают закипать от нолановской претензийности и запутанности.
«Нас атакует наше будущее»
Протагониста играет молодой актер Джон Дэвид Вашингтон, которого Нолан заприметил еще в «Черном клановце» Спайка Ли. Он с легкостью тянет на себе основной массив истории, более того, гармонично в нее вписывается, без лишней игры скулами, мускулами и пафосных речей. Все так, как Нолан прописал. Кроме того, персонаж Вашингтона, да и остальные тоже, делают фильм интернациональным. Почему — увидите.
«Тенет»
Нила играет красавчик Роберт Паттинсон. И это уже не тот неморгающий Эвард Каллен, а вполне состоявшийся актер-профессионал, который мастерски выполнял все трюки, кидал уместные шутки и, конечно же, помог Протагонисту спасти мир. Что касается Антагониста Андрея Сатора, то ему досталось оружие из будущего, садистские наклонности, лицо и харизма Кеннета Браны. Главную женскую роль исполнила Элизабет Дебики, а говорящую «Википедию», жующую свой стейк, традиционно сыграл Майкл Кейн.
«Тенет»: впечатления от фильма
Чего греха таить, Нолан сделал экшн и сделал его хорошо и зрелищно не без помощи оператора Хойте ван Хойтема, а вот душевность и искренность он, кажется, растерял на пути от «Престижа» до «Интерстеллара». Как минимум нужно пересмотреть фильм, чтобы элементарно разобраться в этой истории. Во всяком случае, другу можно сказать: «Ты просто не понял, а его пересмотрел несколько раз и знаю все». Да, это именно тот фильм, после которого фанаты Нолана полюбят его еще больше, а вот те, кто мягко говоря не догоняет — возненавидят окончательно. Но все без исключения подумают: «Я что блин, в матрице?». Не зря же два отряда именно с красными и синими флажками действуют во времени, которое идет вперед и назад одновременно.
Не пытайся понять — чувствуй
Что сказать, похоже Нолан продолжает строит кинематографический небоскреб имени себя и кричать с него во всеуслышание, что Человек и есть Бог, Человек и есть Наука и все, с кем он сражается — это тоже он. Хотя может показаться, что его небоскреб — это только карточный домик, который легко разлетится под надутыми щеками Кристофера. Понравился ли мне фильм? Скорее да, если идти вперед, чем нет, если отмотать назад.
Наконец-то к украинским кинотеатрам добралась их большая надежда — новый фильм Кристофера Нолана — «Тенет» («Довод»). Сказать, что фильм шокирует, а в голове останется больше вопросов, чем ответов — не сказать ничего. Предлагаем немного подготовиться перед просмотром фильма «Тенет». Чем интересна картина, как работалось с Ноланом и почему «Тенет» обязательно нужно посмотреть — актер Джон Дэвид Вашингтон поделился в интервью InfoResist.
Что вас привлекло в этом проекте и сценарии фильма?
Джон Дэвид Вашингтон: Фильм, который называется, как слово-палиндром, да еще и снят Кристофером Ноланом? Где расписаться? Ну вы понимаете, уже одного этого было достаточно. Я почти ничего не знал о герое, которого буду играть, но это было очень волнующе. И когда я наконец прочитал сценарий, то это была невероятная, уникальная, настолько оригинальная идея, что я не мог дождаться, когда же начнутся съемки, и как мы это все будем воплощать на большом экране.
Позже, во время съемок, мы делали это шаг за шагом. День за днем, неделя за неделей мы работали, чтобы все получилось. И это был невероятный опыт.
«Тенет»
Вы говорили, что Кристофер Нолан всегда был вашим героем. Как вы думаете, почему его фильмы так выделяются, и их невозможно пропустить?
Джон Дэвид Вашингтон: Если позволите…он невероятный рассказчик. Он создает эти миры и соединяет различные концепции. Но внутри этих миров он устанавливает правила, и благодаря этому работать с ним – одно удовольствие, но в то же время, нужно много вкладывать в своих героев. В то, что они говорят, и в их намерения. Для меня эти герои всегда понятны, их мотивация отлично выписана. Вот этот талант к рассказыванию историй мне очень импонирует.
И когда у вас появилась возможность с ним поработать…?
Джон Дэвид Вашингтон: Это просто воплощение мечты в жизнь. Знакомство и работа с ним превысили мои ожидания. Не могу говорить о других, но из своего опыта могу сказать, что Кристофер – это режиссер, который очень плотно работает с актерами. Он очень поддерживал мои идеи и спонтанность, использовал мои инстинкты и то, что я мог привнести в фильм. Он никогда не работал по шаблону. Иногда он говорил мне – и это просто взрывало мой мозг – «я буду следовать за тобой». Если вы слышите, как Кристофер Нолан или (оператор) Хойте Ван Хойтема говорят: «Нет, нет, нет. Ты делай, как считаешь нужным, а я буду следовать за тобой», — не это совсем уж неожиданно. Особенно, если вспомнить, какие великолепные фильмы у них в портфолио.
Потому что представлял себе, что это будет происходить по-другому: «Иди вон туда, так правильно. Стань сюда, посмотри вниз и говори». Да, раньше мне уже приходилось так работать, но когда настоящие легенды кино дают мне возможность самому принимать решения – это великолепно. Благодаря этому я был очень уверен в себе. Я переизобретал себя как актер, и теперь я могу делать еще больше, чем раньше. Теперь я знаю намного больше о работе на съемочной площадке, и все это – благодаря Кристоферу Нолану.
А еще ведь вам посчастливилось играть вместе с великолепными актерами: Робертом Паттинсоном, Элизабет Дебики, Кеннетом Браной, Майклом Кейном…Расскажите о том, как вам работалось в таком составе?
Джон Дэвид Вашингтон: О, это был актерский состав мечты. Каждый был по-своему гениален. Это особенно здорово, ведь у каждого – свой стиль игры. Так что каждому из нас приходилось приспосабливаться, и условия не всегда были идеальными. Но никто не жаловался, когда нужно было прорабатывать все нюансы. Мы постоянно обсуждали работу, а затем выполняли. А иногда мы и без обсуждений справлялись даже лучше, чем ранее (смеется).
Мне очень нравится стиль работы Роберта. Иногда мы даже не обсуждали общие сцены. Просто в процессе приспосабливались к сюжету, и позволяли ему вести нас. Кажется, это отлично сработало. С Элизабет (я не могу рассказывать подробности), но она делала просто невероятные вещи. А вообще каждый из партнеров по фильму очень много привнес в эту историю. И нужно было постараться, чтобы соответствовать.
Вы очень много путешествовали во время съемок фильма. Для вас это было скорее испытанием или же, напротив, так было веселее?
Джон Дэвид Вашингтон: Да, некоторые локации не были идеальными для операторов, специалистов по гриму и прическам, но мне нравилось каждое место, где мы снимали. Все эти локации добавили фильму масштаба, но, что еще важнее, больше особенностей и многослойности. То есть мы не воссоздали нахождение в какой-то стране благодаря спецэффектам, а были именно там. И будет интересно посмотреть, как аудитория из этих стран будет узнавать эти места.
Кроме Кристофера Нолана вы еще работали с продюсером Эммой Томас. Расскажите о работе с ней?
Джон Дэвид Вашингтон: В ней столько заботы. Она способна воплотить все абсолютно. Эмма постоянно занята, но это ну суетливая занятость и потерянные силы. Потому что ты понимаешь: все будет сделано. И в то же время она по-матерински ко всем относилась. Я чувствовал себя рядом с ней в безопасности, окруженным заботой. Ее свет и позитивность – они очень помогали. Кристофер и Эмма поддерживают друг друга в балансе. В нем, мне кажется, секрет их успешности.
«Тенет»
Почему «Тенет» нужно смотреть именно на большом экране?
Джон Дэвид Вашингтон: Почему? Для меня кинотеатр – это о чуде и эскапизме. Вам понравится «Тенет», где бы вы его не посмотрели, но, если у вас будет возможность посмотреть его именно на большом экране, – он запомнится вам очень надолго. Удовольствие от просмотра будет максимальным.
В августе на ряде киевских улиц ограничат движение транспорта в связи со съемками фильма «The Last Mercenary» от Netflix с участием Жан-Клода Ван Дамма.
Как сообщила пресс-служба Киевской городской государственной администрации, съемки художественного фильма продлятся с 10 августа по 26 сентября.
В частности, в связи со съемками будет перекрыто или ограничено движение:
12 августа с 05:00 до 14:00:
на улицах Сечевых Стрельцов и Гоголевской, с перекрытием улицы Гоголевской (в квартале от ул. Владимира Винниченко до ул. Сечевых Стрельцов) и с ограничением движения на улице Сечевых Стрельцов (в квартале от ул. Полтавской до ул. Гоголевской);
14 августа с 05:00 до 21:00:
на улице Константиновской (в квартале от ул. Заводской до ул. Оленивской и от ул. Заводской до ул. Юрковского), с перекрытием указанной улицы;
17 августа с 05:00 до 18:00:
на улице Электриков (в квартале от ул. Заводской до переулка Электриков), с перекрытием указанной улицы;
17 августа с 14:00 до 21:30:
на улице Промышленной, 4 (под Южным мостом), с перекрытием указанной улицы;
18 августа с 05:00 до 14:00:
на улицах Сечевых Стрельцов и Гоголевской, с перекрытием улицы Гоголевской (в квартале от ул. Владимира Винниченко до ул. Сечевых Стрельцов) и с ограничением движения на улице Сечевых Стрельцов (в квартале от ул. Полтавской до ул. Гоголевской);
25 августа с 05:00 до 21:00:
на улице Ярославской (в квартале от ул. Набережно-Крещатицкая до ул. Почайнинской), с перекрытием указанной улицы.
Стриминговый сервис Netflix впервые снимает фильм в Украине. Львиная часть съемок комедийного боевика о политических интригах на государственном уровне будет проходить в Киеве. Также съемки будут в Париже. Среди главных актеров — Жан-Клод Ван Дамм и Албан Иванов.
Одесский международный кинофестиваль, который в этом году впервые состоится онлайн , продолжает свою миссию — культивировать качественное интеллектуальное кино среди зрителей. И даже сейчас, когда привычный просмотр в кинотеатрах невозможен, зрители ОМКФ имеют возможность впустить кино домой и почувствовать фестивальную атмосферу, не выходя из своего дома. Недавно ОМКФ и BBDO представили новую айдентику фестиваля. Теперь кампанию дополнил трогательный ролик.
ОМКФ-2020
«Каждое имиджевое видео ОМКФ — очень ответственная и волнующее событие. Кинематограф имеет свои требования и правила игры, которые мы всегда стремимся воплотить в роликах, рассказывая историю. Это очень интересный творческий процесс в кругу единомышленников и они в этом видео на экране и вне его. В этом году 11-й ОМКФ состоится онлайн, поэтому мы захотели адресно обратиться к нашему зрителю через главных героев. Через экран они искренне и очень тепло доносят до зрителя наш главный месседж этого года — впустить кино домой. Ведь, несмотря на все, кинематограф, в первую очередь, должно быть увиденным. А киноманов и поклонников ОМКФ в видео ждет много спрятанных артефактов: здесь и любимый режиссер, и аллюзия на фильм-победитель прошлого года, и главные герои, которые, собственно, и создают фестиваль «, — прокомментировала генеральный продюсер ОМКФ Юлия Синькевич.
Эта идея легла в основу концепции проморолика 11-го Одесского международного кинофестиваля, который снял известный украинский режиссер Ахтем Сеитаблаев. Ролик снимали ровно одну ночь, за которую успели рассказать зрителю целую сюжетную приключение кинематографа. Главные роли в ролике сыграли те, кто создают контент ОМКФ — программный директор фестиваля Антельм Видо и програмерка Леля Гольдштейн.
ОМКФ-2020
«Учитывая нынешний формат фестиваля, имиджевый ролик должен был вписываться в контекст. При этом мы стремились сделать его атмосферным, адресным и информативным. Для меня главной задачей было сделать так, чтобы герои не вызывали жалости. Думаю, это удалось. Ведь важно понимать, что ни украинское кино, ни украинские кинофестивале не должно быть жалко. Это чудо кинематографа, которое сейчас при определенных объективных причин не может происходить в кинозалах. Но есть возможность пригласить его к себе домой «, — отметил Ахтем Сеитаблаев.
Американская поп-певица Мадонна работает над созданием сценария к новому фильму вместе с известной сценаристкой Диабло Коди. Об этом исполнительница сообщила в своем Instagram.
Мадонна обнародовала видео, как она работает с оскароносной сценаристкой, сидя на диване. Запись певица подписала словами: «Когда ты застрял дома с множественными травмами, что ты делаешь? Пишешь сценарий с Диабло Коди».
Коди получила Оскар за сценарий фильма «Джуно». Также известность она получила благодаря своим сценариям к лентам «Тело Дженнифер», «Бурлеск» и «Талли».
В 2011 году Мадонна написала сценарий, выступила режиссером и продюсером фильма «Мы. Верим в любовь (W.E)» о светской львице Уоллис Симпсон, которая вышла замуж за короля Эдуарда VIII. Историческая драма была подвергнута жесткой критике и провалилась в прокате.
Всемирно известная поп-звезда Мадонна, сидя голой в ванной, обратилась к поклонникам и призвала их беречься от коронавируса.
Документальный фильм датского режиссера Симона Леренга Вильмонта о событиях в Украине во время войны на Донбассе номинирован на престижную американскую премию Эмми 2020. Об этом на своей странице в Facebook сообщил ассистент режиссера Азад Сафаров.
Кинолента под названием «Лай собак вдалеке» (The Distant Barking of Dogs) была номинирована в категории Выдающийся документальный фильм о современных событиях.
Фильм рассказывает о 10-летнем мальчике Олеге, который вместе с бабушкой живет рядом с линией фронта на Донбассе. Его снимали в селе Гнутово Донецкой области с 2015 по 2017 год.
Лауреаты премии Эмми будут известны на двух церемониях, которые состоятся 21 и 22 сентября.
В Сети появился дублированный трейлер фильма «Тесла» о легендарном изобретателе Николе Тесле.
В интернете появился трейлер фильма «Гарри Поттер и философский камень», в котором волшебные палочки были заменены оружием. Ролик размещен на YouTube-канале Harry Potter With Guns («Гарри Поттер с пушками»).
В ремейке трейлера Дамблдор стреляет по фонарям, Гермиона спасает Рона автоматной очередью, игроки в квиддич расстреливают друг друга из обрезов, а Гарри достаёт из кармана пистолет с помощью зеркала Еиналеж. Следует отметить, что авторы отредактировали не только трейлер, но и сам фильм, который доступен на их сайте.
Подобным образом авторы решили привлечь внимание к проблеме романтизации огнестрельного оружия в голливудских фильмах. На сайте приводят статистику смертей из-за использования оружия и инструкцию о том, как можно противостоять вооруженному насилию.
На канале также можно ознакомиться с другими переделанными видео, которые не вошли в трейлер.
11-й Одесский международный кинофестиваль (ОМКФ-2020) в этом году впервые состоится в онлайн-формате, а мероприятия перенесли с лета на другие даты. Фестиваль пройдет с 25 сентября по 3 октября.
Впрочем, кроме онлайн-части, в рамках фестиваля в Одессе планируют провести традиционный open-air киноперформанс на Потемкинской лестнице.
Постер ОМКФ-2020
Кроме того, в онлайн-формате в программе ОМКФ-2020 традиционно будут проходить все программные и внепрограммные показы, а также пройдут мастер-классы и пресс-конференции. Также в онлайн-формате будет проходить индустриальная часть кинофестиваля Film Industry Office.
Стоит отметить, что в этом году Одесский международный кинофестиваль презентовал новый визуальный стиль. По словам генерального продюсера ОМКФ Юлии Синькевич, новая айдентика кинофестиваля соединила в себе те метаморфозы, с которыми человечество встретилось в этом году.
«Пусть 11-й ОМКФ приобрел другую форму, но его суть остается неизменной. Мы так же хотим показывать качественное кино зрителю, вызвать в нем эмоцию, побуждать к рефлексии. Именно это креативное агентство BBDO Ukraine воспроизвело в айдентике, обратившись к кругу, как визуальному коду, символизирующему начало всего, в том числе и кинематографа», – отметила Юлия Синькевич.
Новая айдентика Одесского международного кинофестиваля воплотила в себе замысел кинематографа и его существование для зрителя, который воспринимает историю через ее проекцию на экран.
49-й кинофестиваль «Молодость» представил программу фестиваля, который состоится 22 — 30 августа. Стоит отметить, что в международном конкурсе примут участие 4 украинских фильма: один — в полнометражном, 2 — в студенческом, 1 — в короткометражном формате.
Всего в международном конкурсе — 12 полнометражных фильмов, среди них «Парфенон» Мантаса Кведаравичюса, снятый в копродукции Литвы, Украины и Франции; 16 студенческих, среди них «Дом, милый дом» Анны Морозовой (Украина) и «Мы больше никогда не заблудимся вместе» Евгения Кошина (Украина, Турция) 16 короткометражных, среди них «Бульмастиф», Анастасии Буковской (Украина); конкурс «Солнечный зайчик / Sunny Bunny» — 12 фильмов; в детской программе «Teen Sсreen» — 7 лент.
«Визитная карточка фестиваля — это его программа как международная, так и внутренняя. Сегодня нам есть из чего выбирать. Потому, так или иначе, каждый международный кинофестиваль, как и Каннский — это зеркало в первую очередь киноиндустрии, которая есть в этой стране. И мы гордимся тем, что нам есть что представить как на международном уровне — из международных фильмов, так и из украинской программы, которая сегодня полноценная составляющая нашей общей программы», — отметил художественный руководитель фестиваля Андрей Халпахчи.
В национальном конкурсе — это короткометражные фильмы — участвуют 24 ленты, которые были отобраны из около 200 заявок. Кроме того, фестиваль «Молодость» в этом году ищет различные формы сочетания офлайн- и онлайн-формата и надеется на иностранных гостей.
Пресс-конференция кинофестиваля «Молодость»
«Все ждут офлайн-события. Это мы чувствуем и со стороны наших иностранных партнеров, потому что летом не состоялся оффлайн ни один крупный международный фестиваль, а Каннский, Карловарский вообще не состоялись. Сейчас фестиваль в Локарно тоже не проходит, кроме короткометражного конкурса, который будет проводиться онлайн. Каждый день мы общаемся с потенциальными гостями, которые пытаются действительно приехать, но определенные опасения существуют», — сказал художественный руководитель.
Главными локациями фестиваля в этом году — является кинотеатр «Жовтень», Дом кино, Fedoriv Hub, где будут проходить мастер-классы в рамках «Мастерской талантов». Специально для проведения фестиваля сконструируют кинотеатр под открытым небом под Аркой Дружбы народов.
Август постепенно готовит нас к холодным осенним вечерам, долгим посиделкам в кафе и уютным просмотрам сериалов. Поэтому предлагаем ознакомится с подборкой этого месяца — самые ожидаемые сериалы августа 2020. Возможно, какой-то проект вы посмотрите впервые, а что-то захотите пересмотреть.
«Маленькие пташки»
Дата премьеры: 5 августа
Сериал основан на эротической прозе франко-кубино-американской эссеистки Анаис Нин. В своих рассказах писательница открыто говорила, что сексуальный опыт мужчины и женщины переживают по-разному, и «Маленькие пташки» тоже о сексе во всех его проявлениях. Действие сериала происходит в Танжере 1955 года. Люси Сэвидж — молодая американка, которая только что вышла замуж за гея. Пару ей составляет таинственная Черифа Ламур — то ли певица, то ли порноактриса, то ли шпионка. Трейлер запутанный и пугающий, прямо говорит — «посмотри первую серию».
«Убийства Мэйплворт»
Дата премьеры: 10 августа
«Убийства Мэйплворт»
Это новенький комедийный сериал с 57-летней Полой Пелл в главной роли. Кстати, это ее первый полностью личный проект: она и сочинила сценарий, и стала продюсером шоу, и украсила его также собой. Итак, любопытная писательница раскрывает преступления в родном городе Нью-Вудстрим. На роли жертв Пелл позвала своих звездных коллег из «Субботним вечером». Так что ждем камео Тины Фей и Тима Медоуза.
«Тед Лассо»
Дата премьеры: 14 августа
Еще один комедийный сериальчик. Новая комедия от создателей «Клиники» рассказывает историю неудачливого тренера команды регби Теда Лассо, которого неожиданно перекупает английский футбольный клуб. Лассо попадает в страну крошечных чашек, круглых мячей и школьниц. Кстати, в числе шоураннеров проекта — Билл Лоуренс и Джо Келли.
Новый проект HBO одновременно и ужастик, и фантастика, и триллер, и детектив. В центре сюжета молодой темнокожий юноша, который, придя с Корейской войны, пускается в поиски своего отца, потерявшегося где-то на территории южных штатов, тех самых, где еще со времен рабства на дух не переносят афроамериканцев.
«Биохакеры»
Дата премьеры: 20 августа
По сюжету, девушка Миа становится студенткой медицинского вуза в Германии. Она поступает туда, чтобы познакомиться с профессором, которая, по мнению девушки, причастна к ее семейной трагедии. Миа открывает для себя мир генной инженерии и выясняет, что ученая и ее коллеги скрывают ужасную тайну.
В Сети появился дублированный трейлер фильма «Тесла» о легендарном изобретателе Николе Тесле. Главную роль в картине играет Итан Хоук, а роль Эдисона досталась Кайлу МакЛахлену. Джорджа Вестингауза играет Джим Гаффиган. Кроме них в фильме также снимались Ив Хьюсон, Ханна Гросс, Донни Кешаварз и другие. Майкл Алмерейда выступил еще и сценаристом и одним из продюсеров картины.
По сюжету Никола Тесла ведет тяжелую битву за то, чтобы воплотить в жизнь свою революционную электрическую систему. Фильм отслеживает непростые взаимоотношения Теслы с Томасом Эдисоном и Джорджем Вестингаузом. Еще одна линия посвящена взаимодействию Теслы с финансовым титаном Дж. П. Морганом, чья дочь Энн Ева Хьюсон проявляет более чем случайный интерес к изобретателю.
Создатели делают акцент на том, что научная драма весьма актуальна в наши дни, в частности тем, что демонстрирует, как можно бросить вызов условностям. А выпуская трейлер, они приводят забавный исторический факт: Никола Тесла родился во время грозы.
Стриминговый сервис Netflix впервые снимает свой фильм в Украине. Об этом сообщил министр культуры и информационной политики Александр Ткаченко.
По словам министра, съемки уже стартовали и продлятся до осени.
«Netflix снимает свой первый фильм в Украине! На выходных познакомился с командой проекта и наконец могу рассказать о таких крутые новостях.
Это комедийный боевик о политических интригах на государственном уровне — «The Last Mercenary»», — написал министр в Facebook.
По словам Ткаченко, львиная часть съемок будет проходить в Киеве. Также будут снимать в Париже. По сюжету события будут разворачиваться во Франции. Среди главных актеров — Жан-Клод Ван Дамм и Албан Иванов.
«Главные ответственные за часть съемок у нас — международная кинокомпания Apple Tree и отечественные Star Media», — отметил он.
В сети появился трейлер шпионского триллера режиссера Эдриена Бола «Наследие лжи». Картина выходит на большие экраны Украины 6 августа. Главные роли в фильме исполнили британский актер Скотт Эдкинс (квадрология «Неоспоримый», «Люди Х: Начало. Росомаха», «Доктор Стрендж») и украинская актриса и телеведущая Анна Буткевич.
«Сыграть «воплощение зла» было моей давнишней мечтой, потому что я очень люблю сложные задачи. Я навсегда запомню первый съемочный день на Рыбальском мосту на киевском Подоле. Мы снимали самую драматичную сцену ленты, и там я впервые познакомилась со своим партнером Скоттом Эдкинсом. Несмотря на то, что была ночь, лил дождь и сбивал с ног ледяной ветер, Скотт оставался сконцентрированным, собранным и сдержанным. Просто как перед боем. Я горда тем, что моим «соперником» в фильме был именно он» – поделилась впечатлениями со съемок исполнительница одной из главных ролей, Анна Буткевич.
«Наследие лжи»
Фильм рассказывает о Мартине Бакстере, бывшем оперативнике МІ6, вынужденном вернуться в мир шпионства, когда молодая украинская журналистка Саша Степаненко попросила его помочь в раскрытии шокирующей правды о секретных операциях международных спецслужб.
События фильма «Наследие лжи» разворачиваются в Киеве, так что и съемки тоже происходили в Украине и частично в Великобритании. Столичный вокзал, аэропорт «Борисполь», библиотека Вернадского, кладбище старых автобусов, Киевский крематорий, Рыбальский мост, Родина-мать, Лукьяновская тюрьма – это лишь часть локаций, которые зритель узнает на экране.
«Снимать «Наследие лжи» в Украине было настоящим удовольствием. Во-первых, потому что Киев – визуально очень интересный город. Я обожаю его постмодернистскую архитектуру, которая является замечательной локацией для шпионского триллера. Своей мистичностью и атмосферой андеграунда Киев чем-то напоминает Берлин. Первую сцену мы снимали на кладбище старых автобусов, которое бы идеально вписалось даже в фильм Тарковского. Во-вторых, мне нравится снимать в Украине из-за высокого уровня местных продакшн-компаний, которые мы активно привлекали к работе над лентой», – рассказал режиссер ленты Эдриен Бол.
Кроме Скотта Эдкинса и Анны Буткевич роли в фильме исполнили Юлия Соболь, Онор Нифси, Мартин МакДугалл и другие. Режиссером и автором сценария выступил Эдриен Бол, продюсеры – Алла Белая (Украина), Кшиштоф Солек (Польша) и Эдриен Бол (Нидерланды), со-продюссеры Дмитрий Суханов и Марк Фолиньо.
«Наследие лжи»
Кинопроект «Наследие лжи» – это общее производство Украины (ТОЙ СИНЕМА) и Великобритании (ЛЕГАСИ ФИЛМС). Лента стала одним из победителей десятого конкурсного отбора Госкино Украины. Кроме Украины, фильм увидят зрители более чем 25 стран, среди которых Китай и США, страны Латинской Америки, Азии и Европы.
Страстные поцелуи, любовь, о которой можно только мечтать, прогулки под луной — романтические фильмы с такими сценами как раз предназначены для просмотра со своей половинкой. Предлагаем яркую подборку — фильмы о любви, сексе и страсти.
«365 дней»
И снова эта польская эротическая драма не дает покоя пользователям Сети. Что такого особенного в этом фильме — до сих пор для многих критиков остается загадкой, но картина остается на вершинах рейтингов. Фильм повествует о сицилийском мафиози Массимо Торричелли, который занял место отца после его смерти. Он похитил бизнесвумен Лауру Биль, которая прилетела на Сицилию, чтобы дать последнюю попытку своим отношениям. Ее партнер и друзья не стали помехой для Массимо и у нее ровно 365 дней, чтобы она по-настоящему полюбила его. Увы, финал печальный и унылый. Смотреть фильм «365 дней», конечно, нужно вместе со своей половинкой.
Главные роли исполнили Микеле Морроне, Анна Мария Секлюцкая, Магдалена Лампарская, Матеуш Ласовский, Бронислав Вроцлавский.
«Девять с половиной недель»
От новинок к классике. Легендарный эротическая мелодрамма с Микки Рурком и Ким Бейсингер в главных ролях. Это история отношений между богачом Джоном Греем и разведенной сотрудницей картинной галереи Элизабет Макгроу, которые встретились однажды в Нью-Йорке. Кстати, название фильма соответствует продолжительности взаимоотношений любовников. Картина наполнена символизмом и метафорами, поэтому стоит обращать внимания на мелочи.
«Мемуары гейши»
Как же без этой мелодрамы. Прекрасная Чжан Цзыи сыграла главную роль в картине. По сюжету, маленькую девочку из бедной японской семьи отдают в услужение в дом гейш. Девочка растет, расцветает и познает все таинства этой профессии. Самые влиятельные мужчины становятся пленниками знаменитой гейши по имени Сайюри.
Любовный треугольник в богемной атмосфере Парижа конца XIX века: шикарные костюмы, запутанные отношения и соблазны. Двое мужчин влюблены в одну женщину. Только вот, один — женат на ней, а второй — ее любовник. Кстати, в основе фильма — дневники и письма известных светских персонажей того времени.
«Зови меня своим именем»
Нашумевшая драма Луки Гуаданьино с Тимоти Шаламе и Арми Хаммером в главных ролях. Это история 17-летнего Элио, который проводит лето на вилле у родителей, американского профессора и переводчицы-итальянки. Юноша флиртует с подругой Марцией, но его беззаботный отдых переворачивает приезд Оливера — молодого американского учёного, ассистента отца Элио.
Писатель и режиссер фильма «Земляне» Шон Монсон прокомментировал захват террористом Максимом Кривошем автобуса с пассажирами в Луцке. Комментарий Монсона опубликован на странице «Землян» в Facebook.
По словам режиссера, их проект не одобряет и не оправдывает проявлений террора, поскольку их месседж — это сострадание ко всем живым существам.
«Смысл этого фильма — это глобально бойня миллиардов беззащитных животных, которая не только вредна для человеческого здоровья, но и является первопричиной климатических изменений. И все же, мы не используем террора, чтобы обратить внимание людей на террор…», — отметил Монсон.
Президент Владимир Зеленский в своем видеообращении в соцсетях вспомнил фильм «Земляне». Это было одно из условий террориста, после выполнения которого он отпустил заложников.
Уже стало привычным делом искать интересные фильмы или сериалы на просторах Интернета или на стриминговых платформах. Хоть кинотеатры и работают на полгазку, но громкие премьеры переносятся на неопределенные сроки. А посмотреть вечером что-то хорошее хочется. Предлагаем подборку — фильмы о любви и отношениях, которые завоевали сердца зрителей, критиков и киноакадемиков.
«Дорога перемен», Сэм Мендес
Яркий дуэт Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет влюбит в своих героев даже самых закостенелых зрителей-скептиков. Фильм является экранизацией одноименного романа Ричарда Йейтса и получил не один десяток наград, среди которых «Оскар» и «Золотой глобус». Действие фильма происходит в середине 1950-х годов в одном из пригородов Нью-Йорка. Эйприл и Фрэнк Уилеры женаты и имеют двоих детей. Однако они мечтают о том, чтобы порвать с рутинной жизнью и заняться тем, что они всегда хотели сделать. Первым шагом на пути реализации этой мечты должен стать переезд в Париж. Однако сделать это оказывается не так просто, как казалось на первый взгляд.
«Прошлой ночью в Нью-Йорке», Мэсси Таджедин
Прекрасная мелодрама с участием Киры Найтли, Сэма Уортингтона, Евы Мендес и Гийома Кане. История одной молодой семейной пары — Майкла и Джоанны. Действие картины происходят в течение одних суток. Майкл вместе со своей привлекательной коллегой Лорой отправляется в командировку в Филадельфию, а Джоанна тем временем в Нью-Йорке встречает Алекса, с которым у нее был роман. Картина показывает борьбу с искушением всех четырех героев, терзания, чувства вины и эмоции, которые переполняет каждого из них.
«Один день», Лоне Схерфиг
Действие фильма показывает жизнь Декстера Мэйхью и Эммы Морли 15 июля в течение 18 лет. На протяжении примерно 15 лет они встречаются почти каждый год 15 июля. Любят друг друга безумно, но у каждого соя жизнь, амбиции, окружение, интересы. Жизнь спустя столько лет сводит вместе Декстера и Эмму, но их ждет печальный финал….
«Если Бил-стрит могла бы заговорить», Барри Дженкинс
Драма основана на одноименном романе Джеймса Болдуина. Действие картины разворачивается в США в 70-е годы. Афроамериканская молодая пара разделена по воле печальных обстоятельств: 22-летний Алонзо Хант попадает в следственный изолятор по обвинению в изнасиловании, и сразу после этого его 19-летняя девушка Тиш Риверс обнаруживает, что беременна.
«Выживут только любовники», Джим Джармуш
Невероятная фэнтезийная драма гения кинематографа Джима Джармуша. Это история любви двух вампиров. Адам и Ева женаты уже много веков. Правда, они живут раздельно, он — пытается заниматься творчеством в унылом Детройте, а она — постигает мировую культуру в жарком Танжере.
Глядя на то, что происходит в нашей стране, невольно начинаешь думать, что это какой-то фильм или чей-то перформанс. А нет, это реальность: аннексирован Крым, шестой год на Донбассе идет война, многие не могут попасть на временно оккупированные территории, а есть и те, кто остался там. Украинский режиссер Дарья Онищенко взялась рассказать историю людей, которые остались жить в оккупированных городах на Донбассе в своем новом фильме «Забытые«. Это не придуманные рассказы или фантазия кинематографистки, фильм основан на реальных фактах, рассказах людей, которые проживали или живут на Донбассе.
В создании фильма принимала участие и художница Мария Куликовская, которая в картине не только исполнила роль журналистки и провела перформанс, повторив тем самым реальную историю из своей жизни. Как раз об этом Мария рассказала в интервью InfoResist.
Почему решили сниматься в фильме Дарьи Онищенко «Забытые»? В картине Вы расстреливаете свои же фигуры, повторяя при этом реальную историю, которая произошла с Вашими фигурами в Донецке в заводе «Изоляция».
В 2018 году я была на художественной резиденции в Мюнхене, там же была и групповая выставка, на которой были выставлены и мои работы. Было очень много украинских художников, которые говорили об этих конфликтных темах. И вдруг я получила сообщение в Фейсбуке от Даши Онищенко. Она рассказал, что живет в Мюнхене, будет снимать фильм о людях, проживающих в Луганской области, и хотела бы встретиться и обсудить возможное мое участие в фильме. Я тогда немного напряглась, и мне не хотелось встречаться с ней. Потому что мне показалась, что это будет очередная эксплуатация этой болезненной темы.
Мой психолог – это мое искусство
Однако мы встретились с Дашей, и я почувствовала интуитивно, что это не какая-то живущая в облаках барышня. А человек, который очень включенный в этот процесс, Даша глубоко изучила и мою биографию, и мой художественный путь. Ее впечатлила фотография уже на тот момент полуразрушенных скульптур в Донецке, в центре «Изоляция». Она не знала про расстрел этих скульптур. Она просто увидела и ее это очень сильно впечатлило. Потом я рассказала ей всю эту историю. Даша сказала мне, что я могу делать все, что угодно в ее фильме, чтобы высказаться.
Дарья Онищенко и Мария Куликовская
Я прочитала сценарий и предложила Даше расстрелять свои скульптуры. Сделать то, что произошло в реальности. Только в этот раз я хотела быть как раз в шкуре тех людей, которые это делали. Хотела посмотреть своими глазами, как они это делали. Таким образом, я хотела самоутвердиться, что кроме меня никто не имеет право проявлять власть над моим телом или над моими произведениями, или над телом любого другого человека. Даше очень понравилась эта идея.
А еще, что хочу попробовать сыграть роль журналистки, пропагандистки. Было очень много историй в моей жизни с момента начала войны связанных с пропагандисткой деятельностью журналистов и фейковых новостей, в том числе и о моей биографии. Поэтому мне хотелось побывать по ту сторону баррикад, чтобы понять, что происходит в голове тех людей, почему так происходит, почему вообще так произошло. Кроме того, в тот момент я была на пике своего тяжелого психологического состояния. Я не думаю, что война, аннексия Крыма бесследно проходят для психики человека.
Психологической помощи я не получала, с психологами не работала. Мой психолог – это мое искусство. Оно мне помогало ментально, морально выжить и физически в том числе. Я думаю, что это была квинтэссенция всех этих тяжелых состояний внутренних и кризиса идентичности. Благодаря этому перфомансу мне удалось в какой-то степени поставить точки над «і».
«Забытые»
Даша это все прекрасно понимала, и так получилось, что я присутствовала на всех кастингах, когда она отбирала актеров. Она пригласила меня, сильно мне доверилась. Она сначала отобрала одну актрису на роль главной героини, а потом на кастинг пришла Марина Кошкина, сразу же сыграла, сразу же превратилась в Нину, главную героиню. Потом выяснилось, что она сама из Луганска. Хотя это было не специально. Просто она действительно болезненно все проживала. И для нее, наверное, это было, как и для меня, решением каких-то своих внутренних конфликтов.
Для съемок вы заранее готовили фигуры или использовали существующие?
Они уже были готовы. Все эти скульптуры были в разных странах Европы. Три скульптуры были в Мюнхене, еще три были в Сантьяго-де-Компостела, в Испании. Там была большая выставка и скульптуры стояли в парке большого музея. После выставки встал вопрос, что делать с ними дальше. Я решила, что они уже были в какой-то степени повреждены под природным воздействием. И плюс на самом деле тоже был вопрос бюджета. Это же не миллионы миллиардов. Это авторское кино. Для меня было очень важно, чтобы все было максимально аутентично, поэтому использовались скульптуры, которые у меня уже были, мы привезли скульптуры из-за границы. Оплатили перевозку и сэкономили на производстве. Это было значительно дешевле, чем производить новые. В принципе, эти скульптуры целые, одну я подарила Даше, она с собой забрала ее в Мюнхен. А другие у меня лежат в больших коробках. Я их показывала уже после съемок на других выставках – в Одессе и Берлине.
Если получится, то на премьере фильма мы поставим эти оригинальные скульптуры под Аркой Дружбы Народов.
Говорят, что произведения искусства несут особую энергетику и впитывают энергетику. Какую энергетику несут Ваши скульптуры. Или для каждого человека это индивидуально?
Я думаю, что у каждого свой ассоциативный ряд. Кто-то верит в энергию, а кто-то нет. Хоть физиками и доказано, что все состоит из энергии. И даже неживые предметы тоже. Мне сложно судить. Я вкладываю свои мысли и концепции. Дело в том, что нельзя рассматривать мои скульптуры вне контекста, вне политической ситуации. они стали очень политическими фигурами, ведь я не замалчиваю эту историю, а рассказываю.
Кадр из фильма «Забытые»
В Украине у меня мало выставок, все меньше и меньше. Потому что, практически чистое художественное высказывание невозможно. Сразу же приплетается моя биография: где я родилась, где выросла. Сразу же поступают вопросы, где мои родители. Если я отказываюсь говорить на эту тему, то сразу же начинается критика в мой адрес.
Мне легче выставляться в Европе потому что, там больше эмпатии и даже больше сочувствия.
В фильме «Забытые» будет ваш дебют или же уже был опыт в кинематографе?
В большом кино я не снималась, я делаю видеоперформансы. Но все равно это не полнометражное кино. Я себя не ассоциирую с актрисой. Я никогда не ходила на кастинги и у меня нет никаких амбиций становится профессиональной актрисой. Я остаюсь художницей. Хотя я очень надеюсь, что это был не последний мой эксперимент в кино. Очень бы хотелось совмещать визуальное концептуальное искусство с более масштабными и коммерческими проектами.
Даша сейчас предложила снова с ней поработать в качестве художника в ее новом проекте. Это история про маньяка, который был художником. Мне нужно будет придумать инсталляции. Маньяк живет в бункере на Востоке Украины. Это психологический триллер. На роль маньяка я не подхожу. Но могу попробовать сыграть одну из жертв.
После съемок в «Забытых» у вас появилось вдохновение на новые перформансы?
Безусловно. Сначала мы ездили на полигон, тренировались. Мы подбирали заряд. Потому что нужно, чтобы было эффектно и было заметно. Пару раз я попробовала, научилась держать винтовку.
А в день расстрела я так сильно волновалась, что не могла уснуть, у меня отекло все лицо. Я не спала, была уставшая. Съемки расстрела должны были быть на рассвете. Вместо 7 утра, я приехала в 4.30 и никого не было. Я приехала очень заранее (смеется). Меня потом долго гримировали, у меня был сумасшедший стресс. Все понимали, что мне тяжело психологически все это сделать.
Но команда потрясающая, все заботливые люди. Меня наряди в одежду военную с нашивкой ЛНР. Дали мне осенние ботинки, они были немного маловаты. Туда не влезали теплые стельки. А в тот день было очень холодно – минус 15. Для кадра мне надели перчатки с обрезанными пальцами. Я околела, вся синяя была. Главный оператор как увидел этот супергрим на мне, то вытер все сразу. Все синяки, все было видно. Он тогда сказал, мол, какая же она сепаратистка, расстрельщица, если у нее красивые ногти и макияж.
Кроме всего, винтовка очень тяжелая, ее тяжело держать. Я тогда оценила все сложности ведения войны в полевых условиях. Не у всех классные ботинки с правильным размером или перчатки. Я погрузилась в полный треш. Потом начались съемки. Мне нужно было долго держать винтовку. Первый свой выстрел из-за волнения я сделала раньше, чем начала работать камера. Может я психологически спешила и торопилась, и когда я уже начала стрелять, то меня успокаивали и останавливали.
Я вошла в какой-то такой кураж. Поймала себя на мысли, что с оружием почувствовала власть и силу, и безграничный контроль над ситуацией. Это опьяняет и хочется это продолжить. Я даже испугалась. Выпустила своего внутреннего зверя наружу. Я поняла людей, которые это делают, почему они это сделали, ведь что может быть более сильным, чем власть над жизнью другого человека?
Когда смотрела в прицел, как все это разрывается, мне казалось, что куски мяса вылетают из скульптур. Но потом стало так красиво, что казалось, это какие-то цветы. Это очень странная психологическая история.
Инструктор Александр меня даже останавливал. Я думаю, что я выплеснула много своих травм и смогла проработать.
Каждый перформанс неповторим. Для вас был какой-то, который оставил особый след?
Для меня был важным перформанс, когда я лежала на ступеньках Эрмитажа под украинским флагом. За этот перформанс меня хотели посадить. Я очень ценю «Цветы демократии», когда я и многие другие девушки надевали футболки с принтом вагины и гипсовые слепки мы раскладывали на ступеньках зданий, которые символизируют власть и силу. Он ценен в первую очередь тем, что это был такой акт либерализации. Кроме того, я встретила много прекрасных девушек. С многими из них я до сих пор поддерживаю связь. Некоторые из них тоже стали перфомерками и художницами.
Украинский фильм «Мої думки тихі» появится на престижной стриминговой платформе «HBO Europe». Радостная новость опубликована на странице киноленты в Facebook. Релиз фильма запланирован на осень этого года.
В подписи посту говориться, что это первый украинский фильм, «который может лепить логотип HBO на свои картинки и постеры».
Режиссер фильма Антонио Лукич признался в Facebook, что релиз его картины на европейской стриминговой платформе – это отличный повод сделать тату. Стоит отметить, что лента стала дебютной картиной автора.
Пользователи Сети поздравили всех причастных к созданию ленты с международным успехом и отметили, что картина получилась достойной и увлекательной.
Премьера «Мої думки тихі» в украинском прокате состоялась 16 января текущего года. Главные роли в трагикомедии сыграли украинские актеры Ирма Витовская и Андрей Лидаговский.
Фильм собрал ряд престижных наград. Так, украинская трагикомедия была отмечена Специальной премией жюри на фестивале в Карловых Варах, а на ОМКФ сразу два приза, стала «Открытием года» в рамках Национальной премии кинокритиков «Кіноколо».
Как сообщалось ранее, 3 мая фильм «Мої думки тихі» режиссера Антонио Лукича взял главный приз «украинского Оскара» и стал «Лучшим фильмом» по версии Украинской киноакадемии.
Американский фильм из серии «Миссии невыполнима» с Томом Крузом в главной роли снимать будут не в Украине, хотя команда действительно присматривала подходящие локации. Об этом сообщает сценарист и киножурналист Артем Заяц на своей странице в Facebook.
Режиссер двух предыдущих частей фильма Кристофер МакКуорри рассказал, что для съемок новой части нашли более подходящие места в других странах Европы.
По словам режиссера, съемочная группа изучила ряд мест в Украине и нашла одну «довольно экстраординарную локацию», однако для переноса съемок в другую страну нужно найти и прочие подходящие места поблизости, а также ресурсы. Только так будет оправдан перенос проекта за границу.
«И мы уже к тому моменту нашли очень много стран для нашего фильма. Но на каком-то этапе мне действительно нравилась идея поснимать в Украине. И если у вас есть круто выглядящий книжный рынок, с которым вы хотели бы, чтобы я разобрался — я могу позаботиться о нем для вас!», — отметил МакКуорри.
В свою очередь Заяц отметил, что Круз приезжал в Киев по приглашению своего коллеги по киноремеслу — Владимира Зеленского.
«Т.е. приязненные отношения с действующими президентами — это, безусловно, классно и наверняка помогает решить многие сложности, возникающие во время съемок, но… все же это не самое главное, да и обещать — не значит жениться», — добавил киножурналист.
В октябре прошло года в киевском метро был замечен известный голливудский актер Том Круз. Очевидцы делились фото в Сети, как знаменитость осматривает в присутствии некой делегации станцию «Золотые ворота».
Мэр Киева Виталий Кличко вместе с Томом Крузом прогулялись вместе по столице.
Как стало известно, актер прибыл в Украину по приглашению президента Владимира Зеленского.
На днях на стриминговом сервисе Netflix вышел новый боевик «Бессмертная гвардия» с Шарлиз Терон в главной роли. Это обычная экранизация малоизвестных комиксов известного Грега Руки The Old Guard. В чем промахи фильма — читайте в новом обзоре фильма.
Грег Рука за 20 лет уже много писал про Бэтмена, Росомаху, Супермена, и Человека-паука, а в 2017 году начал серию «Бессмертная гвардия». А вот Джина Прис-Байтвуд в основном работала над мелодрамами «Любовь и баскетбол» и «Тайная жизнь пчел». Мне кажется, она не до конца справилась со своим же желанием уместить в 2-часовой фильм экшн, философский подтекст и громкие имена актеров.
«Бессмертная гвардия» — сюжет
Сюжет картины «Бессмертная гвардия» не особо блещет оригинальностью, разочаровывает шаблонным воплощением сюжетных формул. Четверка наемников во главе с женщиной по имени Энди получает задание от экс-ЦРУшника спасти детей, взятых в заложники террористами в Судане.
Естественно, они попадают в ловушку, сразу выясняется, что бойцы — бессмертные, в прямом смысле воскресают на глазах людей. За охотится фармакологическая корпорация с целью найти лекарство от смертельных болезней и от смерти в принципе. Параллельно со всем этим появляется пятая бессмертная — морпех Найл, которую главная героиня нашла и забрала в команду.
«Бессмертная гвардия» — промахи фильма
Но фильм, как говорится, не зацепил. Единственное, что заставило досмотреть до конца — что же будет с героиней Шарлиз Терон — Андромахой Скифской (Энди). Ведь выясняется, что даже у бессмертных есть срок годности и ее истек в неподходящий момент. Впечатление такое, будто фильм не знает, кем он хочет быть. Бросаются в глаза проблемы с монтажом — постоянные ляпы, неудачная хореография в сценах перестрелок и драк.
Экш-сцены хоть и поставлены бодро, но не вызывают никакого восторга. Фантастические элементы сюжета простые, однослойные, а типажи — безликие. Они ноют о своих бедах, два героя — геи и об этом они не забывают говорить по поводу и без. Никаких особенностей ни в главном злодее, ни в протагонистах нет. Природу их сил и бессмертия будто утаили или вырезали, что оставляет двоякое мнение. Кстати, «Бессмертная гвардия» завершается заделом на сиквел, так что зрителям дадут шанс посмотреть на реанимирование истории или наоборот — еще больший провал.
Чем осталась довольна — так это актерская игра. Шарлиз Терон, как всегда, не скупа на эмоции. Попал в точку и Марван Кензари, известный ролью Джафара в недавнем «Аладдине». Его игрой в фильме Гая Ричи критики остались недовольны, но в «Бессмертной гвардии» он раскрылся. Сыгравший главного злодея Гарри Меллинг вызывает искреннюю неприязнь, как и со времен его воплощения Дадли Дурсля в Поттериане.
Режиссер проекта замахнулась на что-то большее, однако — не дотянула и до самой малости. Итог — пародия на супергеройский блокбастер, каких уже сотни.
После изнурительной жары предпочитаю вечером посмотреть хорошенький сериальчик и фильм. Думаю, со мной согласятся многие киноманы. Тем более, что на просторах батюшки-интернета можно найти множество крутых кинолент или многосериек. В нашей подборке лучшие новинки июля 2020 — выбирайте, что вам по душе.
«Грейхаунд»
Военная эпопея дебютирует на платформе Apple TV+ уже 10 июля, а главную роль исполнил Том Хэнкс. Это история времен Второй мировой войны, основанная на реальных событиях, в которой капитан Эрнест Краузе пытается переправить тысячи солдат и столь необходимые союзникам припасы через всю Атлантику. Посмотрим, что вышло из многострадального проекта Хэнкса, которым он занимался 10 лет.
«Бессмертная гвардия»
Супергеройский боевик с Шарлиз Терон в главной роли выйдет на Netflix тоже 10 июля. По сюжету, бессмертные воины из разных эпох объединяются в тайный отряд под предводительством женщины-бойца Энди. Однажды они узнают о появлении еще одной бессмертной, а также о существовании темной организации, которая постоянно наблюдает за ними. Мясорубка, стрельба и спасение мира — что может быть лучше.
«Ненавистник» (The Hater)
Стриминговый гигант Netflix приобрел права на показ во всем мире нового фильма польского режиссера Яна Комасы. В центре сюжета парень, который получил работу в крупном рекламном агентстве, которое занимает антипиаром. В его руки попали опасные инструменты для сведения личных счетов с теми людьми, с которыми у него были конфликты. Однако любому поступку, пусть даже троллингу в интернете, есть своя цена.
Это документальный мини-сериал, посвященный легендарному баскетболисту Майклу Джордану. Фильм рассказывает о 1990-х – золотом времени в карьере команды «Чикаго Буллс», когда те шесть раз выиграли чемпионат НБА. Королем команды тогда был Майкл Джорджан. Фильм сосредоточен на последнем сезоне Джордана в команде – 1997/1998.
«Анна Франк. Параллельные истории»
Это итальянский документальный фильм о жертве Холокоста Анне Франк. Ее «Дневник Анны Франк» переведен на 70 языков, а общий тираж составил более 20 миллионов экземпляров. Первую запись в дневнике Анна, дочь офицера и предпринимателя Отто Франка, сделала в июне 1942 года – ей было 13 лет. Она вела дневник в течение двух лет, пока вместе с семьей находилась в убежище в офисном здании в Амстердаме, захваченном нацистами. Анна погибла в концлагере в 1945 году. В фильме ее дневник читает актриса Хелен Миррен.
На днях в Киеве стартовали съемки 4-серийной комедийной мелодрамы от студии «Квартал 95» – «18-летний олигарх». Это первый из четырех телефильмов, которые Студия снимает для канала «Украина» в этом году. Об этом сообщает пресс-служба «Квартала 95».
В центре сюжета – жизнь 45-летнего олигарха, которая рушится в одночасье, когда он узнает об измене супруги и серьезных проблемах со здоровьем. Главный герой решает передать свою компанию, а заодно и имущество, внебрачной 18-летней дочке. Правда, бизнесмена ожидают «небольшие» загвоздки – со своей дочерью он до сих пор не знаком, и живет она в глухом селе. Так что, у главного героя есть всего месяц, чтобы найти общий язык с дочкой и сохранить компанию, которую уже хотят присвоить его же бизнес-партнеры.
«Идея этого сериала появилась три года назад, а на написание сценария ушло порядка четырех месяцев», – рассказывает сценарист Александр Щур (был одним из авторов сценария комедии «Я, ты, он, она»).
В главных ролях Иван Оганесян и Ирина Гришак. Также в сериале играют Лилия Ребрик, Екатерина Гулякова, Дмитрий Сарансков, и другие. Съемки 4-серийного фильма пройдут в июле в Киеве и Киевской области.
Отметим, что телеканал «Украина» входит в медиахолдинг «Медиа Группа Украина» олигарха Рината Ахметова.
В сети появился трейлер фильма «Гренландия» с Джерардом Батлером в главной роли. Это новая версия спасения планеты от космического уничтожения.
По сюжету, осколки гигантской кометы мчат к нашей планете Земля и грозят планете уничтожением. Конец света кажется неизбежным. Единственное безопасное место – бункер в далекой Гренландии. Джон (Джерард Батлер), его жена и сын отправляются в опасное путешествие. На их пути к спасению – не только разрушительные осколки кометы, но и паника людей, сошедших с ума от страха.
В ролях: Джерард Батлер, Морена Баккарин, Дэвид Денман и другие.
В широкий прокат фильм выйдет 13 августа 2020 года.
Известная французская актриса, секс-символ для миллионов поклонников Марион Котийяр может сыграть одну из главных ролей в украинском фильме режиссера Павла Острикова «Ты Космос». Об этом в интервью InfoResist рассказал продюсер, основатель кинопродакшена ForeFilms Владимир Яценко.
Продюсер Владимир Яценко
«Мы ведем переговоры, чтобы девушку сыграла Марион Котияр. Сейчас ждем ответа от ее агента», — отметил Владимир Яценко.
События фильма разворачиваются в будущем. Главный герой, гордый капитан космического мусоровоза Андрей Мельник с напарником — роботом Максимом возит радиоактивные отходы в ближайшую черную дыру. Он становится свидетелем того, как взрывается наша планета и понимаете, что остался последним человеком.
«Однажды он слышит на радиоволне французский нежный женский голос. Он понимает, что это еще одна выжившая — на орбите Сатурна. Так происходит их дистанционное знакомство, далее начинается нежная и странная дружба, а потом она перерастает в любовь. Андрей понимает, что времени у него все меньше и он обязательно должен увидеть. Как говорит Паша Остриков – это «Неспящие в Сиетле», только в космосе», — добавил Яценко.
Госкино проводит 13-й питчинг и определяет фильмы, которые получат государственную финансовую поддержку. Накануне мы пообщались с продюсером Владимиром Яценко, который рассказал о новом кинопродакшине, грядущих проектах и идеях, проблемах и ситуации в украинской киноиндустрии и, конечно же, о том, какие фильмы хотел бы снимать в Украине.
Как Вы провели карантин? Вы жесткий карантинщик?
Сначала был жестким, но потом «забил», как и все (смеется). Ничего не может длиться вечно. На самом деле, карантин у меня совпал с переездом и другими важными событиями. Это было благословенное время, когда можно было выдохнуть и подумать о стратегических планах. Это бывает очень редко. В чем-то карантину я благодарен. Когда можно остаться с собой, когда ты не несешься, не бежишь, а выдыхаешь.
На этот период припала дата открытия нового кинопродакшина. Почему ForeFilms? Какие проекты Вы уже ведете?
В этом году будет 15 лет нашему рекламному продакшену Limelite. Мы решили разделить направления. Limelite сейчас жив и здравствует, а ForeFilms – это логическое продолжение всех усилий по кино, которые мы последние годы предпринимали. Название нам разработало киевское дизайн бюро «Спіілка» (Spiilka Design Büro). Почему ForeFilms? Мы шутим, что мы сняли четыре полнометражных фильма и такое символичное название.
Мы для фильмов, а не они для нас
Но значение глубже – что-то, что впереди, но к чему еще нужно прийти. Это философия развития, философия учения, открытий чего-то нового. Мы во всех наших фильмах стараемся заходить за границы, и проводят что-то новое. Это дебюты, или фильмы, в которых темы, не особо популярные сейчас, но, тем не менее, интересны и серьезны. Еще одно значение – мы для фильмов, а не они для нас. Создание фильмов – большая и серьезная часть нашей жизни. Поэтому мы для фильмов.
По поводу того, что мы делаем. Мы буквально сейчас заканчиваем монтаж тизера нового фильма Ирины Цилык «Я и Феликс», который мы представим на 13-м питчинге. Для нас это фантастически интересная история!
Похвастайтесь…
Похвастаемся обязательно! С Ирой мы много лет друг к другу присматривались и наконец пробуем сделать что-то вместе. Ее супруг Артем Чех (настоящее имя Артем Чередник – ред.) написал роман, который еще не вышел, «Хто ти такий». Этот роман о его взрослении в 90-х в Черкассах. Это классная история, потому что написана с точки зрения взросления ребенка.
Главный герой мальчик Тимофей живет с мамой и бабушкой, которая еще довольно молодая. Бабушка приводит домой мужчину – бывшего ГРУшника, который воевал во всех военных конфликтах бывшего СССР. Он сам по себе такой взрослый ребенок, но когда он выпьет, у него демоны прошлого просыпаються. И вот этот взрослый ребенок вместе с ребенком Тимофеем в 90-е в кругу этой семьи как-то вместе взрослеют. Такая история взросления глазами ребенка. Самое важное – это женский взгляд на мужское взросление. И Цилык мне сказала уникальную вещь: для нее это уникальный шанс, когда подросток-Ира может встретиться с подростком-Артемом. Кстати, для участия в тизере мы пригласили поэта Юрия Издрыка.
Только в тизере или и в фильме он будет играть роль?
Надеюсь, он будет играть и в фильме тоже. Главную роль мальчика в тизере исполнил сын Иры Цилык. Тут много очень интересных коннотаций. Сын Иры и Артема будет играть своего отца, когда он был маленьким. Тизер мы снимали 3 дня, уже написан первый драфт. Мы будем его немного дорабатывать. Это тот фильм, который мы бы хотели снять в этом году, если все получится, если будут деньги, если выиграем питчинг… и еще много если. Это такой фильм, который нужно очень быстро снимать. У нас была похожая история с фильмом «Додому», мы тогда его сняли за 18 дней.
Также мы снимаем тизер для нашего коротыша «Ботиночки» – это рабочее название, скорее всего фильм будет называться «Джордан’96» по названию кроссовок и года выпуска. Это очень жесткая криминальная история из 90-х, но она рассказана в обратной последовательности, и есть интересный твист. Режиссер – Катя Лесик.
Вы не работали раньше с ней?
Нет. Это первая совместная работа. Нам очень понравилась идея. И Катя, я надеюсь, может хорошо и классно рассказать. Естественно, все тизеры мы снимаем за свои деньги.
К 13-му питчингу Госкино готовы? Или надеетесь на лучшее, но готовитесь к худшему?
Мы надеемся, что все будет хорошо. Мы никогда не подаем много проектов. Нам важно качество. Это очень точечные проекты. Поэтому 13-й питчинг – это питчинг дебютов, один полнометражных и один короткометражный. Естественно, мы не подаем 10 проектов и «пусть победит сильнейший». Это неправильно по отношении к авторам. Это будет бой быков.
Уже объявили и 14 конкурс. Будете подаваться на него и какие проекты?
Конечно! Будем подавать. Но я не очень понимаю, на что хватит денег 13-го проекта. Рада распределила на текущий момент чуть меньше 60 миллионов гривен на всю поддержку кино. Если этих денег столько и останется…а в среднем на один полнометражный фильм нужно 20-25 миллионов. Хватит на 2 фильма… Мне пока непонятно, 14-й питчинг будет за счет чего? Это важный вопрос. Сейчас вроде бы приняли закон 3377. Спасибо, кстати, огромное всем кто принимал в этом участие. Этот закон дает возможность вернуть те деньги в индустрию, которые забрали в связи с ситуацией коронавируса.
Будем подаваться на 14-й питчинг с двумя проектами. Это победитель 11-го питчинга, который в итоге оказался “непобедителем” – «Ты космос» Паши Острикова. Еще мы готовим новый фильм Антонио Лукича. Сейчас активно пишем сценарий.
Можете коротко рассказать об этих проектах?
О фильме Паши Острикова могу. Это история любви, которая происходит в космосе, в будущем. Парень Андрей Мельник, он гордый капитан космического мусоровоза, который возит радиоактивные отходы в ближайшую черную дыру. Он летает один, но у него есть его единственный друг – искусственный интеллект, управляющий его кораблем — Максим, который позволяет себе пренебрежительно называть капитана Андрюхой. И во время своего космического рейса, который длится два года в одну сторону, два года в другую, наша Земля взрывается. Андрей понимает, что он остался один. Последний человек во Вселенной.
Он мизантропический персонаж, поэтому вначале ему кайфово, но со временем у него начинается депрессия. Наш капитан понимает, что воды, еды и кислорода у него осталось на 1,5 года. Однажды он слышит на радиоволне французский нежный женский голос. Он понимает, что это еще одна выжившая — на орбите Сатурна. Так происходит их дистанционное знакомство, далее начинается нежная и странная дружба, а потом она перерастает в любовь. Андрей понимает, что времени у него все меньше и он обязательно должен увидеть. Как говорит Паша Остриков – это «Неспящие в Сиетле», только в космосе. Мы ведем переговоры, чтобы эту девушку сыграла Марион Котияр. Сейчас ждем ответа от ее агента.
То есть будет копродукция?
Да, это 100%. Про новый фильм Лукича не могу рассказать много. Единственное что скажу – это копродакшин с Люксембургом. Мы должны до питчинга успеть дописать новый драфт.
У вас есть еще один новый проект – Наримана Алиева. Расскажите о нем немного.
О нем рано рассказывать, пока у нас есть только задумка. Сейчас как раз встречаемся с будущим соавтором сценария. Так что этот проект рано анонсировать. Ну и важно сказать, что мы постоянно находимся в поиске новых проектов. Но мы точно не будем набирать много проектов одновременно. Ключевая задача – качество.
Есть график съемок и премьер? Или вы планируете все на ближайшие несколько лет?
Ближайшие пару лет. В Украине невозможно планировать даже на пару лет, а дальше заглядывать – гадание на кофейной гуще (смеется).
Как у вас начинается сотрудничество с режиссерами и сценаристами? Работаете ли вы с аматорами, начинающими сценаристами? Ищите их, приглашаете?
Это всегда по-разному. Если мы знаем, что есть классный автор – мы говорим с ним. Может быть идея, которая нам понравилась на сценарном питчинге и под нее ищем режиссера. Мы понимаем, что вряд ли снимем больше двух фильмов в год, поэтому выборочно относимся ко всему. Есть проекты хорошие, но мы понимаем, что он не здесь и не сейчас. Тут очень много вещей совпадают или не совпадают.
Сейчас много хороших материалов или попадается один из 10, 100, тысячи?
Я думаю, что правильным соотношением будет 1 из 100. Наверное, качество понемногу растет, люди учатся. Но, в целом, очень много проходняка. Это нормально. Потому что, если бы из 100 было бы 20 прекрасных проектов – это не то. Статистика такая: из 100 – 5 хороших материалов, 3 – так себе, 1 – хороший и 1 супер классный.
А есть критерии, правила? Окей, классный сценарий, но нужно же понимать, сколько на него вы можете потратить, просчитать уйдете в ноль, минус или плюс?
Это всегда дикая вкусовщина. Мы делаем проекты, которые нравятся нам. Эти проекты, в том числе, отражение нас. Если сердце бьется чаще, если мы понимаем, что готовы потратить 3 года или 5 лет жизни на создание этой истории – тогда да, мы беремся. Бывает и такое, что есть классные проекты, и мы не можем по какой-то причине их взять, мы просто отправляем людей к нашим уважаемым коллегам.
Часто вам присылают проекты, сценарии? И можете ли вы открыто сказать «Чувак, прости, это говно»?
Так бывает только когда шлют люди, которых я знаю хорошо и которые способны воспринимать критику. У нас в команде есть человек, который читает сценарии и отвечает людям «да» или «нет». Потом мы их читаем. Проекты приходят каждый день, их довольно много. В основном, плохие (смеется). Иногда бывает хорошая идея, тогда начинаем думать.
На какие темы сегодня в Украине нельзя снимать кино, табу? И какие фильмы Вы бы сняли, не смотря ни на что?
Мне кажется, табуированных тем сейчас две. Одна табуирована в силу политических причин, вторая — более глобальная. Первая тема, мне кажется, связана с войной и людьми с посттравматическим синдромом. Мы получили свой Вьетнам. Хотелось бы снять фильм о людях, которые возвращаются с фронта и которые хотят восстановить справедливость — не только в их жизни, но и в обществе в целом. Условный «Мюнхен» Спилберга. Люди, которые научились убивать, которых общество высокомерно отвергло и выплюнуло в никуда. Они хотят показать, что они есть, и готовы бороться за справедливость. Мне кажется, на такой фильм в Украине я вряд ли получу деньги (грустно улыбается).
То, что происходит сейчас – это такой фильм «Гараж» в каком-то смысле и наблюдать это довольно отвратительно.
Эта тема – немного другая сторона нынешних патриотических фильмов…
Совсем другая, но у нас будут такие истории. Я уверен, к сожалению. Потому что эти люди есть, они никуда не делись, они прошли фронт. У них есть ПТРС, которыми никто не занимается, есть чувство обиды и несправедливости. И это приведет к логическому знаменателю. Мне хотелось бы рассказать такую историю. Не ради хайпа, а справедливости ради.
А если мы говорим о более глобальных вещах, то хотелось бы рассказать историю про нас, украинцев, как про нацию с синдромом рабства. Мы много сотен лет были в рабстве. Эта травма вековая – никуда не делась. Люди не хотят нести никакой ответственности за свои и чужие жизни, легко готовы ударить в спину другому. Это все мы. Также есть волонтеры и добровольцы. И это — тоже мы. Эта история – наше проклятье, рабство, которое мы не изжили до сих пор.
После того, как деньги урезали, все руководствуются принципом «умри ты сегодня, а я завтра»
Это, кстати, и очень интересная дискуссия о последствиях рабства в Штатах. Да, у нас не было рабства на почве цвета кожи, но мы всю жизнь обслуживали империи – Московскую, Речь Посполитую, Польскую. Это никуда не делось и последствия этого – то, что с момента независимости государства мы одна их самых бедных стран в Европе с огромным уровнем коррупции, недоверием в обществе, войной. На эту тему мне тоже хотелось бы как-то поразмышлять, но я не уверен, что подобного рода фильмы будут поддержаны и позитивно восприняты даже внутри нашей киноспільноти.
Кстати, о кіноспільноте. Вы в последнее время говорите, что нужно всем сесть за условный круглый стол и решить, куда мы движемся, что мы делаем. Какая Ваша позиция по поводу того, что нужно сделать для киноиндустрии, что будет сделано. Кому звонить, куда бежать?
Мне кажется, нужно, чтобы собралась Рада, законодатели — из того же комитета информационной политики, глава Госкино, ведущие ассоциации. И провести честный разговор о том, даже не сколько о том, какое количсетво денег есть в этом году, сколько о глобальных, стратегических вещах — о понимании процессов, которые происходят, о том, что есть огромный кризис в экономике в целом и в индустрии в том числе. Решить, что мы с этим всем будем делать. Чтобы никто не пытался урвать себе побольше. Потому что сейчас, после того, как деньги урезали, все руководствуются принципом «умри ты сегодня, а я завтра». Этот принцип в Украине классно работает разово, но он не работает системно.
У нас у всех ответственность за киноиндустрию, да и за страну в каком-то смысле тоже. Поэтому, я считаю, такого рода круглый стол или столы нужны. Даже не настолько важно кто инициирует, важно, чтобы это произошло. Чтобы сели и откровенно поговорили. То, что происходит сейчас – это такой фильм «Гараж» в каком-то смысле и наблюдать это довольно отвратительно. Каждый старается выжить любой ценой. Я за то, чтобы обсудить те же питчинги. Рада распределила деньги, но было бы неплохо чтобы Рада рассказала критерии распределения. Хотя понятно, что у членов Рады огромное давление со стороны разных групп влияния. Важно вскрыть все, сесть и поговорить.
Пойдут представители власти, стороны на это?
Почему нет. Даже если сказать: «Окей, ребята, мы теперь снимаем только фильмы, которые обслуживают текущую власть». Хорошо. Даже если так – скажите прямо, часть людей уйдет в оппозицию, а часть поддержат. Нужна нормальная откровенная коммуникацию. Любая позиция должна быть высказана. Любая!
Вы уже успели познакомиться с новой главой Госкино?
Да, мы общаемся периодически. Она достаточно открытая. Кто хотел к ней попасть – попадают.
После ее назначения было довольно неоднозначное отношение к ней и высказывание, что она ставленый человек и ни с кем не идет на коммуникацию
Это одна из тех причин, почему я говорю про круглый стол. Нет нормальной коммуникации между разными группами кинематографистов.
Расскажите о вашем представительстве в Евримаже (Eurimages)
Это очень интересная история. Функционал понятен, в каком-то смысле. Мы как Рада по поддержке Госкино, только у нас в Евримаж аж четыре питчинга в год и нас всего двое, а не восемь. А так плюс-минус все тоже самое. Только порядка 60 проектов на каждый питчинг. Они все на английском языке, разумеется. По факту – мы с Сергеем Зленко адвокаты украинского кино в Совете Европы. Это означает, что мы помогаем продюсерам готовить их проекты и мы их питчингуем перед другими странами-членами Евримажа. Мы не имеем права голосовать за украинские проекты, разумеется, но должны их представлять и защищать. Мне выпала честь быть первым представителем украинского кино в Евримаже.
Есть технический нюанс, он смехотворен, но тем не менее. Для любого представительства создают офис. Но тут ничего такого нет и никто не знает как это делать. И получается, что мы со Зленко это делаем бесплатно, хотя так не должно быть. Кроме того, на эти многодневные сессии мы должны ездить за свой счет, что превращается в какой-то фарс. Я буду говорить на эту тему с новым министром культуры, чтобы понимать, это государственная позиция или нет. Тогда мы будем думать, насколько вообще имеет смысл в этом участвовать. Потому что это странно и неуважительно, как минимум, к нам, как к профессионалам. Никто не говорит о миллионах, но мы должны хотя бы быть способны тратить огромный кусок своего времени на это. И это должно быть оплачено, как и любой профессиональный труд уважающих себя людей. Точка.
Кроме того, я действующий продюсер, я не подаю свои проекты, которые, кстати, все ко-продукционные — просто потому, что я сам представитель Евримаж. И я отложил это все, чтобы быть полезным своей стране и своей индустрии. Но это должно быть движением в обе стороны.
Каждый фестиваль любит своих авторов и поддерживает их
Я надеюсь, что все это – трудности переходного периода. Пока не было украинских проектов на этих двух питчингах этого года. Был зимний питчинг, где мы были исключительно обозревателями. На следующий третий питчинг уже будут подавать украинские проекты. Украинские продюсеры обязаны связаться с нами до того, как будут подаваться, чтобы мы могли помочь им подготовиться к подаче заявки. Я надеюсь, что третий питчинг, который будет проходить осенью, будет уже с украинскими проектами, и мы войдем в состав рабочей группы по ко-продюсерству.
По поводу успеха украинского кино. Ваша «Атлантида» завоевала признание и награду Венецианского кинофестиваля. Что, с точки зрения продюсера, должен сделать и какова жизнь этого проекта и следующих после получения награды?
Для Валика (режиссер Валентин Васянович – ред), да и для нас для всех, кто участвовал в «Атлантиде», мы уже вписали свое имя в историю мирового кино. Но смысл в том, что это фестивальный успех — огромная работа. Должен быть вменяемый отборщик, который вас знает. Хотя бы для того, чтобы ваш фильм посмотрели. 90-95% фильмов не приходят на такие фестивали из неоткуда. Это фильмы тех режиссеров, которые уже были отобраны ранее в этом фестивале. Каждый фестиваль любит своих авторов и поддерживает их. Либо это фильмы продюсеров, которые уже были на такого класса фестивалях, либо это фильмы, которые рекомендуют отборщики и сейлз-менеджеры. И только 5-10% приходят из ниоткуда. Поэтому конкуренция фантастическая.
Здесь мы показали фильм, и он был достаточно уникальный. Мы подавали и «Додому» и «Атлантиду» — от региона отборщик отобрал оба фильма. Но поскольку мы получили приглашение из Канн по «Додому», то решили на Венецианский ехать с «Атлантидой», а в Канны – с «Додому». Для нас это было большой неожиданностью и большим счастьем. Что изменилось? Следующий проект Валика был отобран впервые от Украины как полноценный проект на Berlinale Co-production Market. Сейчас Валик в процессе подготовки к съемкам фильма «Відблиск». И мы надеемся, что успеем представить этот проект в Каннах.
Новый проект Васяновича – о политтехноге?
Он уже будет не совсем политтехнологом (смеется).
Уже все по-другому?
Да, ну, все же меняется… Это история ответственности за свою и чужие жизни и о том, что происходит с людьми, когда в их жизни приходит смерть. Как они реагируют. Особенно, как реагируют дети. Как они воспринимают, как переживают это.
Как вы считаете, есть плохие продюсеры или режиссеры или это проблема всей съемочной группы во время съемочного процесса?
Есть, когда плохие все (смеется).
В чем могут быть проколы продюсера?
Да во всем. Потому что это и есть ответственность продюсера. Когда-то Сельянов (Сергей Сельянов – продюсер – ред.) сказал: «Я понимаю, что проиграл я или победил — как раз в момент запуска фильма. Когда у меня есть сценарий, режиссер, основные актеры и команда и я всех подобрал правильно — тогда фильм случится и он будет классным. Либо я совершил ошибку в какой-то из этих составляющих, и он будет не классным». Но это и есть ответственность продюсера, я считаю. То есть, если режиссер плохой и он плохо все делает – это продюсерская ошибка. Поэтому я так спокойно отношусь к жесткому контролю производства. Потому что исполнительный продюсер должен достаточно жестко контролировать съемки, не я. Моя работа — сделать все правильно до съемок и после.
Будут классные режиссеры, но не будет классных команд
В съемочном процессе вы как себя позиционируете: как тиран и жесткий начальник либо вы ищите конструктив и диалог?
Обычно второе. Моя задача воплотить все мечты режиссера, насколько это возможно. Конечно, если режиссер сойдет с ума, и условно говоря, на 40 вертолетах предложит сбрасывать сотни людей, я скажу «нет». Все зависит от адекватности. Если режиссер такое скажет, то значит, я ошибся в выборе режиссера. Но если конструктивно не получается — смотри первый вариант.
Каких фильмов сейчас не хватает в Украине?
Мне кажется, не хватает историй про жителей городов, про нас. Городских историй: драм, любовных историй. Эти все жители, большинство населения Украины – они все безъязыкие, безголосые. И в кино, возможно кроме «Orange love» и «Стримголов», ничего на эту тему не снято. У нас много снимают про жителей сел, но не про горожан. И это плохо, ведь именно это наш зритель. Не хватает историй про женщин. Для меня национальный герой в Украине – это женщина. Я очень мало вижу таких историй.
В последнее время все пересказывают и перечитывают Вашу цитату о Карпенко-Каром. Что вы можете сказать в свое оправдание или не оправдание?
Как пела Эдит Пиаф «Я ни о чем не жалею». Единственное, жалко, что, те, кто прочитал эту фразу не дочитал ее до конца. А фраза звучала так: «Карпенко-Карый нужно сжечь и построить его заново». Вот про «построить заново» – никто не цитировал, а вот про «сжечь» – все с удовольствием. Я считаю, что наше образование ужасно отстало. Я закончил этот вуз, я работаю с людьми которые закончили этот вуз. Там есть хорошие преподаватели, есть люди, которые беззаветно этому служат. Но системно – это прошлый век. Я считаю, что это нужно обновлять, и делать нужно было еще вчера. Потому что помимо отсутствия нормального образования, у нас нет профессионального технического образования.
У нас не хватает гаферов, грипов, осветителей, DIT и тд. То, что называется техсоставом. Это все самоучки. Их мало и из-за этого мы тоже дороже производим, чем другие страны. Потому что у нас три человека, и они могут стоить сколько они хотят, а не столько сколько нужно рынку. Просто потому что их три, а проектов 33. И это проблема. И если сейчас не начать ее решать, то никакого развития украинского кино просто не будет. Некому просто будет его снимать. Будут классные режиссеры, но не будет классных команд.
Систему образования нужно коренным образом менять. Мы готовы советовать, участвовать. Не нужно изобретать велосипед. Взять того же Карпенка, реорганизовать, может быть подписать контракт с Американским киноинститутом, взять их методички, взять частично их профессоров. Выбирать лучших, работать над селекцией.
В завершении разговора, какие ваши любимые фильмы украинских и зарубежных режиссеров?
Мне нравится «Вулкан», «Уровень черного», «Мои мысли тихие» — я люблю украинское кино — хорошее и разное!
Известный украинский прозаик и поэт Юрий Издрик снялся в тизере нового фильма режиссера и писательницы Ирины Цилык «Я и Феликс». Проект набрал наибольшее количество баллов по результатам первого этапа 13-го питчинга Госкино.
«Я и Феликс» — это экранизация неопубликованного романа Артема Чеха «Кто ты такой?». Книга и фильм рассказывают о взрослении парня Тимофея в 90-х, его семью, друзей, первую любовь, и отношения с бывшим контрразведчиком Феликсом, который стал частью его семьи. История развивается на фоне бурных 90-х и рассказанная через призму детского восприятия.
«Мы еще ищем лицо этого фильма, ведь говорить про наши 90-е можно очень по-разному. Я сама ловлю себя на том, что негативные воспоминания о моих детстве и юности до сих пор со мной, но я вижу их довольно размыто, потому что фокус своих воспоминаний навожу преимущественно на другое: на залитые солнцем дворы, беготню с друзьями, замазанные зеленкой колени, счастливые моменты единения с родителями (когда у них было все хорошо), домашние праздники, походы в лес и на рыбу, просмотры диафильмов, музыку, которая так часто звучала в моей квартире, игры с папиными нунчаками, игры, разговоры, вот это все, что у меня никто не отнимет. Поэтому и в этом фильме я планирую часто идти таким путем. Конечно, здесь важно не переступить тонкую грань и не романтизировать те опыты, которые одновременно нас травмировали. Этого также было полно, конечно», — рассказала режиссер Ирина Цилык.
В тизере одну из главных ролей, Феликса, сыграл украинский писатель Юрий Издрик. Феликс — бывший контрразведчик, солдат ГРУ, десантник советской армии и к тому же глубоко травмирован опытом войны человек.
Юрий Издрик на съемках тизера «Я и Феликс»
«В данном случае не так важен сценарий, как имя режиссера. Я уже говорил Ире в ответ на ее «я боялась, что ты не согласишься»: «Это как бы Мартин Скорсезе позвонил Аль Пачино и сказал: «Чувак, ты хочешь у меня сниматься?». Ну, конечно, да. Пока это только тизер, а дальше будет видно. Сейчас происходит процесс становления химии между исполнителями главных ролей. Надо найти контакт и правильные интонации. А еще наша дружба с Ириной – неизвестно, она помогает, или наоборот… Профессиональные отношения и дружба – это не всегда хорошо», — прокомментировал Юрий Издрик.
«История наших с Издриком отношений интересна. Когда он для меня был просто известным поэтом, которого я заочно уважала, но потом нас свела судьба в туре, и это был очень странный опыт. Полтора месяца совместных путешествий и быта, много интересных разговоров, смеха и классной музыки из автомагнитолы, но после этого мы разъехались в разные стороны и несколько лет почти не общались. Но когда я писала сценарий, я себя ловила на том, что типаж или образ Феликса мысленно возвращает меня к Издрику. Даже объясняя другим людям говорила: «Ну вот Феликс где-то такой как Издрык, только с другим, конечно, опытом, с другим бэкграундом», — добавила режиссер.
Восьмилетнего мальчика Тимофея играет сын режиссера Андрей. Будет играть и в фильме, станет известно после проведения кастинга.
Кадр из тизеру «Я и Феликс»
Фильм продюсируют Владимир Яценко («Домой», «Дикое поле») и Анна Соболевская («Домой»). Производство «Я и Феликс» будет осуществлять кинопродакшен ForeFilms. Съемки запланированы на осень 2020 года.
ОМКФ-2020
ОМКФ-2020
