Вони займаються створенням імерсивних вистав поза театральних просторів з 2016 року, вперше показавши українському глядачеві формат site-specific (театр поза театру). Inforesist поспілкувався з режисером вистав uzahvati Поліною Бараниченко про імерсивні театри, сучасного глядачева і діяльність на карантині.
Про класичний театр в Україні і світі
Я часто кажу, що театр — це привілейоване мистецтво, не розраховане на масового глядача. А значить, “зрозуміти” не є його основним завданням і метою. Якщо театр раптом почне стрімко йти назустріч глядачеві, “спускатися” на його рівень розуміння і сприйняття, піднімати і висвітлювати лише актуальні, популярні теми, що хвилюють широку аудиторію, то він ризикує втратити свою привабливість в індивідуальності, образності і метафоричності. Ту саму “магію театру”, яку ти відчуваєш всім тілом, всім своїм єством. В театрі ти, в першу чергу, стикаєшся з якимось таїнством, яке не до кінця зрозуміло. Ти зчитуєш постановку не розумом, а лише по вібрацій, за сигналами і образами, які подають режисер, драматург і актори…
Мені подобається, що і сучасний і класичний театр, глядач не розуміє, а відчуває. Або навіть, якщо сказати точніше, навчається включати почуття і відключати мозок. До театру ти як би пристосовуєшься, погоджуєшся, сперечаєшся і шукаєш, при цьому не до кінця зчитуючи ті меседжі, які драматург і режисер заклали у постановку.
Мені здається, що і класичний і сучасний театр зараз у стадії пошуку свого глядача і своєї індивідуальної форми вираження. Відбувається багато, може бути, непомітних, але дуже відчутних для сфери реформ. Тому що змінюється людина і його цінності, а значить, і театр реагує на це зміною форми монологу і діалогу з глядачем. На мій погляд, зараз основний меседж і прагнення і європейського і українського театру — це свобода, сміливість і місія.
Про імерсивний театр в Україні (як розвивався, чого досягли)
Команда uzahvati почала займатися імерсивними постановками у Києві чотири роки тому. Тоді ми зробили перший спектакль-променад “Час”, місце дії якого — вулиці міста. Це вистава формату site-specific. Іншими словами — театр поза театру. Театральна дія освоює несценічний простір, і локації, в яких проходять сцени вистави, стають не просто місцем дії, а художнім образом, ожившою декорацією і співавтором.
Ми першими в Україні почали займатися імерсивними постановками як основним і єдиним цікавим для нас форматом. Він нас дуже хвилює і захоплює. Наші пошуки почалися не з бажання розвинути цей формат в Україні, а з внутрішнього пошуку нових форм діалогу з глядачем. Ми хотіли знайти спосіб, який дасть можливість глядачеві змінити свою позицію спостерігача на співавтора. Мені подобається термін “співавтор”, а не “учасник”, тому що глядач може бути і фізично пасивною під час вистави, а внутрішня робота здійснюється з такою силою, що в результаті він отримує свою авторську історію.
Саме це співавторство і висока ступінь емоційного залучення глядача в процес, а також форми творчого діалогу стали нам цікаві.
У нас чотири вистави: два з них – на вулицях міста (“Час”, Remote Kyiv), один – у Національній бібліотеці України ім. Ярослава Мудрого (DIALOGY), і один – в квартирі (“Не/вистава День/тінь”). Ми хочемо і далі йти цим шляхом, якщо нам вистачить сил, терпіння і відваги.
Про нові проєкти
Кожен спектакль команди uzahvati — маленьке життя кожного з нас. Це довгий, кропіткий і відповідальний шлях у пошуку ідей і теми, про яку ми будемо говорити у виставі. Все лежить на початку, а на початку завжди “еврика”. Ці осяяння, що відбуваються з творчими людьми з певною частотою, і кількість ідей, які існують в моїй голові як режисера, вимагають ретельної сепарації і вибору.
Сам процес підготовки нового проекту займає приблизно рік – півтора. Зараз в арсеналі команди є кілька задумів. Вони в наших серцях і думках, і я мрію їх втілити.
Перший — історія чоловіка і жінки, спектакль, який ви можете відвідати тільки вдвох. Це інтимна історія, вистава про стосунки. Він живе в задумі вже рік, і я дуже вірю в його реалізацію, якщо нас підтримає Український культурний фонд (УКФ).
Наступна історія — продовження існуючого Не/Вистави в квартирі, в співавторстві з актором і музикантом Павлом Алдошиним. Зараз вистава грається для 12 глядачів, де Павло в головній ролі представляє реальні історії зі свого життя. Ми хочемо продовжити його розповідь у вигляді вистави на студії, де Павло запише перший альбом: власній поезії, пісні, монологи і роздуми на очах у 800 глядачів. Вистава триватиме 3 години. Я кажу про живу творчу дію, співучасниками і співавторами якого стануть глядачі. Така велика кількість глядачів для імерсивного дійства – унікально. Ми також подавали його на грант в УКФ, і віримо у можливість реалізації.
І третя історія, яка не менш сильна в моєму серці — повноцінний імерсивний проєкт в одному секретному місці. Я не можу зараз назвати, де саме він буде. Вистава буде без навушників і з тотальною 100% свободою глядача. Якесь дійство без початку і кінця, певне життя людей, акторів і реальних фахівців різних професій в одному звично-незвичному міському просторі. Глядач, що потрапляє в нього, повністю вільний у виборі: як дивитися цю історію, що в ній робити і скільки там перебувати.
Про українського глядача
Нарешті і український глядач може отримати унікальний досвід імерсивної вистави. Тепер для цього не потрібно їхати в Нью-Йорк, на всесвітньо відомий спектакль Sleep No More (проходить в п’ятиповерховому готелі), або в Німеччину на site-specific проєкти. Тепер це доступно і в нас. Єдине, що потрібно українському глядачеві — внутрішня готовність зустрітися з невідомістю, чимось новим і тим, що не підпорядковується зрозумілим категоріям, до яких звик глядач.
Ми даємо новий емоційний досвід. Глядач повинен бути живим, переключитися з раціонального мислення на емоційне, бути відкритим, сміливим, допитливим і наївним, як дитина. Ось до цього спектру відчуттів український глядач і повинен бути готовий. І тоді, можливо, з ним станеться імерсив. Цього я бажаю всім людям, які зустрічаються з будь-якими постановками і, в цілому, з сучасним мистецтвом.
Про можливі проєкти віддалено, під час карантину
Хотілося б думати не про проєкти під час карантину, а про проєкти, які народжуються з серця. Це дуже важливо! Робити не те, що ТРЕБА, а те, що хочеш. В будь-які, навіть найскладніші часи. Наш формат вимагає контакту: глядача з актором, глядача один з одним, глядача з локацією. Ці форми взаємодії в імерсивних постановках не просто супутні, вони головні. Уявити, що це можливо онлайн — поки складно.
Я не хочу думати про те, що є потреба в онлайн проєктах, що всі їх роблять, і ми зараз будемо їх проводити. Я хочу думати над тим, що зроблять наші серця і що народиться у свідомості під час цього прекрасного періоду самопізнання, яке дароване всій земній кулі.
В моменті спостереження за собою і близькими, за людьми з інших країн і континентів ми обов’язково створимо щось таке, що буде чесним і актуальним. Але прийдемо до цього неспішним і звичним для нас шляхом –від внутрішнього до зовнішнього. А не навпаки, до чого зараз багатьох спонукає і провокує ситуація в світі. Зараз я, як і багато творчих людей, перебуваю в стані спостереження і творення. Команда uzahvati намагається не піддаватися загальному ажіотажу виходити в онлайн. Онлайн — ілюзія спілкування, свого роду ілюзія взаємодії і діалогу. А наші найважливіші принципи і місія — залучення почуттів. Отже, перед нами стоїть завдання знайти зерно чутливості у віртуальному спілкуванні. Так, у нас є ідеї, які можуть реалізуватися з таким же ступенем занурення і в мобільному додатку. Ми будемо шукати спосіб зберегти високу емоційність і чесність і в такому форматі. Хочеться, щоб для творчої команди онлайн став необхідним і органічним, а не вимушеним виразним засобом.
Про карантин та його наслідки для uzahvati
Я називаю цей час — життя поза часом. Унікальний стан, якщо вдасться його відчути. Дивовижний дар долі і планети кожній людині окремо і всьому суспільству в цілому.
Команда uzahvati не сприймає ці події, як подію або перешкоду для нашої роботи. Ми віримо, що все, що відбувається в житті творчої команди, спрямоване на те, щоб стати краще і глибше. Якщо нам дарована пауза, значить, ця пауза – точно для наповнення. Ми часто в спектаклях, в утриманні та у форматі використовуємо сенс “тут і зараз”. Закликаємо глядача до цього відчуття під час вистави і після нього. А зараз, дивним чином, життя людей на планеті перетворилася на момент між до і після, а щастям знову стали прості і важливі речі поруч з кожною людиною і всередині нього. Зараз для команди – певний виклик: проживати час карантину з тим ступенем уважності, залученості та активної спостережливості, яку ми проголошуємо у своїх виставах і до якої закликаємо свого глядача.
Аліна Бондарєва