Молодая талантливая вокалистка, автор и музыкант Kler, а для друзей просто Лера Колесник — одна из тех, кого называют новой волной украинской поп-музыки. Еще до начала собственной музыкальной карьеры Лера успела написать множество песен для других известных артистов. В интервью InfoResist девушка рассказала о своем новом клипе, любимой музыке, мечтах и отношениях.
О музыке
Я меломан. Слушаю разную музыку, и поп и реп, фанк, хип-хоп, соул и иногда даже классику, по настроению. В детстве очень любила смотреть клипы и старалась повторять движения артистов. Вдохновляют как зарубежные исполнители так и наши. Мы с Антоном Карским (саунд-продюсер певицы — ред.) пишем поп-музыку. Творим, воплощаем, так сказать свой, музыкальный мир в реальность. Бывает, песни снятся. Например, припев «Suzy» мне приснился. А с «Alala» было по-другому — я вообще сначала пришла только с двумя строчками и мелодией.
Певица Kler
О новом клипе
Как только была определена идея клипа, сразу было понятно, что будет что-то новое и очень интересное. Альтер эго, а это значит много образов. Одновременно и кайф, так как я люблю экспериментировать, одевать парики, меняться. И в тоже время сложно, так как ты постоянно в кадре, и в каждый образ нужно добавить новую, другую грань себя. Съемки были 28 часов, было нелегко, но наша большая команда справилась. Марсель, пудель моего стилиста, тоже контролировал процесс, чтобы все реквизиты были в порядке и поддерживал позитивную атмосферу на площадке. Нам удалось воплотить в жизнь задуманные идеи. Мы довольны результатом, спасибо команде, которая работала над клипом.
О песнях
Песни пишем вместе с Антоном Карским сами. Либо я приношу уже готовый куплет, припев и гармонию, либо придумываем вместе. Бывает по-разному. Так же пишем песни для других артистов. Из последних — это «Мандаринка» для Ольги Бузовой и блогера Dava. Еще написали пару песен для деток.
О мечтах
Мечтаю, конечно, о многом. Хочу стать успешным артистом. Хочу вдохновлять людей. Создавать песни которые будут помогать переживать эмоции и заряжать. Так же есть много творческих идей, но пока рано о них говорить. Хочу создать либо в коллаборации, либо свою линию одежды. В данный момент я уже сотрудничаю с брендом the hoody. А вообще у меня много планов! Главное все успеть!
О мужчинах и отношениях
Мой мужчина — это умный, с чувством юмора, добрый, творческий, харизматичный, любящий и сильный человек. Ну и, который выдержит мой характер! А по поводу отношений, могу сказать, что это ежедневный труд. Любые отношения — это как, я считаю, энергия, которая с каждым словом, движением с каждым взглядом наполняется и растет. И только от нас зависит чем она будет наполняться. Добротой, заботой, компромиссом и любовью, или чем-то другим. Все в наших руках.
Певица Kler
О карьере
С детства я была не очень гибкой и пластичной. Соответственно, все мои танцы на то время выглядели очень неуклюже. После уроков я приходила домой, делала домашнее задание, потом брала большое зеркало в гостиную, включала любимые клипы, закрывала дверь и тренировалась. И через год, полтора у меня начало получатся танцевать. Каждый свой день я посвящаю тренировкам, написанию песен, музыке. И верю, что благодаря усилиям, работе над собой, можно достичь желаемого результата.
О будущем
Много планов, много идей и все, что мы делаем — это вклад в будущее. Но так же важно не забывать о сегодняшнем дне, наслаждаться процессом, наслаждаться каждой нотой.
Карантин в Украине длится уже вторую неделю и это время хочется провести с пользой. Многие уже пересмотрели нашумевший фильм «Заражение», который якобы предсказал эпидемию коронавируса. Однако мировое кинематографическое наследие насчитывает десятки подобных фильмов. Некоторые из них мы вспоминаем в своей подборке фильмов, которые можно посмотреть во время карантина.
«Карантин», 2008
Любители пощекотать себе нервы могут смело посмотреть эту картину. Этот фильм о неизвестном вирусе, но из серии заразился — стал мутантом. По сюжету, тележурналист Анжела Видал и ее оператор делают репортаж о ночной смене лос-анджелесского пожарного управления. Рутинный вызов в охваченное огнем здание приводит их к оцепленному полицией дому, из стен которого доносятся страшные крики. Оказывается, что живущая здесь женщина заразилась неизвестным вирусом. И когда власти объявляют карантин, изолируя всех, кто оказался в помещении, внутри здания, единственным свидетельством произошедшего остается репортаж.
«12 обезьян», 1995
Классика мирового кино режиссера Терри Гиллиама с Брюсом Уиллисом и Брэдом Питтом в главных ролях. Действие фильма стартуют в далеком 2035 году, но герой Уиллиса путешествует во времени. Цель — попасть в 1996 год, во время, когда началась страшная эпидемия. Но, как это обычно бывает, что-то идет не так, «Акелло промахивается» и попадает в 1990-й, где все его считают сумасшедшим. В психушке он знакомится с парнем Джеффри (Питт) и доктором (Мэделин Стоу). После еще одного путешествия во времени герой Уиллиса подозревает, что именно Джеффри выпустил (хочет выпустить вирус). Крутая закольцовка сюжета просто не оставит никого равнодушным.
Вот прекрасная кинокартина с Джулией Робертс и Хавьером Бартемом в главных ролях — пример того, что посмотреть дома. Замужняя женщина Элизабет Гилберт однажды осознает, что живет не той жизнью, которой хотела бы. После болезненного развода она отправляется в путешествие по миру, которое поможет ей открыть новые горизонты и познать себя. Она живет и занимается самообразованием в Италии, медитирует в Индии, обретает себя и находит свою любовь на Бали.
«Семь жизней», 2008
Романтическая драма с Уиллом Смитом в главной роли. Если мало вам нагнетающей обстановки, можно смело рыдать над этим фильмом. Инженер Тим намерен искупить фатальный поступок своей жизни, из-за которого погибло семь человек. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Тим неожиданно влюбляется в нее, но отвернуть задуманное уже невозможно…
«Однажды в Голливуде», 2019
Оскароносный фильм со звездным актерским составом и не менее звездным режиссером. Квентин Тарантино собрал любимчиков зрителей: Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино, Дакота Фэннинг и другие. Действие фильма происходит в 1969 году в Лос-Анджелесе, где бывшая звезда ТВ вестернов Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его дублер Клифф Бут (Брэд Питт) пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии. Все происходит на фоне реальной истории деятельности секты Чарли Мэнсона.
«Заражение» («Зараза», Contagion — в оригинале) — фильм, который предсказал коронавирус. Именно так сейчас говорят о картине 2011 года Стивена Содерберга. Почему режиссера называют предсказателем, а фильм «Заражение» за несколько дней получил такую популярность, которой не удостоился ни во время премьеры, ни за за все эти годы. Мы разбирались, действительно ли фильм предсказал эпидемию коронавируса COVID-19.
Первое, что стоит отметить, это то, что Содерберг не показал в фильме зомби-апокалипсис или внепланетное происхождение вируса, не показал зараженных, которые становятся людьми с суперсилой. Он просто перевел на язык кино все вопросы и процессы, существующие в мире сегодня и всегда. Конкретно — возникновение, распространение и борьбу с неизвестным вирусом.
Кадр из фильма «Заражение»
Итак, в фильме есть несколько взаимосвязанных сюжетных линий, отражающих события от первоначальной вспышки заболевания до разработки вакцины. Вирус возник в Гонконге, а первым носителем стала американка в исполнении Гвинет Пэлтроу. В связи с тем, что инкубационный период заболевания очень короткий, а смертность и заразность слишком высоки вирус передается воздушно-капельным путем и через прикосновения), отследить его происхождение трудно. Всемирная организация здравоохранения совместно с Центром по контролю и профилактике заболеваний США начинают борьбу с неизвестным вирусом, в мире начинается паника, хаос, смерти, мародерство и спекуляция.
«Чтобы заказать вывоз тела — нажмите 1»
При создании картины Содерберг сотрудничал с Центром по контролю и профилактике заболеваний США, консультировался с группой научных экспертов, перелопатил архивы, общался с медиками. Кстати, прототип фигурирующего в фильме вируса MEV-1 — это вирус Нипах вызывает тяжелую болезнь, для которой характерны энцефалит или респираторные заболевания). Собственно, Содерберг не просто снимает смерть за работой, а снимает сам фильм с точки зрения смерти. Лица, вырванные из толпы (а в случае с «Заражением», это оскароносные актеры), лица, которые абсолютно не застрахованы от всего этого.
Так почему же фильм стал предсказанием? Ведь под такое описание подпадают чуть ли не вспышки вирусов, вот только не все достигают таких масштабов. Режиссер показывает все происходящее в фильме равнодушно, с каким-то невозмутимым спокойствием. И это не эмоциональный дефект, а его сознательная позиция: вот героиня перед смертью успела отметить День Благодарения, а вот голос автоответчика в трубке: «Чтобы заказать вывоз тела — нажмите 1», а вот история о том, что в древние времена подавали руку, чтобы показать о своем не вооружении. Хотя сами герои практически не видят лиц друг друга — они в масках, в защитных костюмах, в респираторах.
Через такую же маску Содерберг предлагает и нам смотреть на этот мир. Он снял катастрофу и ее масштабы как рутину, а сегодня эта катастрофа и есть самая неизбежная и ужасная рутина. Кино «Заражение» неслучайно начинается именно со второго дня распространения вируса, а вот заканчивается первым. Закольцовка сюжета неизбежна и в фильме, и в жизни (как ни крути). Ведь зло распространяется по всему миру банально, неумолимо и без устали, не щадя никого. Летучая мышка кусает и заражает свинку, а свинка — десятки миллионов человек. А все почему? Да просто повар вышел к женщине с немытыми руками! Вот почему веришь каждому кадру — мы все это уже проходим (только, все же, в более лайтовой версии). Не говоря уже о действительно крутой кольцевой истории и сторителинге. Так что, лучше подумайте прежде, чем подавать руку. Кто знает, вооружен другой человек или нет?
Во время карантина, который введен для предотвращения распространения коронавируса в Украине, многие проводят онлайн-трансляции концертов, тренировок, даже созданы виртуальные экскурсии в разные музеи мира! Стриминговые сервисы и киностудии открыли доступы ко многим кинофильмам, а также провели трансляции новинок. Не отстают и украинские кинематографисты. Так, с 18 марта украинскую драму «Домой» Наримана Алиева можно смотреть онлайн на Oll.Tv.
Кадр из фильма «Домой»
«Сейчас у каждого из нас есть время остановиться и наедине со своими мыслями осознать важность родных, которые находятся рядом или далеко. Надеюсь, этот фильм, который является интимным высказыванием о семье, родине и нашей нелегкой судьбе на пути к внутреннему согласию, поможет переосмыслить эти вещи. Ведь кому мы будем нужны, если не друг другу?» – поделился режиссер Нариман Алиев.
«Домой» – это полнометражный дебют режиссера Наримана Алиева. Фильм рассказывает историю крымского татарина Мустафы. Двое его сыновей поехали в Киев после аннексии Крыма. Рассказ начинается с того, что погибает старший сын Назим, и отец отправляется в столицу, чтобы вернуть младшего сына Алима домой, а старшего похоронить в Крыму согласно мусульманским традициям. Главные роли в картине исполнили известный украинский актер и режиссер Ахтем Сеитаблаев и актер Ремзи Билялов. Продюсером ленты выступил Владимир Яценко («Атлантида», «Дикое поле»). Фильм создан при поддержке Министерства культуры Украины.
В широкий украинский прокат драма «Домой» вышла 7 ноября, а мировая премьера фильма состоялась в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
Фонд Carlsberg выделил 60 млн датских крон на три международных проекта по борьбе с коронавирусом и 25 млн – научной группе всемирно известных исследователей-вирусологов, работающей в сотрудничестве между университетом Копенгагена, Орхусским университетом и индийским институтом Serum; 25 млн – группе исследователей в области социально-гуманитарных наук, которые в сотрудничестве с Копенгагенским университетом, Орхусским университетом и Техническим университетом Дании изучают наиболее эффективные способы борьбы с эпидемиями.
Еще 10 млн Фонда направлено междисциплинарной группе университета Роскилле, которая исследует историю эпидемий — их появление, законы распространения и способы их погашения. Проекты помогут профилактировать, диагностировать и минимизировать последствия эпидемий, подобных COVID-19, в будущем.
Фонды Carlsberg пожертвовали 95 млн датских крон на борьбу с коронавирусом
«COVID-19 развивается огромными темпами, и мы рады, что можем оперативно мобилизовать сотрудничество между ведущими специалистами, чтобы внести вклад в решение проблем, с которыми сталкивается мир. Основатели Carlsberg, Якоб и Карл Якобсены, как и Фонд Carlsberg, всегда оказывали помощь в кризисных для человечества ситуациях. Сейчас нам как никогда нужна наука, чтобы помочь решить проблему пандемии и мыслить в долгосрочной перспективе», — отметил председатель Фонда Carlsberg профессор Флемминг Беcенбахер.
Фонд New Carlsberg, поддерживающий искусство, также жертвует 30 млн датских крон на восстановление деятельности пострадавших от кризиса художественных музеев в Дании. Многие музеи искусств по указанию властей временно закрыты в связи с COVID-19, и Фонд New Carlsberg принял решение предоставить им финансирование для реализации программ, которые привлекут посетителей после возобновления работы. А фонд Tuborg, который поддерживает молодежные проекты, нацеленные на создание устойчивого будущего, жертвует 5 млн датских крон молодежным организациям гражданского общества для проведения мероприятий, ориентированных на поддержку пострадавших от коронавируса. Фонд Tuborg также оценивает возможность помощи молодежным индустриям – например, музыкальным площадкам, традиционно поддерживаемым Фондом.
Carlsberg Ukraine является частью Carlsberg Group и одним из крупнейших производителей пива в Украине. В состав Carlsberg Ukraine входят заводы в г. Запорожье, г. Киев и г. Львов. При этом, Львовская пивоварня — первая промышленная пивоварня страны. В компании работает более 1500 человек. В портфель Carlsberg в Украине входят пиво, сидр и безалкогольные напитки таких торговых марок, как «Львовское», Robert Doms, Baltika, Carlsberg, Tuborg, Kronenbourg 1664, «Арсенал», «Жигулевское Запорожского Разлива», «Квас Тарас», Somersby, Guinness, Seth & Riley’s Garage, Warsteiner, Grimbergen и другие.
Пока вы дома на карантине из-за угрозы распространения коронавируса, нужно провести время продуктивно, но интересно. Если книги надоели, а от новостей в СМИ уже болит голова — нужно смотреть сериалы! Предлагаем интересный список сериалов, которые можно посмотреть дома во время карантина.
16 марта уже состоялась премьера 3 сезона, события в котором будут разворачиваться в небольшом парке развлечений, созданный в стиле Дикого Запада. Создатели предлагают посетителям побывать в эпицентре событий, которые происходили тысячи лет назад. Вместо людей в парке можно встретить реалистичных роботов, поведение которых максимально приближено к натуральному. Через это немало состоятельных людей мечтают посетить парк развлечений. Все хотят почувствовать эту необычную атмосферу. Впрочем, когда механизированные и запрограммированные роботы дают сбой из-за самосознания, богачи попадают в неожиданную для себя ловушку.
«И повсюду тлеют пожары»
https://www.youtube.com/watch?v=JWGkX8ClhBI
Премьера 1 сезона — 18 марта. В главных ролях: Риз Уизерспун, Керри Вашингтон, Розмари ДеУитт, Джошуа Джексон. Сериал снят по мировому бестселлеру Селесты Инг. По сюжету, Эллен Ричардсон – мать уважаемой семьи маленького американского городка. Она живет в Шейкер-Хайтс, что в штате Огайо. Однако размеренный темп ее жизни нарушает новая соседка – зажигательная художница Миа Уоррен. Несмотря на то, что женщины не могут найти общий язык и не собираются мирится с правилами друг друга, их дочери становятся настоящими подругами.
Премьера первого сезона состоялась недавно — 16 марта. В главных ролях: Вайнона Райдер, Зои Казан, Джон Туртурро, Морган Спектор, Эжи Робертсон. В основу сериала положены события из одноименного бестселлера 2004 года Филипа Рота. По сюжету сериала на выборах 1940-го года Франклин Рузвельт не побеждает в политических гонках, а Чарльз Линдберг таки становится президентом Америки. За его кандидатуру голосуют избиратели с юга страны и ее среднего Запада. Впрочем, Линдбергу, как и его сторонникам, близки фашистские идеи. А другие главные герои являются членами еврейской семьи из Нью-Джерси. Они пристально следят за тем, как в их стране формируется нацистская диктатура.
«Охотники»
Премьера состоялась еще в феврале 2020 года. Новая драма посвящена группе граждан Америки, которые осознали, что правительство позволило избежать наказания многим нацистам. Вокруг 1970 год, недовольные решают объединиться в новое сообщество, чтобы лично провести суд над теми, кто заслужил его своими действиями во время Второй мировой войны. В главных ролях: Аль Пачино, Логан Лерман, Джеррика Хинтон, Лена Олин.
«Почему женщины убивают»
Сериал 2019 года, но популярен и интересен. Действие сериала разворачивается в трех временных линиях, рассказывает о событиях, приведших к убийствам после того, как замужние женщины узнают об изменах своих мужей. В ролях: Сэди Кальвано, Джек Девенпорт, Джиннифер Гудвин, Лео Ховард, Сэм Джагер, Люси Лью.
Еще до объявления пандемии коронавируса и закрытия стран на карантин в Берлине отгремел кинофестиваль. На «Берлинале-2020» состоялась громкая премьера украинского фильма «Номера» режиссеров Олега Сенцова и Ахтема Сеитаблаева. Мы встретились с продюсером картины Анной Паленчук, которая уже почти год живет между Украиной и Канадой, в кофейном Доме Лондон. Дело в том, что она учится в Ванкуверской киношколе, а свой опыт намерена применить и в нашей стране. О триумфе «Номеров», киноопыте в Канаде и будущем украинского кино — в интервью Inforesist.
Как Берлин принял «Номера»?
Публика на Берлинском кинофестивале довольно искушенная, поскольку у зрителей есть доступ к разным фильмам. И многих, особенно иностранцев, не особо интересует история самого Олега (Олега Сенцова – ред.), скорее история вокруг этого фильма. И, конечно же, зрителям важен сам фильм. Например, по словам Ахтема (режиссер Ахтем Сеитаблаев – ред.), на третьей минуте показа в зале начался смех. А в фильме очень много юмора. То, что люли смеялись, для меня было ожидаемо. Но для меня было совершенным сюрпризом то, что люди делали так — «хммм». То есть, они возмущались вместе с персонажами фильма. И в какой-то момент я поняла, что зал живет по своим законам. Зал сопереживает, он внимает это кино и дышит с фильмом в унисон.
Это было на самом показе. И, конечно же, овации после показа. А ведь аплодисменты бывают абсолютно разные, они никогда не повторяются. Вот это как раз были аплодисменты очень благодарные, очень долгие. И, если честно, то они меня очень поразили. Я не ожидала настолько теплой атмосферы в зале. И, когда я вышла на сцену, то почему-то начала говорит на украинском языке, хотя прекрасно знаю английский. Я растерялась, можно так сказать, от той глубины зрительского восприятия, которое я увидела в зале 21 числа (21 февраля состоялась официальная премьера фильма «Номера» в рамках Berlinale – ред.). Если честно, эти эмоции, которые я испытала, и съемочная команда – это то, что заставляет продолжать создавать кино. Мы же кино делаем не для себя, а для зрителя. Скорее даже для благодарного зрителя, который принимает его, и для которого важно посмотреть оригинальную историю.
Какая была реакция Олега?
Он был на показе 18 числа, а я в этот день была еще в Ванкувере, поскольку являюсь студенткой Vancouver Film School (Ванкуверская киношкола – ред.). 18 числа у нас была постановка sketch comedy show, которое я сама написала и не могла это пропустить.
Олег не ожидал такой реакции, поскольку у него неоднозначное отношение к фильму. Ведь, наверняка, невозможно на 100% воплотить замысел автора на расстоянии. Мы допускали это. И Ахтем ему говорил изначально, что они режиссеры в двух разных жанрах, стилях. «Номера» получился таким миксом видения Олега и видения Ахтема. И Ахтем во многом принимал то, как видел этот фильм Олег, для него оно было первоначальным, за что я ему благодарна. Многие режиссеры на это не пошли бы.
Премьера «Номеров» на «Берлинале-2020»
Со своей стороны хочу добавить, что за все те дни, которые я была на Берлинском кинофестивале, я не встретила ни одного человека, который бы не знал и не слышал о фильме «Номера». То есть, он был одним их самых ожидаемых фильмов Berlinale 2020. Не потому что это персоналия Олега, а прежде всего потому, что кино сделано как своеобразный манифест, большой социальный проект поддержки другого человека. Для моих иностранных коллег важна такая форма поддержки.
Какие фильмы успели посмотреть в Берлине?
Обычно у рядового продюсера на фестивале нет возможности смотреть кино. И много лет я пропускала фильмы. Но, признаться, я очень люблю смотреть кино в Berlinale Palace. Это мой самый любимый кинотеатр, пожалуй, во всем мире. Там особая атмосфера. И поскольку наш фильм «Номера был в программе Berlinale Special, — внеконкурсной, но очень престижной, – нам, как группе, которая представляла кино в этой программе, выдали бейджи и мы могли брать билеты на показы в Berlinale Palace. Обычно я попадала в Berlinale Palace куда-то на галерочку (смеется), а тут была в партере на церемонии открытия кинофестиваля и на последующих показах.
Я посмотрела фильм-открытие «Мой год Сэлинджера». Было важно посмотреть этот фильм, потому что это картина канадского производства, снимал канадский режиссер Филипп Фалардо. Поскольку я сейчас учусь в Канаде, мне приходится следить за творчеством моих канадских коллег.
Фильм рассказывает о девушке-писателе, которая в начале 90-х годов переезжает в Нью-Йорк и устраивается в агентство, которое представляет интересы разных авторов. В том числе и Сэлинджера. И она с ним начинает вести коммуникацию, персонаж на протяжении фильма меняется. Очень интересная история, скорее, для тех людей, которые сомневаются, быть ли им писателями или нет. Рекомендую посмотреть, очень мотивирующий фильм.
Он, кажется, с Сигурни Уивер?
Да, она там сыграла. Играет замечательно, превосходные костюмы, цветовое решение всего фильма, декорации. Фильм качественный, очень понятный.
Второй фильм, который мне удалось посмотреть, это картина нашего коллеги Перельмана (режиссер Вадим Перельман – ред.) «Персидские уроки» (другое название — «Уроки фарси» — ред.). Он в той же конкурсной программе, что и наши «Номера». Я и плакала, и смеялась на этом фильме. Картина рассказывает о еврейском парне, который во время Второй мировой войны попадает в концлагерь и выдает себя за перса. И начинает учить вместе с одним из начальников концлагеря фарси, которую сам не знает. И на самом деле он выдумывает целый язык. В фильме принимали участие много российский коллег, это ко-продукция. Оператором был Юрий Опельянц (российский талантливый оператор). Больше фильмов, к сожалению, я не видела.
Расскажите теперь о своей учебе. Вы сейчас учитесь и живете в Ванкувере. Как жить на два континента?
Скоро будет год, как я живу и учусь в Ванкувере. Это Vancouver Film School – одна из самых престижных киношкол мира, которая выпускает специалистов разных направлений. Я выбрала Writing for Film, Television & Games — сценарное мастерство. В Украине с этим беда, если честно. И я уверена, что сценарное мастерство – это не талант, это ремесло. И я, как человек, который привык ставить перед собой амбициозные задачи, решила потратить год на то, чтобы изучить это ремесло. Писать — довольно интересно, но писать на английском языке – это особый челендж (смеется). А учиться я там буду до конца августа.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
Сами занятия проходят в креслах кинотеатра, где мы обсуждаем, пишем — не для себя, а для аудитории. Кстати, мы очень много пишем. За месяц я написала полный метр и серию сериала. Конечно, интересно вернуться в Украину и здесь все это применить. Быть кинопродюсером, который досконально разбирается в сценарном мастерстве и делает глобальные проекты.
Похвастайтесь, вы написали серию сериала в программе, в которой создавали «Черное зеркало»?
Эта программа называется Twine. Это мы делали для написания интерактивных фильмов и компьютерных игр. Да, такие программы мы тоже изучаем. Пишем исключительно значками, символами, которые находятся сбоку клавиатуры, которыми я никогда не пользовалась. А теперь ими моделировала и диалоги персонажей, переходила из нарратива в нарратив. К сожалению, в Украине пока такого нет. Я уверена, что у нас подобный опыт будет интересен зрителю.
Кстати, в Украине, к сожалению, люди боятся показывать свои проекты, в силу проблем с авторскими правами, а в Северной Америке такого нет. Тебе говорят, приноси, отправь почитать сценарий. Там постоянная коллаборация людей. Моя учеба во многом построена не на том, что я пишу, а на том, что я слышу на наших воркшопах. Моя группа конкретно разбирает мой сценарий, моих персонажей, сначала идею, потом синопсис, потом битовую структуру. Происходит постоянная коллаборация с группой, фидбеки, которые формируют твое мнение. Благодаря этому изменилось многое, из того что я писала. Я приходила с одними идеями, а уходила после занятия с другими.
Кто преподает, кто учится?
Учатся совершенно разные люди. Я побывала в двух группах. Одна из них была интернациональной: были студленты из Индии, Италии, Великобритании, Перу, Колумбии, Мексики. Это крутой опыт — вживаться в такое глобальное комьюнити. А вторая группа чуть младше, чем моя первая.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
У меня огромное количество разных классных преподавателей. Мы их называем инструкторами. И они нам постоянно делают инструктаж. Мой декан, Майкл Бейзер, выступал в прошлом году на Одесском кинофестивале. Он легендарная личность не только в киноиндустрии Канады, но и Америки. Мне повезло, что я была с ним на ОМКФ, показала ему гостеприимство Одессы. Теперь, когда он заходит в группу, то говорит: «Hello, group, hello, Anna».
Я вообще хочу, чтобы как можно больше людей уезжали учиться не только в Канаду, но в какое-то ближайшее зарубежье, где есть киношколы. Да, это стоит денег, но это стоит того.
Сейчас складывается неблагоприятная ситуация для украинского кино. Что вы можете сказать по этому поводу, в связи с нынешним назначениями, с питчингами?
Было бы классно, если бы Украина стала первым государством, которое бы ввело систему искусственного интеллекта при отборе фильмов на питчинге. Это было бы новаторством, давало честный результат. Поскольку наша индустрия маленькая, все друг друга знают.
Я переживаю за моих коллег, которые не получили шанс реализовать проект. К сожалению, это во многом политические решения. Например «Конотопская битва» Ахтема Сеитаблаева. Я знаю, какой это масштабный проект, и я знаю, каким он бы получился. Я не согласна с тем, как сложились обстоятельства. Есть запрос зрителя, и я думаю, что у него есть запрос смотреть фильмы Ахтема Сеитаблаева.
С другой стороны, я такой человек, который уверен: чтобы не происходило, все к лучшему. И у людей, которые сейчас у власти, я уверена, нет желания превращать в минусы все те плюсы украинского кинематографа, которые у нас появились за последние годы.
Свою деятельность я начала порядка 10 лет назад, мы тогда искали средства на «Истальгию». У меня не было и в мыслях идти к государству и просить деньги. Я знала, что там была система откатов и я не хотела с этим сталкиваться. Потом пришла Екатерина Копылова, как-то все по-другому стало, мы участвовали в первом питчинге и получили господдержку. Это было честно и прозрачно. Мы сами тогда в Госкино сидели, писали, заполняли все. С того времени индустрия вверх понеслась. В тот период, когда мы снимали «Истальгию», выходило всего 3-4 локальных фильма. А сейчас все по-другому. Практический каждую неделю в прокат выходит один украинский фильм.
Например, на премьере «Номеров» в Берлине не было ни министра культуры, ни главы Госкино. Был представитель Госкино Артем Голосов. А на таком международном кинофестивале класса А должен быть министр и глава Госкино – это же наша репутация. А фильм ведь сняли при поддержке государства, за что им огромная благодарность.
Что говорят об украинском кино за пределами Украины вообще и конкретно в этот период времени?
Интересный вопрос. В Северной Америке, где я сейчас большую часть времени, об украинском кино вообще не говорят. Оно там никак не представлено. Его там просто нет. Сказать, что мы активно принимаем участие в каких-то проектах – нет, так нельзя сказать. К примеру, на Netflix вышел сериал «Дьявол за дверью», который рассказывает про Ивана Демьянюка (Джон Демьянюк) с украинскими корнями. Он был в концлагере «Собибор» в Польше одним из надзирателей, который загонял евреев в газовые камеры. Этот сериал построен на архивных материалах. Там часто можно услышать «Украина, украинский». И когда вышел сериал, правительство Польши обратилось к Netflix с официальной нотой протеста, потому что там неправильно указали границы Польши в определенный период и Netflix исправил эту инфографику. Украинское правительство, к сожалению, никак не отреагировало на этот проект. А реагировать нужно было, ведь это международный имидж страны. Это история о выходце из Украины, который участвовал в подобных страшных исторических событиях, и Украина не может оставаться в стороне.
Продюсер Анна Паленчук
Другой случай, не связанный с кино. Я как раз прилетела в Ванкувер после крушения самолета МАУ в Иране. На борту находились более 80-ти человек из Канады, и 10 из них конкретно их моей провинции. Люди, которых я тоже могла бы знать через пять рукопожатий. В Канаде тогда все говорили, мол, почему ваше государство ничего не говорит, не сообщает.
Я думаю, что нашему государству не только в кино, но и на международной арене нужно артикулировать и коммуницировать активнее. Есть ситуации, когда нужно сразу же реагировать. Именно поэтому кино не присутствует в Северной Америке. Поэтому дни кино там – это точечные мероприятия, о которых знает только украинская диаспора.
Что бы вы пожелали нашим сценаристам/режиссером в коммуникации с государством и со зрителями. Где находить середину?
Прекрасный вопрос. Молодым кинематографистам прежде всего нужно верить в идею, верить в себя. Без веры в себя – ничего не происходить. Второе: нужно изучить стандарты индустрии, которые сейчас активно меняются. В советское время был главным режиссер, который приходил на площадку и мог отменить съемки танкового сражения, например.
В современном кинематографе также важна роль продюсера, который является и наставником, и вдохновителем. Кино «от себя» или «как я чувствую» — это другое время. Мы живем там, где есть ряд продюсеров, которые знают, как вывести картину на большие экраны.
Сценаристам нужно изучить, как правильно писать сценарии, не только структуру, но и формат, форматирование сценария. Мне часто присылают сценарии, которые я не могу читать, потому, что визуально спотыкаюсь. Не отформатированные диалоги, непонятное количество пробелов между описанием действий, неправильные надписи сцен. Это свидетельствует не о таланте – а об отсутствии профессионализме. Каждому режиссеру нужно поработать вторым режиссером. Это хороший опыт.
Нужно учиться молодым кинематографистам. Нельзя просто прийти и сказать: «Я талантлив, поэтому возьмите меня». Я таких специалистов остерегаюсь. Самое главное, чтобы молодые кинематографисты не боялись наследовать. Нужно задать вопросы. Например, когда мы делали «Истальгию», я задавала тысячу вопросов коллегам, которые мне были непонятны. Я считаю, что лучше 100 раз спросить, чем 1 раз облажаться. Также очень важно работать с иностранцами.
Прежде, чем нести идею профессионалу или браться воплотить ее в жизнь, выйдете на улицу, грубо говоря, спросите о нем 10 людей. В конце концов, это 10 человек, которые подумают, что вы не совсем нормальный. Но это лучше, чем много людей подумают, что вы полусумасшедший, когда вы реализуете никому не интересную идею.
Есть ли у вас пошаговая инструкция по строительству жилья и спасения в кризисных ситуациях? Оказывается, что уже весной можно пройти экспресс-курс по украинской толоке почти за два часа в кинотеатрах. Все просто — на широкие экраны выходит фильм Михаила Ильенко «Толока», который снимали по мотивам баллады Тараса Шевченко “У тієї Катерини хата на помості”. Действие фильма охватывает более 400 лет и 12 фрагментов истории Украины! Inforesist пообщался с режиссером ленты. Мы встретились в литературном кафе «Имбирь» и поговорили о съемках «Толоки», интересных образах и актерах.
От замысла снять «Толоку» прошло больше 40 лет? Расскажите эту историю.
Для меня эта история очень важна. Это был своеобразный старт фильма. Я тогда еще был студентом и даже мечтать не мог о том, что буду снимать кино сам. Также я не мог мечтать о том, что когда-то вообще удастся реализовать этот замысел. Он абсолютно не совпадал с планами Госкино СССР, с политикой, с идеологией. Но эта история мне так запала и не забывалась.
А началось все с рассказа моего брата Юрия (режиссер Юрий Ильенко – ред.). Мы тогда как раз были на съемках его фильма «Вечер на Ивана Купала» в селе Бучак. Там были дома старые, везде красиво, замечательно было снимать. Но село уже было обречено, ведь уже было запрограммировано Каневское водохранилище. И мне брат говорит: «Смотри, это вообще не дома. Это зашифрованная стратегия выживания Украины. Вот смотри. Здесь, где мы сидим – глина, а там река, там вода и камыш. А за спиной что-то растет. А главное – это толока! Потому что сегодня меня приглашает сосед и я к нему пойду или наоборот».
«Толока»
Эта история меня поразила. Я очень долго не мог придумать сюжет. Потому что одно дело – интересный взгляд на историю, а другое – сюжет. В конце концов я понимал, что даже если я найду его, Госкино СССР не пропустит фильм. А после 91-го года все по-новому забурлило и я решил снова искать сюжет. Я искал много о толоке, но о ней ничего нет. Ни повестей, где толока была бы в центре сюжета, чтобы можно было экранизировать. Ни поэм, или просто живопись… Песен нет о толоке! Это феноменально, это еще больше подогрело азарт.
Далее я нашел у Шевченко небольшую, я считаю, незаслуженно малозаметную поэму “У тієї Катерини хата на помості”. Это история о любви, о преданности, о самопожертвовании. Как только я ее прочитал, то тогда и начался сюжет. А дальше нужно было немножко терпения.
В центре сюжета — Катерина, Хата – образно это же та самая Украина, семья, мать, вера, любовь, терпение. Это все разрушали сотни лет, а все отстраивалось и снова шло под откос по кругу. Возможно ли найти выход из этого круга?
В фильме была фраза генерала-афганца. Но она не указывает на выход из этого круга. Потому что он указал на болезнь, диагноз. Что толока спасла много раз Украину. Но она приучила нас к терпеливости. Ну сожгли, ну завтра еще раз отстроим. Какая-то терпеливость, она нас подводит. Нам надо вырываться из этого круга. И фильм указывает на эту проблему. И финальным эпизодом, и песней, которая лейтмотивом звучит, хотелось поделиться уверенностью и надеждой. Не пришло ли время успокоиться соседям?
В фильме показано, как хата «выживала» во время различных войн. Но показана параллельно и война в доме?
Да, это тоже определенный символ. Войну в 17-18-х годах нам подбросили в дом и сказали, что это у вас «гражданская война. Мы вам войну принесли гражданскую». А что сейчас происходит? То же самое. И в фильме я хотел показать, как война заходит внутрь, какие разрушительные последствия. Там много метафор в фильме, мы же не могли подробно рассказать всю 400-летнюю историю Украины. Надо было искать решение. Потому что образное решение позволяет оставь суть события, но немного сжать.
Кадр из фильма «Толока»
Давайте и о любви. В фильме героиня — не просто шевченковская Катерина, а настоящая защитница дома, семьи, веры. Она остается верной, ждет любимого. Если в стихе возлюбленный возвращается и на Екатерину ждет трагический финал, то что в фильме с ней случится?
У Шевченко очень драматический, трагический финал. Казаки потеряли из-за Катерины двух своих товарищей. Тогда такие вещи не прощались. Она была причиной гибели двух казаков и создала такую ситуацию, когда по законам военного времени развязывалась только так. И я не хотел за Шевченко дописывать финал. Я сделал так, что Катерина, когда любимый вернулся, она сразу стареет. Она терпела 350 или 400 лет, а когда его увидела, то силы оставили ее и она постарела. Я думаю, что для любого человека постареть на 400 лет – это трудно. Фактически, это ее смерть. Она за шаг до смерти. Но ее душа остается.
Поэтому с Шевченко не спорю, но предложил такую версию. Ибо в Шевченко ребята ей отрубают голову. Знаете, компьютерная графика и не то может отрубить, но нужен ли сегодня такой финал? Я делаю фильм и хочу чтобы его смотрели родители с детьми. Постареть на 400 лет – так она наказана. Собственно так как в балладе.
Любовь любовью, но в фильме же есть феминистические нотки?
В это кино такое не закладывалось. Но я думаю, что украинские женщины заслуживают на совершенно отдельную награду в поэзии, литературе, в кино. Я перейду сейчас на пафос, но я думаю, что в Украине женщины – это особый статус. Я не говорю о том, что они красивые (смеется). В фильме это есть, мужчины уезжают на войну, а женщины остаются хранить дом, детей. Это такая миссия, если можно так сказать. Каждому хватало, но женщине тоже приходится воевать, только дома.
В одной сцене мне вообще показалось, что проведена аналогия с Христом. Когда Катерина прощается с одним из сыновей, прижимает руку к ветви лозы и на ладони остается рана.
Там ветка акации. На этой толоке была именно акация. Да, в фильме мы закладывали такую символику. Вы увидели ее и для меня очень важно, что этот символ не прошел мимо. Там еще есть религиозные символы. Например, как в Библии посреди океана на Ноев ковчег прилетела голубка с оливковой ветвью. Так у нас посреди водохранилища прилетела ворона и принесла ветку лозы.
Отмечу, что в живописи есть такой особый период, когда религиозная живопись постепенно переходит в светскую. Этот период называют парсуна. Можно увидеть портреты современников, но они сделаны так, если бы это была икона. Мы несколько таких моментов, мотивов применили и в фильме.
Иванна Ильенко
Но есть еще религиозные мотивы: 12 братьев, 12 кризисных периодов в Украине…
Такой подтекст есть. Но, дело в том, что в одном из первых эпизодов фильма рождаются 12 мальчиков и позже им дают имена. Неслучайно именно такие имена, потому что они уже прозвучали в фильме, когда речь шла о братьях, которые погибли на войне. Эти имена, как наследство переходят дальше по фильму.
Знаете, как у Шевченко было «І мертвим і живим и ненародженим». Он воспринимал украинцев, как одно естество. Нам хотелось, чтобы эта тема прозвучала в фильме. Когда-то были братья, которые родились и погибли на войне, теперь родились эти мальчики, а сама история будет двигаться дальше и эти уже славные имена будут носить другие.
В фильме также появляются персонажи с именами из известной кельтской легенды/сказки Тристан и Изольда. С какой целью были введены эти персонажи?
В ленте один из внуков Катерины родился от шведского солдата Фердинанда, которого спасла дочь Екатерины Маруся. После гибели Фердинанда Маруся назвала сына так, как хотел любимый – Тристан. И мне хотелось обозначить встречу девушки и Тристана так, чтобы она не забывалась. Тристан и Изольда – легенда о суперлюбви. И у них тоже была суперлюбовь, если бы не Чернобыль.
Сколько хат пришлось сделать для съемок? Потому что разрушено в кадре было много.
Хотелось же не все 12 строить, ведь у нас был календарь съемок. Но мы хат 6-7 построили. Фактически толокой (смеется). Теперь обращайтесь, я знаю как строить дом.
В некоторых сценах вы делали акцент на зеркале, как портале, отражении. Почему?
Зеркало появилось у нас в сцене с Мазепой, где снимались мальчики. Они сразу обратили внимание на это странное зеркало и, с другой стороны, не зеркало. Они что-то играли, играли, а потом я услышал, как один из парней (в эпизоде его героя убивают) своим сверстникам говорит: «Что же вы не понимаете. Это не зеркало, а портал Мазепы. Он через портал нам показывает, куда надо двигаться». В ленте мы так и планировали, но порталом это не называлось. Но когда этот мальчик так сказал со своей, какой-то детской прозорливостью, я был просто поражен. Дети иногда лучше видят чем взрослые.
Сам термин толока – значит совместная работа, помощь родных, близких, знакомых. Вы показали замечательную традицию, обычай отстраивать, помогать вместе. И последние годы мы убедились, что не забыли толоку. Но почему же тогда мы часто слышим выражение «моя хата с краю»?
Дело в том, что у нас очень много афоризмов и пословиц, которые нам навязали. Если посмотреть историю, то ни одна хата, которая строилась «толокой», была построена не с краю, а в центре общины. И нам эту пословицу навязали. Это пословица дополнилась доказательно еще одной: «Первым врага встречают». Нам нужно отказываться от этих навязанных афоризмов. Ну например, как говорят о нас «Что не съем, так понадкусываю». А кто сегодня понадкусывал? Путин. Потому что нет такого в Украине. И в фильме мы пытаемся показали, что надо освобождаться от таких навязанных понятий.
В ленте на героиню сваливается столько проблем, Вы прямо «мочите» ее, а потом такая мягкая концовка, для меня, как рассвет после бури. Как надежда, как шаровая молния в банке, которая вылечит нас. Я правильно поняла основную мысль фильма? Что надежда должна жить всегда?
Да. Мне даже в группе говорили, что же ты ее так мучаешь, Катерину эту. Но она отстаивала свое. Так, как в Украине было принято, как я знаю от мамы, от отца историю о том, как было во время войны. И в фильме есть вознаграждение, что душа Катерины остается, как и остались души наших предков. Говорят, что камыш – это души наших предков. А из него тоже делали толоку.
В фильме есть также и комический персонаж, который ловил молнию в банку, которая затем может вылечить. В этом трагизме, это разрядка для снятия напряжения. Почему молния?
Всегда, когда я снимал Богдана Бенюка, у его героев были какие-то приключения с силами природы. Иногда они побеждали, никогда он. Например, в «Фуджоу» молния бьет его прямо в темя. В фильме «Миргород и его обитатели» от внутреннего напряжения у него гейзер из ушей фонтанирует.
В «Толоке» я решил, что он должен победить и наконец укротить молнию. В фильме мы показали немножко то, что рядом с нами есть силы, которые нам неподвластны и с ними надо договариваться. И тогда они будут для нас полезны. Богдан Бенюк в фильме играет роль Винни-Пуха Ламанческого, его герой охотится на молнией. И побеждает эту страшную силу.
В фильме есть момент, когда герой Бенюка рассказывает о том, что выписал «справочку» безумному и эта справка повторялась и во времена казаков? Это выдуманная история или реальная была?
У Шевченко написано как протокол, не написано характеров героев. А в кино нужно делать фильм, чтобы были биографии, характеры, история. И у Семена Босого была собственная история, которую мне рассказал Иван Миколайчук. Эта история произошла с ним лично. Именно он выписал маньяку такую справку и он спас себе этим жизнь. Кроме них двоих ночью никого не было и этот маньяк должен был убить Ивана Миколайчука. Иван тогда рассказал мне, будто ему кто-то подсказал, что надо делать. Он тогда и сказал маньяку, мол, давай я тебе справку выпишу. Но этот человек выздоровел! А потом справку у него украли… Я был потрясен этой историей и был уверен, что это надо снимать в кино. Я спросил Ивана, записал ли он эту историю, но он ответил что, возможно, когда-нибудь. А вскоре Иван умер.
Я решил, что так нельзя, что надо эту историю показать в кино. Поэтому в титрах мы вспоминаем Шевченко, Юрия Ильенко и Ивана Миколайчука, потому что его история, которая не просто процитирована, а вплетена в сюжет.
Кадр из фильма «Толока»
Современный зритель, скажем так, избалованный различными разножанровыми фильмами. Потому что есть массовое кино, на которое идешь больше импульсивно. Многие если и поймут метафорическое кино, то, возможно, не захотят этим грузиться. Чем зрителя удержите в истории?
Это очень сложный вопрос. Никто точно не знает, как будет смотреть зритель. Существуют формулы продюсерские. И бывает, что вроде и формулу соблюли, а зритель не идет. А там какой-то дешевый фильм заработал бешеные миллионы.
В «Толоке» я очень надеюсь удержать зрителя актуальностью. Потому что Шевченко сейчас очень актуален и мы везде пытались эту актуальность показать. Мы половину фильма сняли в начале 14-го года. А дальше пошли такие события, игнорировать которые было нельзя. Почему последняя – это крымская толока. В сценарии ее изначально не было. Но решение пришло моментально. А с другой стороны, как еще говорить со зрителем, как не нотой актуальности. Поэтому мы искали ее.
У вас был промо-тур на Донбассе? Как воспринимали зрители «Толоку»? Как воспринимали военные, а как жители?
У нас было 26 просмотров от Счастья до Лебединского. Я был очень тронут, когда увидел слезы в глазах женщин, которым уже за 40-50. Они не просто поняли кино, а откликнулись сердцем. Если эти женщины поняли драму Катерины, ее борьбу, ее победу, то, очевидно, они увидели определенную аналогию с собой. Им не надо было от меня дополнительных объяснений. Они переспрашивали несколько, но не это главное. Они откликнулись сердцем, что это часть ИХ личной истории, которая происходит прямо сейчас. Бойцы очень хорошо смотрели, затем было хорошее общение. Фильм их зацепил. А я считаю, что люди, которые сейчас воюют и живут на Донбассе – это главная фокус-группа страны. Поэтому мы туда и поехали.
Не было определенных ожиданий или разочарований от путешествия?
Там было два или три просмотра, во время которых мы замечали определенный холодок в зале, а так в большинстве случаев это воспринималось очень близко.
Вы говорили, что настоящее рождение фильма – в зрительном зале. Почему?
Да. Потому что одно дело надежды, расчеты, профессиональные способы. А другое дело – зритель. Его трудно предсказать. Всегда остается волнение. Именно там и рождается. Силой же никого в зал не загонишь.
Некоторых актеров уже нет в живых. Виталий Линецкий должен был сыграть Семена. В финальном варианте фильма есть кадры с ним?
Если уж раскрывать все секреты, то сначала вместо Виталия был дублер, потому что Виталий в этот период времени был очень занят. Ему ужасно понравилось, что этот казак пускает мыльные пузыри. Виталия нет, но мы его неоднократно упоминали. И роль перешла к Василию Кухарскому.
Сергей Романюк также играл в «Толоке»?
Сергей тяжело заболел. Его трудно было узнать. В фильм мы взяли тот материал, в котором он снялся, но остальное нам пришлось делить на двоих актеров.
Относительно самой толоки. Интересные истории можете вспомнить. Возможно стихи, фольклор?
Самое интересное – это толоки, которые организует сейчас Влад Чабанюк в селе Легедзино. Он там родился, преподавал, там живет. Затем он предложил толоки строить в селе раз в год. Это настоящий фестиваль. Влад собирает каждый год людей. Кажется в этом году начинается уже четвертая хата. Это фантастически, когда посреди села стоят трипольские трехэтажные дома.
Нет лучше времени, чем весна. Вместе с погодой просыпается желание чаще выбираться из дома и посещать интересные мероприятия. Тем более, что их новый сезон нам приготовил более чем предостаточно. Куда пойти весной в Киеве — смотрите в нашей подборке мероприятий.
Ровно 15 лет назад у группы «Друга Ріка» вышел третий альбом в их дискографии «Рекорды». Пластинка стала «золотой», а песни из нее — настоящими хитами. «Три хвилини», «П’ю з твоїх долонь» и другие стали классикой украинской дискографии. А сингл «Так мало тут тебе» 32 недели продержался на главных позициях в украинских хит-парадах. И хотя главные хиты с пластинки почти всегда звучат на концертах группы, большую часть песен музыканты не играли уже очень давно. 7 марта группа сделает исключение и сыграет уникальный концерт — во время него «Друга Ріка» исполнит «Рекорды» полностью и тем самым отпразднует 15-летие со дня их выхода.
Творчество этого артиста разнообразно. Garou исполняет блюз, винтаж-свинг, рок-музыку. Кажется, все, к чему бы он ни прикоснулся, обречено на успех. Но мировая слава пришла к вокалисту после его участия в мюзикле Notre-Dame de Paris. Став настоящим бестселлером в мире музыки, эта работа собирала полные залы самых известных концертных площадок мира. И сегодня уже никто не представляет себе этого знаменитую историю без утонченного, горячего, эмоционального Garou-Квазимодо. В музыке Garou — целый мир, в его голосе — калейдоскоп эмоций!
Балет авторства хореографа Королевского балета Великобритании Уэйна МакГрегора покажут в Украине впервые. Завораживающее, танцевальное шоу, основано на генетическом коде его автора. С помощью танца Макгрегор постарается передать историю собственной жизни. А помогут ему в этом 23-х хореографических эпизода, которые на каждом спектакле раскрываются уникальным образом и вместе образуют целое танцевальное произведение.
8 марта — любимая дата украинских артистов. Уже не первый год подряд в этот день они устраивают большие концерты во Дворце спорта. В этом году нас ждет сольное выступление Дмитрия Шурова. Концерт приурочен выходу новой пластинки Pianoбой ХICТОРI. Новые и старые песни прозвучат в неожиданных оркестровых аранжировках в сопровождении оркестра.
Тима Белорусских — звезда молодежной сцены последних лет и постоянный участник верхних строчек хит-парадов. Ворвавшись в чарты со своими «Мокрыми кроссами» и «Незабудкой» Тима стал одним из главных открытий в русской музыке прошлых лет. Его альбом «Твой первый диск — моя кассета» звучал абсолютно везде.
Их называют «Магический цирк Дю Солей». Знаменитое магическое шоу родилось на Бродвее и уже было показано более чем в 200 городах и 40 странах. Во время своих трюков всемирноизвестные иллюзионисты повторяют легендарных мастеров магии и их удивительные подвиги. Используя новейшие технологии, световые эффекты, впечатляющие сцены и костюмы, они переносят традиции магии в нашу эпоху.
Более 40 артистов воссоздадут на сцене Дворца Украина уникальную атмосферу “квиновских” представлений. Участников для этого британского шоу прослушивал и утверждал легендарный музыкант, чье имя занесено в Зал славы рок-н-ролла, гитарист и автор хитов Queen Брайан Мэй. Посетители концерта вживую услышите такие культовые песни, как Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, I Want it All, Who Wants To Live Forever и многие другие песни Queen. А прекрасным сопровождением знаменитого шоу в нашей стране станет Национальный симфонический оркестр Украины.
Не осталось уже наверное в Украине тех, кто никогда не слышал бы об LP. Ее выступления всегда проходят с аншлагами, а песни узнаваемы с первых нот. Весной певица возвращается в Украину, чтобы представить новый альбом Heart To Mouth. В нем объединены несколько жанров: легкий рок, проникновенные поп-баллады, танцевальный электро-саунд и нежнейшая акустика. Гитара и укулеле уживаются с синтезаторными вайбами, а эфирные аккорды на пианино дополняет фирменный свистящий саунд. Ну и конечно не обойдется в весеннем концерте и без хитов.
Лучший автор остросоциального хип-хопа возвращается! Дерзкий, смелый и откровенный, — все это NOIZE MC. Этой весной Иван Алексеев везет в Украину специальную юбилейную программу «В Киеве классно». Она состоит из наиболее знаковых песен проекта за всю творческую историю: «Выдыхай», «Вселенная бесконечна», «Мое море», «чайлдфри», «На Марсе классно», «Питерские крыши», а также новые треки «Люди с автоматами», «Следы на спине» и другие не менее крутые работы.
Знаменитый хорватский виолончелист Степан Хаусер в сопровождении Киевского симфонического оркестра под руководством Роберта Зиглера — лучший выбор для тех, кто предпочитает действительно качественную музыку. Хаусер играл лондонских Уигмор-холл, Альберт-холл и Саутбэнк-центр, выступал в амстердамском Консертгебау, давал концерты для принца Чарльза в Букингемском дворце. Согласитесь, одно это уже звучит как отличная рекомендация, чтобы посетить его концерт.
Сложнейшие музыкальные партии, яркие фэнтези-тексты – все это Nightwish. Концерт будет интересен в первую очередь поклонникам тяжелой музыки и симфо-метала. Тем более Nightwish представят в Киеве свой новый альбом, который также выходит весной 2020 года.
В Киеве, в «Синема Сити» состоялась премьера новой анимации от Pixar «Вперед». Тут все, как говорится, по фен-шую: история, главный герой с проблемой, который проходит свой путь к кульминации. Как детский мультфильм поднимает недетские проблемы, читайте в нашем обзоре.
Мультфильмы Pixar всегда отличались глубоким смыслом и нетипичной формой. На этот раз речь пошла о двух братья-эльфах: застенчивом Иэне, который является аутсайдером по жизни и среди одноклассников, и старшем — Барли, металлисте, романтике и хулигане. Их отец умер, живут они с мамой, которая пытается устроить и свою личную жизнь.
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
Премьера мультфильма «Вперед»
«Вперед»: сюжет
Сюжет мультфильма актуален и интересен. В мире волшебства необычные существа (эльфы, волшебники, тролли, кентавры, единороги) совершенно забыли о своих корнях, утонули в быту, суете, окультурились и осовременились настолько, что свою истинную сущность и историю считают не более, чем легендой или квестом. Единороги больше не порхают в облаках и не исполняют мечты, а всего лишь роются в мусорных баках, что хорошо символизирует мечты современных людей, выброшенных и позабытых. Легендарная воительница Мантикора больше не вершит подвиги, не идет на авантюру, а устраивает вечеринки для выпендрежных тинейджеров. Эльфы не верят в то, что могли колдовать.
На 16-летие Иэна мать дарит им с братом волшебный посох отца, который может на сутки вернуть его к ним. В Иэне просыпается волшебник, он пытается вернуть отца с помощью посоха, но получается это всего лишь наполовину. В буквальном смысле. К ним вернулась только нижняя часть папы. Братья вместе с ним отправляются в опасное путешествие, чтобы вернуть отцу все тело и провести время вместе. За ними отправляется их мама, а за ней и ее возлюбленный полицейский-кентавр.
Все, как в жизни, типичная история, рассказана с помощью сказки. И это не просто история, точнее, не просто магическая. Ведь все эти существа мало чем отличаются от обычных взрослых, детей и подростков – они даже также погрязли в гаджетах. И персонажи на протяжении всего мульта вспоминают не только заклинания, но и базовые обычные человеческие «настройки», заново учатся сопереживанию, прощению, любви к близким. Ну разве не магия?
Кадр из мультфильма «Вперед»
В очередной раз Pixar не боится говорить со зрителями на тему смерти и связанных с этим переживаний. И на этот раз показывает не только то, что смерть — это неизбежная часть жизни, но и то, что после смерти близких нужно жить дальше и жить в сплочении с семьей, в тесной связи с живыми родственниками. Кстати, создатели анимации не боятся говорить и о однополых отношениях. Тонко, но со смыслом.
Выходит, что волшебство никогда никого не покидало, просто эльфы, единороги, феи об этом почему-то забыли. Но те, у кого нет ни фиолетовой кожи, ни крыльев, ни магического посоха это тоже касается, не так ли? История как бы ругает нас за то, что такие элементарные, но важные вещи мы все постепенно забываем.
До премьеры украинской спортивной драмы «Пульс» осталось чуть больше двух недель. История уникальная, ведь снята на основе реальных событий из жизни украинской легкоатлетки Оксаны Ботурчук. InfoResist пообщался с режиссером картины Сергеем Чеботаренко, который рассказал, как удалось превратить Киев в Пекин, почему для фильма выбрал реальную историю, о спортивной подготовке и своем вдохновении.
Вы решили уйти в большое кино. Что стало толчком для такого решения? Почему решили снять спортивную драму? Расскажите о начале работы над этим проектом.
10 лет назад я решил поменять свою профессию. До этого я работал в совсем другой сфере, и у меня было ощущение, что это не совсем мое. Хоть в принципе в жизни было все хорошо и стабильно. Но хотелось чего-то другого, но не знал чего. Абсолютно случайно я начал фотографировать, и чуть позже перешел на видео.
После выхода первых видео я получил невероятный фидбэк, начал ездить снимать за границу. И, конечно же, я начал думать о кино. Но, кроме того, что я начал думать об этом, ничего больше я не делал и соответственно происходить ничего само собой не начало (смеется). Первые лет пять, когда я снимал клипы, рекламу, я думал, что было бы круто снять и кино. Но в тот период моей жизни меня все устраивало. В коротких роликах я пытался рассказать определенную историю. И в один момент я задумался, что пора двигаться дальше. Однажды в аэропорту я купил книгу «Салли» — историю о пилоте, который посадил самолет на Гудзон. Потом я посмотрел фильм по этой книге. Меня настолько поразила эта история, что я начал искать интересную локальную украинскую историю. Но, к сожалению, ничего не попадалось. Либо нужно было уже брать какую-то известную историю, а я этого не хотел.
И уже работая с продюсером Егором Олесовым над другими проектами, я случайно в Интернете наткнулся на историю Оксаны Ботурчук. Я буквально на следующий день приехал к Оксане в Днепр. Она рассказывала о своем жизненном пути, не только о том отрезке, который мы экранизируем. И первое, что мне понравилось, что она была открытая, честная. Не было в ней ни фальши, ни пафоса. Я поехал обратно в Киев, по дороге в поезде расшифровал это интервью, сделал краткое описание истории, периода, который хотел бы взять. Рассказал потом об этом продюсеру и мы начали работу над сценарием с Ярославом Войцешеком, а потом и с Максимом Чернышом.
Как помог многолетний опыт в рекламном бизнесе в работе над фильмом? В чем преимущества, а в чем есть нюансы?
10-летний опыт в рекламе – очень важен потому что, технически я понимал все, что нужно, чтобы сделать качественный продукт. Но, в то же время, в моих рекламах особо никто не разговаривал, не было особой актерской игры и для меня работа с настоящими актерами стало чем-то невероятным.
Есть сценарий, но если вы с актером можете породить на площадке что-то более органичное не теряя основные смыслы – безусловно нужно это делать. Например, на съемках «Пульса» Стас Боклан в одной из сцен сидит на трибуне и обсуждает с другим персонажем судьбу Оксаны. Я попросил их дать больше жизни в финале сцены. Рядом со стадионом, где мы снимали, есть детские карусели. И Стас в конце сцены говорит: «А пішли на паровозиках покатаємось» и они начинают естественно смеяться. Это было очень круто и до сих пор каждый раз, пересматривая фильм, я очень радуюсь этому моменту, это и есть жизнь.
Вы не раз говорили, что хотите максимально приблизить историю к реальным событиям. Как проходил кастинг актеров и на роль Оксаны в том числе?
Безусловно, это было очень сложно. Особенно поиск актрисы на роль главной героини. Наташа (Бабенко – ред.) поразила меня тем, что смогла визуально передать ощущение человека, который плохо видит. После того, как мы утвердили ее, очень важно было отправить ее к реальной Оксане Ботурчук. Чтобы она могла понять понаблюдать, как Оксана взаимодействует с миром.
Проблема Оксаны в том, что во время аварии была повреждена зона мозга. Я даже делал первое время тесты в офтальмологической клинике. Мне надевали специальные линзы, чтобы я видел, как Оксана тогда, после аварии. Делали линзы не для того, чтобы я видел лучше, а для того, чтобы я видел хуже. И я ходил в них, и понял настолько это сложно. Но внешне этого никто не поймет — что с тобой что-то не так.
Режиссер Сергей Чеботаренко и актер Станислав Боклан
В вашем фильме играют достаточно известные актеры: Станислав Боклан, Ахтем Сеитаблаев, Наталия Доля, Лилия Ребрик. Эти актеры проходили кастинг или же вы изначально знали, какая роль кому достанется?
Например, Стас Боклан играет тренера Сорочана. К сожалению, тренер умер через год после того, как Оксана победила в Пекине. Когда я смотрел фото его (Сорочана – ред.) и потом посмотрел на Стаса Боклана – увидел сходство, которое еще раз указало на то, что эта роль именно для Стаса. Очень много актеров очень похожи на тех, кого они играют. Ахтем (Сеитаблаев – ред.) очень хорош как актер и режиссер. Поэтому, когда у нас появилась роль врача, то продюсер предложил попробовать на нее Ахтема. Мы встретились с Ахтемом, он почитал свои сцены, рассказал о своем видении, поговорили о врачах, ведь играл он врачей пять или шесть раз. И он максимально органичный в этом.
Лилии Ребрик спасибо огромное за то, что она согласилась сниматься в роле другого тренера. Был обычный кастинг, пригласили Лилию. Мне она очень понравилась, особенно, что это не типичный образ для нее.
Кстати, хотела спросить по поводу кастинга. Как вы думаете, почему некоторые режиссеры категорически против кастингов и считают, что каждую роль нужно тщательно подбирать под конкретного актера и уже предлагать.
Для меня как для режиссера очень важно, чтобы у нас был ментальный контакт с актером. И без кастинга это не возможно.
Украинское кино сейчас на этапе возрождения. Я уверен, что в этом году появится много хороших фильмов. Просто для этого нужно снимать и снимать. Нужен опыт.
Итак, фильм охватывает период от аварии до Пекина. Подготовка к съемкам началась и …побежала практически вся команда, начиная от главной героини и заканчивая Вами. Кто бежал, кто тренировал и что мотивировало?
Егор Олесов занимается бегом давно. И я, если честно, не знал об этом до того, как начал работать над «Пульсом». В рамках своего исследования я пошел на тренировки к Виталии Ротарь для того, чтобы понять, что происходит в мире легкой атлетики.
Я долго с ней занимался вплоть до самых съемок. Постоянно что-то расспрашивал, например, в чем специфика низкого старта, и что такое высокий. Пересмотрел много документальных фильмов о том, что такое бег. Есть такой крутой документальный фильм «I am Bolt» о самом быстром человеке в мире. Его зовут Юсейн Болт. Купил кучу книжек о разных спортсменах, рекордсменах. В самом начале, когда работал над сценарием, когда занимался с Виталией, то не рассказывал, что на самом деле тут не просто так и работаю над фильмом. Лишь потом, когда все уже подтвердилось на 100%, я рассказал о цели моих тренировок и почему я так много задавал вопросов. Она стала нашим спортивным консультантом. Наташу Бабенко мы стразу отправили на спортивные тренировки к ней и потом в Fizika.
Как долго она занималась?
Полгода. Сначала она занималась с Виталией 3 месяца. А потом уже пошла на силовые тренировки. Наташа очень хорошая актриса, но она была не очень спортивная. Я считаю, что в наших украинских реалиях Наташа сделала все, что могла. Но на съемках в дикую жару все равно было очень сложно.
Режиссер Сергей Чеботаренко и актриса Наталия Бабенко
Где снимали фильм?
Мы снимали в Украинке, под Киевом. Я нашел эту локацию еще лет пять назад, когда снимал рекламу для Socar. Я влюбился в это место — оно простое, живописное. Мы снимали город, набережную, где она бегала. Также снимали на стадионе в Броварах, в Борисполе, на «Пионере» у нас на Нивках. И, конечно же, НСК «Олимпийский». Мы выбирали их очень долго, чтобы они были визуально оправданы. Стадион в Броварах был максимально брутальным (смеется), но с крутыми трибунами. Я смотрел старые фотографии Оксаны Ботурчук из Никополя и там был точно такой же стадион. Очень хотелось, конечно, изначально снимать в Никополе, но финансово это было намного дороже и, к сожалению, мы не могли позволить это в рамках нашего бюджета.
Кстати, по поводу НСК. Как удалось превратить Киев в Пекин?
Мы год вели переговоры с постпродакшн-студией «Postmodern Digital», обсуждали, как мы можем это сделать и сняли все на НСК.
Сколько времени снимали на «Олимпийском»?
Основную часть мы снимали ночью, но начинали подготовку еще утром. Это грандиозное масштабное событие, которое требует невероятной подготовки, как в плане костюмов, так и других департаментов. Было очень круто.
Сама бронь стадиона тяжело далась?
Раньше я снимал много рекламы на НСК. Мне там очень комфортно. Это больше продюсерские вопросы, единственное, что могу сказать, НСК был достаточно приветлив и помогал во всем, что было нужно.
Нужно было собрать для массовки актеров разной национальности и спортсменов. Как проходил этот этап?
Это было очень весело (смеется). Актерами массовых сцен занимался Игорь Шанюк. Еще за год до того, как мы пришли на этот стадион, мы уже поставили ему задачу о том, что нам нужны разнорассовые актеры массовых сцен. Это достаточно сложно, и я считаю, что у нас все сложилось. По количеству этих спортсменов и болельщиков у нас было около 100 человек. Этим количеством людей мы и создавали эффект большого спортивного события. Очень важно, чтобы это имело масштаб, чтобы люди понимали, что для Оксаны это самое важное событие.
Что не удалось во время съемок на НСК? В чем была сложность?
Ночная смена – это всегда сложно. Мы начали еще в 9 утра, а снимали до 6 утра следующего дня. Ночью пошел дождь, но нам осталось снять только крупные планы. И в 6 утра, я посмотрел на рассветное небо, и понял, что вот и все. Для меня очень важно было закончить именно сменой на НСК, это была крайняя наша смена.
Актриса Наталия Бабенко
Какие съемки были самыми сложными для вас и почему? Были ли моменты во время съемок, когда все пошло не так?
Большинство отснятого материала вошло в фильм. Есть одна маленькая сцена в комнате, которую я очень люблю. Она визуально потрясающая, но, к сожалению, самому повествованию мешала, и в процессе монтажа пришлось ее вырезать.
Изначально прокат картины планировался на осень 2019 года, если не ошибаюсь. Почему сдвинулись даты?
Прокат планировался на 30 января, но сама съемка НСК съехала на месяц. Это была необходимая мера для того, чтобы улучшить фильм.
Какой бюджет фильма?
Министерство культуры поддержало фильм в 50%, а также у нас есть спонсоры.
Планируется ли зарубежный прокат картины или ее участие в фестивалях?
Я был в Польше на Варшавском кинофестивале. Фильм отобрали в специальную программу Work in Progress. Но тут все зависит от дат, и сможем ли мы показывать фильм после выхода. Когда я был в Польше, то польские дистрибьюторы отметили, что было бы круто сделать прокат и там.
Также недавно мне писали из Нью-Йорка о том, что хотят показ там. Наши бегуны и украинские community. Пока не знаю, как это будет проходить – один показ или сеансы на неделю. Все зависит от дистрибьюторов.
Наш фильм, прежде всего, зрительский. Я хотел рассказать историю максимально простым языком, показать, что такое хорошо, что плохо, чтобы родители с детьми могли пойти на наш фильм. Это хорошее кино, которое может посмотреть каждый.
Блиц-опрос:
Вдохновение – это
Моя семья, моя жена, мои дети. Моя 4-летняя дочь кстати уже посмотрела фильм «Пульс». (смеется)
Успех – это
Скоро узнаем — 19 марта… (смеется)
Дружба – это
Это очень важно. Это постоянная поддержка. Моя жена — мой лучший друг, она поддерживала меня этот весь период. Никита Добрынин — мой друг, с которым я дружу много лет.
Мечта – это
Чтобы украинское кино смотрели во всем мире. В фильме «Пульс» мы старались показать Украину такой, какой ее не видели раньше. Местом, в котором живут прекрасные люди.
Работа и отдых – это
Я очень люблю путешествовать. Общение с другими людьми – это всегда потрясающий опыт для меня.
В марте киевлян и гостей столицы ждут громкие премьеры от мировых звезд, ностальгические и романтические концерты, а также веселые проводы зимы на ВДНХ. Выбирайте, что вам по вкусу, и спешите приобрести билеты.
Запальна Масляна на ВДНГ
Запальна Масляна на ВДН
Когда: 29 февраля – 1 марта, с 10:00
Где: метро «Выставочный центр»
Стоимость: вход на территорию парка-фестиваля бесплатный
В ближайшие выходные «Зимняя страна на ВДНГ» приглашает своих друзей весело и активно отпраздновать «Зажигательную Масленицу». Перед разнообразием блинчиков с начинками, которые готовят для гостей уличный фудкорт и ресторан «Баварский двор», будет невозможно устоять. А подкрепившись, отправляйтесь участвовать в конкурсах по перетягиванию каната, боях мешками, стрельбе в тире. Еще для гостей устроят мастер-классы по ковке счастливых подков. На главной сцене состоятся большой концерт от радио «Пятница» и розыгрыш призов. А на «закуску» – коллективная встреча весны и сожжение чучела зимы. Поскольку зимний парк-фестиваль прощается до следующего сезона, любителям активного отдыха советуем не упускать возможность и вволю накататься на катке, устроить состязания по спуску с тюбинговых горок, полюбоваться ледовыми скульптурами, а также понаблюдать за обитателями контактного зоопарка и тропической фермы бабочек.
Спектакль-променад DIALOGY
Спектакль-променад DIALOGY
Когда: 5, 14 марта
Где: Национальной библиотека им. Ярослава Мудрого, ул. Грушевского Михаила, 1
Имерсивный спектакль-променад от театральной команды Uzahvati в ночной библиотеке. Спектакль начинается с момента попадания в библиотеку. 60 минут зрителю предлагают отбросить весь предыдущий жизненный опыт — не забыть его, а на время не следовать привычным шаблонам и установкам. Это нужно, чтобы никакие предрассудки или социальные статусы не мешали проникнуть в предлагаемые обстоятельства. Для этой же цели зрителей просят отдать свои телефоны.
Несколько лет назад спектакль «Поезд «Одесса-мама» с аншлагами шел на разных сценах страны. Трогательная история о застенчивом старом холостяке, его заботливой маме и встрече в поезде с задорной красоткой покорила сердца зрителей. И вот премьера еще одной постановки от создателей одесской комедии. Это не продолжение «Поезда», но сюжет во многом похож – снова житейская история с бесподобным одесским юмором, пронизанная теплом и романтикой. Итак, двое одиноких немолодых людей с кучей проблем и далеко не голливудской внешностью. Но, как известно, каждый хочет любить и любви все возрасты покорны. Тем более что основная мысль спектакля – жизнь после пятидесяти только начинается. Правда для этого нужно как-то встретиться, а вот встретятся ли герои – вопрос.
Как и в спектакле «Поезд «Одесса-мама», действие этой истории происходит и на сцене, и на экране. В главных ролях одни из лучших юмористов Украины – «джентльмен» Олег Филимонов и звезда «Маски-шоу» Наталья Бузько.
«Друга Ріка» – концерт к 15-летию альбома «Рекорди»
«Друга Ріка» – концерт к 15-летию альбома «Рекорди»
Группа «Друга Ріка» – любимцы миллионов зрителей в Украине и за рубежом. Группа в следующем году празднует 25-летие, за это время выпустила 7 студийных альбомов и 2 сборника лучших песен. В 2005 году вышел их альбом «Рекорди», который ознаменовал новый этап в творчестве коллектива. На все треки из него были сняты клипы, а песни «Так мало тут тебе», «П’ю з твоїх долонь», «Спи до завтра», «Три хвилини», «Відчиняй» стали без преувеличения народными хитами. В апреле 2020-го «Рекордам» исполняется 15 лет.
7 марта к юбилею культовой пластинки «Друга Ріка» даст в клубе ATLAS уникальный концерт, как для слушателей, так и для самой группы, ведь многие песни из песен будут сыграны на сцене впервые со времени выхода альбома. По словам лидера группы Валерия Харчишина, в нем были безусловно более непростые и концептуальные вещи, нежели перечисленные выше «П’ю з твоїх долонь» и другие. Композиции «Сам собі острів», «Шоу», «Падали» и «Секс на драйв» фронтмен называет песнями «второй волны», которые гораздо медленнее поселяются в сердце и голове, поэтому усваиваются организмом на уровне нового рефлекса. И вот пришло время этих треков – сейчас группа полностью готова к их исполнению, а зрители – к восприятию. «Друга Ріка» обещает сыграть все и даже больше!
Легендарный спектакль по пьесе Леонида Зорина был культовой постановкой для нескольких поколений киевлян, выдающимся событием не только культурной, но социальной жизни. Ада Роговцева сыгравшая роль Гелены, не пропустила ни одной постановки – за почти 20 лет, с 1967 до 1988 года, она появлялась на сцене Театра русской драмы имени Леси Украинки 670 раз. После перерыва, в 2003 году, продолжение этой глубокой и трогательной истории поставил Театр имени Франко. В «Варшавской мелодии 2» Геля, когда-то уехавшая за океан и потерявшая своего любимого, Виктора, спустя много лет приезжает в родной город. Случайная встреча заставляет героиню вновь пережить счастливые и трагические мгновения ее молодости.
Продолжительность спектакля без антракта – 1 час 50 минут. В главных ролях: Ада роговцева, Екатерина Степанкова, Ахтем Сеитаблаев, Николай Заднипровский, Артем Емцов.
Американская инди-рок-группа X Ambassadors, созданная в 2009 году, несколько лет гастролировала с культовыми Imagine Dragons а также с известной канадской певицей Лайтс. В этот период был выпущен их первый полноформатный альбом Litost, а одноименная заглавная композиция из него стала саундтреком к голливудскому фильму «Гостья».
Всего у группы 2 студийных альбома – Litost и VHS, а также 3 мини-альбома: Ambassadors, Love Songs Drug Songs и The Reason. Артисты уже выступали в Украине, и вот они готовятся вернуться к своим поклонникам и представить долгожданный третий альбом – Orion. Это будет настоящий ураган эмоций и позитива, драйвовое шоу, в котором прозвучат уже ставшие хитами песни BOOM, Hey Child, Quicksand, а также взрывные Renegades, Unsteady, Jungle, Gorgeous и многие другие. Готовьтесь отрываться на полную!
В Амстердаме можно все
Когда: 17 марта, 19:00
Где: Национальный дворец искусств «Украина», малый зал
Очень смешная комедия от актеров киевского «Современного театра» для тех, кого не смущает пикантная тематика. По сюжету, один криминальный авторитет, будучи в, мягко говоря, нетрезвом состоянии, случайно оказывается в славном городе Амстердаме, да еще и попадает на проходящий там в это время гей-парад. Обуреваемый праведным гневом, наш герой пытается остановить весь этот «беспредел», но за свои действия попадает в полицейский участок. А что самое смешное, сидеть ему придется в одной камере с участниками того самого парада…
Спектакль идет на русском языке.
НЕспектакль «День/Тень»
НЕспектакль «День/Тень»
Когда: 19,20, 21 марта
Где: перекресток ул. Антоновича и ул.Саксаганского.
Это действие для небольшой группы зрителей, двенадцати (12) человек. Формат представления – site-specific (театр вне театра), где квартира становится театральным пространством. История начинается в пустой квартире, куда зритель приходит «в гости» к ее хозяину – актеру и музыканту Павлу Алдошину. Каждый, кто идет в гости к Павлу, может что-то с собой принести: хорошее вино, бельгийские вафли, терпкие трюфели или хрустящий багет со сливочным маслом. Гостям-зрителям предлагают прожить личную историю из жизни Павла, а также задуматься над вопросами выбора и свободы.
Молодой артист Андро Кузнецов – внук цыганского певца Густава Кузнецова, солиста известного в СССР ВИА «Романэ Щавэ». Правда, родители не были в восторге от увлечения сына музыкой, однако дедушка очень быстро разглядел в мальчике певческий талант и одобрил занятия вокалом.
Юный певец обратил на себя внимание, после того как исполнил припев песни «Санта Лючия» группы Quest Pistols. После этого Андро работал с продюсером «квестов» Юрием Бардашем. В 2016 году появилась песня «Инопланетянин», которая принесла исполнителю популярность. К тому времени Андро уже выработал свой особенный стиль исполнения – он использует в творчестве родные цыганские мотивы, которые придают его композициям особый шарм. Главная тема песен – отношения между мужчиной и женщиной. В 2016 году вышел дебютный клип на песню «Удиви меня» – романтическое видео о любви ученика к молодой учительнице, в роли которой снялась украинская актриса Виктория Варлей.
22 марта в 19:00 Andro выступит в Stereo Plaza, где представит свои хиты «Инопланетянин», «Ночной рейс», «Замело», «Болен твоей улыбкой». Харизматичному цыгану с чувственным голос и цепляющими за живое песни составит компанию еще один артист, имя которого пока держат в секрете.
Музыка из кинофильмов. Дубль 5
Музыка из кинофильмов. Дубль 5
Когда: 27 марта, 19:00
Где: Киевский национальный академический театр оперетты
Любой фильм невозможно представить себе без музыки. Блестящий саундтрек добавляет баллов сюжету и надолго запоминается поклонникам, иногда даже больше, чем сама картина. Именно поэтому сборники песен и мелодий из кинофильмов во все времена пользовались огромной популярностью, а зрители с удовольствием посещают концерты, где популярные саундтреки исполняются вживую известными оркестрами.
Один из таких концертов состоится на сцене Театра оперетты. Организаторы подобрали мелодии, которые по праву можно назвать легендарными – по их первым нотам сразу угадываются названия кинолент. Прозвучат произведения из фильмов разных жанров, от классики до фантастики, в мастерском исполнении театрального оркестра.
Британский балетмейстер Уэйн МакГрегор основал свою компанию в 1992 году, и тогда же был приглашен штатным хореографом в лондонский центр современного танца Place. МакГрегор широко известен использованием компьютерных технологий и достижений науки в своих постановках. Он экспериментировал с проекциями компьютерных изображений на сцене, с их помощью переносил танцовщиков в фантастические вселенные и иные измерения. А однажды его балет одновременно исполняли два состава участников – в Европе и в Канаде, а с помощью телемоста постановку могли смотреть зрители в обеих странах.
Глория Гейнор родилась в маленьком городке Ньюарке в многодетной семье. Еще в начале 1960-х годов девушка начала выступать с местной группой Soul Satisfiers, а в 1965-м выпустила свой первый сольный сингл She’ll Be Sorry/Let Me Go Baby, который тогда остался практически незамеченным широкой публикой. Настоящая известность пришла к Глории 10 лет спустя. Тогда ей предложили выступить в одном из клубов с импровизацией, а выступление имело неожиданный успех. Артистка дала несколько концертов, которые прошли с аншлагами, после чего подписала контракт с компанией MGM Records, а вскоре выпустила первый альбом – Never Can Say Goodbye, ставший золотым. С тех пор Глория Гейнор – одна из главных фигур диско-музыки, а титул «Королева диско» от Ассоциации диск-жокеев остается за ней уже 50 лет.
В украинский прокат вышел фильм «Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры» от создателей таких проектов, как «Микеланджело. Бесконечность» и «Музеи Ватикана в 3D. Премьера картины состоялась в «Синема Сити». Зритель может перенестись в 15 век и погрузится в мир исследований, искусства, науки, красоты и чертежей — мир Леонардо Да Винчи. Подробно о фильме читайте в нашем материале.
«Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры»
«Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры»: сюжет и технологии
Фильм снят в сверхвысоком разрешении 4K, спецэффекты картины позволяют практически притронуться к изобретениям Да Винчи: военные машины, анатомические исследования, монументальные творения и, конечно же, живопись. Примечательно и то, что через глубокие художественные образы раскрываются глубина личности их творца.
Итак, в центре повествования — сам Леонардо Да Винчи, которого блестяще сыграл звезда итальянского кино Лука Арджентеро. История создания «Джоконды», «Поклонения волхвов», «Дамы с горностаем», «Атлантического кодекс» и других великих шедевров Да Винчи показана настолько подробно и с развенчиванием бытующих мифов. Впервые в истории жизнь великого гения показана столь развернуто и разносторонне.
Живопись — это наука, рожденная природой и родственна с Богом
Режиссером этого фильма выступил Хесус Гарсес Ламберт, известный по картине «Караваджо. Душа и кровь». В качестве научного консультанта выступил Пьетро К. Марани, профессор истории современного искусства Политехнического университета Милана.
Если зритель не видел машину времени — то вот она, прекрасный фильм о жизни великого гения, который выходит за рамки стереотипов.
Скоро на широкие экраны выйдет новая анимация от DreamWorks Animation «Тролли 2: Мировое турне». Звезды украинского дубляжа смогли показать неповторимые характеры и собственный музыкальный стиль: фанк, кантри, техно, классика, поп и рок. На пороге новых вызовов и угроз тролли зазвучат в полную силу разными голосами!
Например, MONATIK озвучил Принца Ди, который зажег в ритме фанка! Артист с восторгом поделился впечатлениями: «Герой запал мне в душу еще во время кастинга. Во-первых, Музыка! Я обожаю музыку в стиле фанк и часто вдохновляюсь ею во время работы над собственным репертуаром. Во-вторых, я очень люблю Андерсона Пака, который озвучил Принца Ди в оригинальной версии анимации. Дубляж — процесс непростой: тебе нужно полностью перевоплотиться в своего персонажа, даже двигаться так, как это делает он. Но одновременно это и крутой челлендж! В течение всего рабочего процесса мне невероятно импонировало настроение, музыка и песни героя, а ещё — Принц Ди дарит витамин D. Для нашей семьи анимация «Тролли» — одна из самых любимых историй. Мы с сыновьями знаем наизусть, наверное, каждую песню, которая звучит там. Надеюсь, дети удивятся, когда услышат мой голос в новой части».
Юлия Санина
Харизматичная фронтвумен группы The Hardkiss Юлия Санина подарила свой голос безудержной королеве хард-рока Барб. Певица была в восторге от своей героини: «Какая же она сумасшедшая! Барб — частично мое alter ego, она искренне верит, что рок спасет мир и ее цель — доказать это всем вокруг. Правда, методы она выбирает несколько брутальные, но в скором времени понимаешь, что на самом деле Барб — хорошая девочка, которая просто немного запуталась. Внешне моя героиня даже чем-то похожа на меня: яркая, дерзкая, она любит экспериментировать и примерять новые образы. Приключение «Тролли 2: Мировое турне» — это визуально и технически совершенный продукт, а еще они впервые в истории анимации затронули очень интересную музыкальную тему. Эта борьба стилей, дружеские шутки между музыкантами разных направлений и много разной музыки. Каждый выберет для себя любимого тролля — и взрослые, и дети. А я свой выбор уже сделала! »
Владимир Дантес
Король Троллекс — дебют в дубляже для певца и телеведущего Владимира Дантеса. Похоже, что новый опыт подарил ему множество ярких впечатлений: «Я давно хотел испытать силы в дубляже анимации, ведь сам обожаю мультики и смотрю все новые релизы. И тут такая возможность! Скажите, что может быть круче короля техно?! Троллекс драйвовый, стильный, яркий, и, что самое важное, он всегда на позитиве. Троллекс заботится о своих подданных и всегда излучает добро. Девиз моего персонажа мне нравится — семья, любовь и музыка. Работа в проекте была настоящим вызовом, особенно необычным для меня был вокал. Я выкладывался на все 100%. Всех приглашаю в кино, пусть ритм зажигает вас!»
TAYANNA
Непревзойденная TAYANNA перевоплотилась в кантри-звезду Дикую Дикси: «Я обожаю работать с анимацией — это так увлекательно! В повседневной жизни мы с сыном постоянно имитируем голоса, примеряем на себя необычные и интересные роли и не пропускаем ни одной премьеры мультиков. С Дикой Дикси у нас много общего: она волевая, талантливая и стремительная смелая девушка, которая вас точно удивит. А еще Дикси — стильная красавица и очень одаренная исполнительница кантри. Признаюсь честно, во время работы немного нервничала, ведь не знала, удастся настроить тембр голоса на нужную тональность, так как кантри — непростой музыкальный стиль. Искренне надеюсь, что мне это удалось. Поэтому обязательно идите в кино, чтобы насладиться ярким приключением, услышать нас с Дикси и зарядиться новыми суперхитами».
27 февраля в прокат выходит украинская военная драма «Черкассы. Последний корабль в Крыму». Это еще один полнометражный дебют, на этот раз — режиссера Тимура Ященко. В Киеве отгремела премьера фильма, на которой спели «Воины света» и «Чорна гора», познакомились с актерами и моряками, а также капитаном того самого тральщика, который держал оборону на Донузлаве. Рассказываем о чем фильм и, почему его нужно посмотреть.
«Черкассы»: сюжет
Фильм рассказывает о реальных событиях, произошедших весной 2014-го, когда «зеленые человечки» аннексировали Крым. Минный тральщик «Черкассы» отказался спускать украинский флаг и сойти на берег, стал на якорь в озере Донузлав, а экипаж во главе с капитаном Юрием Федашем держал оборону. В фильме история показана глазами матроса от начала службы и до штурма. Формально, в картине два главных героя — Мишко, который на «Черкассах» уже второй год, и Лев, который после похорон жены решает уйти на флот. Миша не хочет возвращаться на корабль, на котором знания буквально вколачивают кулаками и кормят баландой с червями. Лев же нашел там укромный уголок, замкнулся в своем мире и принял корабль, как часть себя.
Оборону корабля показали динамично, зато точно и без лишнего пафоса и красивых клятв своей родине. Никто не героизирован, никому не порвали на груди тельняшку, но все же фильм показал, почему корабль и присягу не меняют на зарплату, в четыре раза выше, чем нынешняя.
Сойти на берег к врагу — «Така собі честь»
Роль капитана сыграл украинский актер Роман Семисал, который отметил, что для него было честью сыграть такого персонажа. А вот сам Юрий Федаш рассказал нам, что ему тяжело смотреть этот фильм, понимая, что корабль сейчас в Крыму. Он также отметил, что в фильме все немного сделали драматичнее: «Мы не были беспомощными, мы могли давать отпор. Но для фильма решено немного «приукрасить» события. Чем мог, я помогал (как правильно отдавать приказы, или что лучше сказать)». Кстати, по его словам, у экипажа действительно была возможность уйти в Одессу, но Юрий ждал приказа свыше.
В фильме помимо актеров Дмитрия Совы, Евгения Ламаха, Олега Щербины и других, сыграли также и матросы, которые действительно служили на «Черкассах». Например, Михаил Воскобойник сыграл самого себя, да еще исполнил каскадерский трюк.
Актер Роман Семисал
«Черкассы»: впечатления
Конечно, у фильма есть много недоработок. Например, на премьере «подкачал» звук. Некоторые диалоги звучали как сплошное бормотание. Возможно, некоторые моменты зрители не до конца поймут. Но сама идея и подача — безусловно хорошая. Важно отметить то, что этим фильмом не пытались слишком героизировать украинских моряков или что-то навязать. Все показано честно, жестко, правдиво. Чтобы каждый, кто посмотрел фильм весной 20-го вспомнил, какой тяжелой была весна 14-го.
Украинские фильмы один за другим выходят в широкий прокат и завоевывают сердца украинских зрителей. Вскоре в кинотеатрах мы сможем посмотреть спортивную драму «Пульс» режиссера Сергея Чеботаренко. В основе картины — реальная история украинской легкоатлетки Оксаны Ботурчук, которая получила травму, но не оставила свою мечту — покорить Олимпиаду. В фильме снялся и украинский актер и режиссер Ахтем Сеитаблаев («Захар Беркут», «Киборги», «Домой», «Хайтарма»). В интервью InfoResist Ахтем рассказал о своем персонаже в «Пульсе», о новых проектах «Доброволец» и «Номера», а также о своем взгляде на происходящее в украинском кино.
Недавно вышел второй трейлер картины «Пульс», где показаны кадры с вашим участием. Итак, вышел ваш герой — врач…
Мне позвонил продюсер фильма (Егор Олесов – ред) и рассказал о новом проекте, в котором мне хотят предложить роль врача-окулиста. Мне стало интересно, такую роль я еще не играл. Но причина, конечно, не только в этом. Это хорошая история. История человека, который вынужден, как врач, говорить тяжелую правду, но как человек — искренне переживать, что девушка не сможет больше видеть. И тем более — заниматься спортом, он ей теперь категорически противопоказан, а ведь это ее самая большая мечта, стать чемпионкой. Это история преодоления себя, борьбы с собой. Мне она очень нравится и это по-своему вдохновляет. Тем более, зная, что за этой историей стоят совершенно реальные люди, мои добрые знакомые, коллеги, с которыми я сотрудничал в разных проектах. А вот с режиссером (Сергей Чеботаренко — ред) — это первое сотрудничество.
А каким был ваш врач? Добросовестный, строгий, но всегда готов помочь или же наоборот?
Мой герой не из тех, кто готов за определенную мзду сказать диагноз, который бы обнадежил молодую девушку и ее родителей. Он понимает, через что нужно будет пройти главной героине, а это прямая угроза ее здоровью. Врач, которого я играю, понимает это, и достаточно жестко со своей стороны запрещает ей думать о спорте. После этого Оксана с родителями перестают посещать моего героя, едут в другой город, и там встречают врача, который говорит о том, что все возможно.
То, что происходило далее, можно назвать и чудом, и силой воли, и стечением обстоятельств, но, в конце концов, принесло свои результаты.
Ахтем Сеитаблаев и Наталия Бабенко
Встреча с вашим персонажем для героини является одним из поворотных событий в фильме?
Да. Именно мой персонаж сообщает ей, что ее мечта не осуществится. Для нее это настоящая катастрофа – жить без мечты!
С чем у вас ассоциируются медики?
С одной стороны, так сложилось и, в какой-то мере благодаря профессии, у меня достаточно много знакомых, близких товарищей, среди медиков: хирургов, терапевтов, анестезиологов, стоматологов. Мне везет на хороших врачей и есть за кем подсматривать (улыбается). Я сыграл пять врачей разных квалификаций и каждый раз это был новый опыт. Медики у меня ассоциируется с сильными, уверенными людьми, с хорошим чувством юмора, иногда достаточно циничным. И это как раз то, что помогает не включаться во все болезни, которые встречаешь. И оставаться человеком, профессия которого предполагает ясность ума, твердость руки и точность в решениях. Но при этом, они — живые люди. Как правило, еще и физически сильные.
Почему решили сниматься в этом фильме, несмотря на загруженность в графике?
Мне понравилась история Оксаны. Она настоящая, действительно мотивирующая, в ней соединились воля человека, чудо, непреодолимые препятствия. И обстоятельства, которые абсолютно не предполагали осуществление этой мечты.
Да и жанр спортивной драмы не так часто встречается в нашей индустрии.
Есть критерии, по которым вы выбираете проект?
История, режиссер, команда (улыбается).
Для Сергея Чеботаренко – это полнометражный дебют. Как старший наставник, так сказать, не было инициатив подсказать что-то или же наоборот, разочарований?
Я не помню, чтобы я на площадке указывал на что-то режиссеру. Что-то обсудить, посоветоваться – да, может быть, если у режиссера есть такое желание. Как правило, я стараюсь выполнить все, что требует режиссер потому что он видит картину целиком. Если у меня есть что предложить и это ложится в историю, которую видит режиссер, тогда я предлагаю. Но обычно нет, не вызывает. Снимай свое (смеется).
Как раз о своем. Не могу не спросить о ваших новых проектах. О чем «Доброволец». Когда мы сможем увидеть его?
Наверное, будет правильнее, если премьера состоится в день защитника Украины. Сейчас сериал на этапе постпродакшена.
О чем этот сериал?
Если коротко, то, прежде всего, это сериал о непростом возвращении человека с войны. То, с чем он сталкивается, то, как мы, гражданские, с ним сталкиваемся здесь. И, слава Богу, если находятся общие точки и общее понимание, и мы чувствуем то, что происходит. Но довольно часто так не случается. Часто просто некому помочь вернуться в мирную жизнь. Бывает так, что наши ребята, девушки, мужчины, вернувшись с войны, впадают в депрессию, которая может привести к самоубийству. Если не ошибаюсь, более тысячи попыток суицида, около 50% зарегистрированных разводов. Это проблема и огромная боль, я считаю своим долгом с помощью кино, через телевизионный фильм, поднять эту тему. Это боевик, мужское кино, но с очень важной лирической составляющей. Это важный фундаментальный этап в жизни нашего героя и, в принципе, каждого человека, которого иногда нужно спасать и оберегать.
Но для меня главное – попробовать рассказать тем, кто не знает, что такое война, как важно быть внимательными, терпимыми и мудрыми. И благодарными по отношению к тем людям, которые возвращаются с войны. Благодаря которым мы можем жить здесь мирно.
Это 8-серийная история. Каждая серия – отдельная история отдельного героя?
Наверное, правильно его будет назвать горизонтально-вертикальным сериалом (существуют горизонтальные, вертикальные и горизонтально-вертикальные сериалы – ред.). Есть главный герой, есть друзья главного героя, которые проходят через все серии, есть глобально одно событие, которое растянуто во времени (подготовка террористического акта — ред). Но по ходу мы узнаем о других персонажах, которые приходят в эту историю, но потом по разным причинам из нее выбывают. И за ними стоит тоже их собственная драматичная история. Так или иначе, тема войны касается всех главных персонажей. У кого-то это проблема отца и детей, у кого-то – любовь к женщине, которая вышла замуж за друга. У кого-то это возвращение с войны и ощущение вины за гибель друзей. Очень надеюсь, что в этом телевизионном фильме для каждого зрителя будет что посмотреть, о чем подумать, что почувствовать.
Кто снимался?
Олег Шульга, Александр Пожарский, Сергей Деревянко, Андрей Мостренко, Всеволод Шекита, Мария Пашкурова-Петренко, Ольга Олексий, Сергей Дзялик, Роман Мацюта, Роман Ясиновский, Наталья Васько,Денис Гранчак,Олег Волощенко, Николай Боклан, Таисия-Оксана Щупак, Пётр Ниневский, Сергей Деньга. Снимались также ветераны войны — Евгений Жуков «Маршал», Евгений Терехов «Титановый Джексон», Виталий Бельский «Док» и еще немало ветеранов и отличных украинских актеров и актрис. Хороший состав!
Также не могу не спросить о недавнем назначении главы Госкино Марины Кудерчук. В фейсбуке вы написали пост об этом и задали такой риторический вопрос, а может и не риторический вопрос – что будет с украинским кино.
У меня большие переживания и большие опасения… Начиная с того, как был проведен конкурс – это стыдоба и ганьба. Я не знаком с госпожой Кудерчук. Но мне хорошо известны достижения Юлии Синькевич на своем месте. Это не сравнимо, как, например, человек, который запускал, условно говоря, в космос корабли, и специалист, который пришел послушать мастер-класс по этому поводу.
Не секрет, чей кандидатурой является госпожа Кудерчук. Это так «новая» политическая команда представляет себе управление страной? Ситуация с кино, как отображение происходящего в стране, — легкомысленный избиратель = недалекая, малообразованная, в большинстве своем, неадекватная власть. Сколько прошло времени после назначения? Где пресс-конференция, где собственная программа развития украинского кино?
Ахтем Сеитаблаев
Не могу ничего сказать по поводу человеческих качеств – я не знаком с ней. Но очевидно то, как проходил конкурс и сам подход. И мой мониторинг того, что сейчас осталось от третьего питчинга Госкино. Сократили на 50% количество проектов, которые могли претендовать на финансовую господдержку. Среди фильмов, которые остались, очень мало, — а если говорить точнее, то практически нет, — сценариев, которые бы рассказывали об исторических событиях или персонажах, которые способствовали формированию украинской культуры и национальной идеи.
«Украинское кино будет. Потому что, если кто-то хочет закопать нас в землю, пусть помнит, что мы – зерно, которое прорастет.»
И все еще открыт вопрос 11- го питчинга Госкино — было ли это их самостоятельным решением о финансовой поддержке того или иного фильма, или же их заставили. Например, в 21-м году будет 150 лет со дня рождения Леси Украинки. Странно, что проект, который на момент питчинга был одним из самых сильных, не нашел поддержки. Если единственная причина не поддержать фильм о Лесе Украинке, (который мог бы стать событием, потому что собралась опытная, профессиональная, болеющая за своё дело, международная команда), является тот факт, что режиссер — гражданка Грузии, тогда важно не забывать, что Нана Джанелидзе (автор сценария и композитор фильма Т. Абуладзе «Покаяние» — кто знает, тот поймет) — режиссер, в творческом багаже которой есть замечательные художественные и документальные фильмы. Мне кажется не справедливым, что в других фильмах 11 питчинга Госкино наличие режиссера-иностранца не помешало получению гарантий на государственную поддержку. Печально известный депутат Брагар выступил знатным экспертом кино и сказал, какие фильмы нужно производить при поддержке Госкино.
Украинское кино будет. Потому что если кто-то хочет закопать нас в землю, пусть помнит, что мы – зерно, которое прорастет.
Давайте о хорошем, о «Номерах». Как принял Берлин картину? Какие моменты в фильме публика приняла по-особому?
Судя по продолжительным аплодисментам и переполненным залам, фильм «Номера» зритель принял. То, как зал «дышал» в унисон с происходящими на экране событиями, позволяет мне сказать, что мы сумели найти необходимый для понимания и чувствования этой истории инструментарий.
Когда ждать трейлер?
Уже совсем скоро, мы закончили основную работу, остались маленькие штришки и до конца февраля мы его презентует украинскому зрителю. (Сейчас в Сети есть трейлер, который презентовали на Берлинале 2020 — ред.)
Кто поехал на Берлинале?
В Берлине собралась часть нашей команда. Актеры Саша Бегма, Агата Ларионова, Женя Черников, Виктор Андриенко, композитор Милош Елич, кастинг-директор Анастасия Черная, продюсеры Анна Паленчук, Дариуш Яблонский, Виолетта Каминская, а также режиссёр монтажа Ярослав Каминский, который работал над фильмом «Холодная война», и прекрасный художник-постановщик Кирилл Шувалов. Конечно же Олег Сенцов, мы вместе с ним презентовали фильм 18 февраля, а 21 февраля Олег не смог быть на показе, потому что принимал участие в правозащитной конференции в Грузии. Сегодня Олег не только режиссёр и творческий человек, он ещё общественный деятель и правозащитник. Это накладывает на него дополнительные обязательства. От всей души желаю ему сил все выдюжить и удачи в его начинаниях.
Небольшой блиц:
Для Вас критика – это
Критика — это помощь в том, чего ты о себе не знаешь. Для того, чтобы ты узнал что-то новое не только о себе, но и о своей работе, появлялась мотивация для творческого роста.
Удачный фильм – это
Это соединение воплощения режиссёрского замысла и команды, это эмоции, это хорошо проделанная профессиональная работа, красивая, с месседжем.
Открытия в украинском кино, которые вы сделали для себя, за последний год-два?
Еще раз убедился том, как много талантливых людей. С прекрасными картинами, многие из которых – дебютные. Это мотивирует, подталкивает, этому радуешься.
Самые нелепые «открытия», которые вы слышали о себе?
Самое удивительное открытие я сделал о самом себе. Что я как был ленивым человеком, так и остался. Это, скорее, мое собственное открытие о самом себе. Но ирония в том ,что сам себе ,часто ты не можешь сказать, что, давай вот сделаем это, отдохнём, а потом снова в бой. Мне страшно и кажется, что жизнь проходит мимо, и ты не можешь остановиться, посмотреть по сторонам, потому что тебе кажется, что ты постоянно должен быть в движении.
Кто хочет «прочитать» повесть Джека Лондона «Зов предков» по-новому — смело отправляйтесь в кинотеатр. На широкие экраны выходит очередная экранизация этого произведения и допремьерный показ уже состоялся в «Синема Сити». Главную роль в фильме исполнил легендарный Харрисон Форд, а режиссером стал — Крис Сандерс. Чем интересен новый фильм — читайте в нашем обзоре.
«Зов предков»: сюжет
Многие помнят оригинальный книжный сюжет. Пес Бак, не знавший горестей в семье судьи, отправляется в дикую и холодную Аляску в самый пик «золотой лихорадки». Конечно, не по собственной воле — его похитили, перепродали в почтовую службу, где он стал лидером. Далее начинаются еще более насыщенные дни и приключения.
«Зов предков»
И все бы в этой истории было хорошо, если бы не одно «но» — Бак. А пес-то ненастоящий! Точнее, во многих сценах собака создана с помощью графики и это немного отвлекало от событий, которые происходили в фильме. Понятно, что создатели хотели показать эмоции животных максимально приближенно к человеческим. Сомнительный эксперимент. Пес в экранизации 1997-го года, например, хорошо справлялся со своей «ролью».
Сценарий и драматургия
Сложно, конечно, переплюнуть и без того закрученный и захватывающий сюжет повести Джека Лондона, но создатели киноленты попытались. В принципе, все сделано правильно — добавлены «лишние» персонажи, проблемы, вызовы для контраста и драматургии. Естественно, это не филигранное экранное воспроизведение книги, а все лишь «по мотивам». К слову, это уже седьмая экранизация этой повести. Начиная с 1923 года (первый фильм вышел немой) кинематографисты пытались раскрыть извечные темы именно через экранизацию произведения Джека Лондона. Также были картины с легендами кино Кларком Гэйблом, Чарлтоном Хестоном, Рутгером Хауэром.
Понятно, что Аляска, показанная в этой картине, совершенно отличается от истины, но все же пейзажи, прекрасная и, в то же время, суровая природа — завораживают. Горы, снежные лавины, горные реки, золотоискатели, выживание среди дикой природы — это показали достойно.
В какой-то момент поймала себя на мысли, что я невольно сравниваю экранизацию с самой книгой: «А вот тут такого не было, а там это убрали». Но все же, это хорошая приключенческая поучительная история. Тем более с Харрисоном Фордом в главной роли. Сцены становления Бака, как лидера в фильме показаны так, что можно спокойно провести аналогию с поведением сотрудника в коллективе. Несправедливый руководитель, талантливые и трудолюбивые сотрудники и новичок, который не хочет жить «по законам системы». Чем не аналогия с тем, как Бак пытался не прогнуться под Шпица?
Фильм учит добру и справедливости. А может пора уже услышать Матушку-природу, следовать зову наших предков и немного думать родных.
https://www.youtube.com/watch?v=sw241PAYerI
«Зов предков»: актеры
Карен Гиллан
Дэн Стивенс
Харрисон Форд
Уэс Браун
Омар Си
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Гости на премьере фильма «Зов предков»
Напомним, ранее мы сделали обзор фильма «Сенсация» с Марго Робби, Николь Кидман и Шарлиз Терон.
В одном из столичных кинотеатров «Синема Сити» состоялась премьера фильма «Сенсация» («Скандал», Bombshell). В основе ленты — реальная скандальная история нескольких сотрудниц телеканала Fox News, которые обвинили в сексуальных домогательствах генерального директора Fox News Роджера Айлза. Режиссером фильма выступил Джой Роуч (известный по сериалу «На грани»), а сценаристом — Чарльз Рэндольф («Игра на понижение» и «Любовь и другие лекарства»). Картина получила «Оскар» за лучший грим и весьма заслуженно! Чем полезен просмотр картины — читайте в нашем обзоре.
«Сенсация»: сюжет
Итак, в основе сюжета истории трех женщин, работавших в один период на телеканале Fox News. Гретхен Карлсон (Николь Кидман), Мегин Келли (Шарлиз Терон) и Кайла Поспишл (Марго Роби) — три совершенно разных типажа женщин, три судьбы и три жертвы сексуальных домогательств гендиректора Роджера Айлза.
Кадр из фильма «Сенсация»
Гретхен — уже под 50, она потеряла место ведущей в рейтинговом утреннем шоу и чувствует свое скорое увольнение, поэтому больше года собирает компромат на своего босса. Неоднократно он допускал непристойные высказывания в ее адрес и даже домогался — все это есть в ее записях. Мегин — чуть больше 40 и она на пике своей телевизионной карьеры. Правда, она не вовремя попала в немилость Дональда Трампа, тогда еще кандидата в президенты. Она просто задала в эфире вопрос о его уничижительных высказываниях в адрес женщин. В самом начале своей карьеры она попала в неловкую ситуацию с Роджером Айлзом — тот предложил ей интим в обмен на работу ведущей. Мегин отказалась, но успеха все же добилась. И Кайла — это вымышленный персонаж для уравновешения истории и некого символизма. Это молоденькая ассистентка Гретхен, которая хочет добиться успеха и, буквально, без приглашения попадает к гендиректору. Тот предлагает ей интим за высокую должность. Она соглашается.
«Люди не выключают телек из-за конфликта. Они выключают, когда его нет!»
В фильме не зря показаны три истории — начало, пик и закат карьеры. Точно также можно сказать и о внешности: рассвет женской красоты, ее зрелость и закат. Или методы защиты — ранение, защита, нападение. В этом плане сценаристы точно подчеркнули, что, не зависимо от возраста, положения в обществе, внешнего вида — все могут быть подвергнуты дискриминации.
«Знаете, почему солдаты одинаковые? Чтобы их можно было заменить»
Но эта история не только о харассменте. Это история о дискриминации в принципе на рабочем месте. В картине показаны, что права секс-меньшинств, права беременных и матерей на работе, права иммигрантов — также ущемляются. И это глобальная проблема.
«Хочешь на пленку — держи головку»
Что касается сюжета, что все же он «провисает» в третьей части фильма. История затянула, зритель охнул и что? Осталось чувство недосказанности, а этого не должно быть. Хотя задаешься вопросом: «Почему же жертвы молчат долгие годы?». Может собственное достоинство дороже карьеры и работы? Но отдельно хотелось бы отметить прекрасный грим. Актеры очень походили на реальных прототипов. Чего стоит только Джон Литгоу в образе Роджера, с которым работал Казу Хиро (успешно сделал из Гэри Олдмана Уинстона Черчилля).
Кстати, на премьере фильма побывали многие украинские звезды и представители СМИ.
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
Звезды на премьере фильма «Сенсация» Фото: Анатолий Григорьев
В столичном кинотеатре «Синема Сити» отгремела премьера украинской комедии «Голая правда» режиссера Александра Беляка. В фильме снялось целое созвездие украинских звезд: Слава Каминская, Дмитрий Ступка, Ксения Мишина, Андрей Джеджула, Ольга Арутюнян, Богдан Юсипчук, Евгений Ламах, Полина Василина. Кто побывал на премьере фильма и о чем новая картина — читайте в нашем материале.
«Голая правда» 2020: сюжет фильма
Закадычные друзья приезжают в Одессу на открытие нового развлекательного клуба своего друга Андрея, которого сыграл Дмитрий Ступка. В заведении много комнат, где можно поиграть хоть в «мафию», хоть в «крокодила». Но главной фишкой клуба является «Детекторрум» с уникальным и сверхточным детектором лжи. Друзья решают узнать наиболее интимные тайны друг друга. Слава Каминска сыграла ветренную девушку, а Дмитрий Ступка — «плохого мальчика». Круто раскрыта сюжетная линия Ксении Мишиной и Богдана Юсипчука.
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Премьера фильма «Голая правда». Фото: Анатолий Григорьев
Кстати, фильм снимали в Одессе и всего за 12 дней. Картина «Голая правда» 2020 («Гола правда») выходит в прокат 13 февраля во всех кинотеатрах Украины. Отличный повод сходить в кино на День святого Валентина.
В День святого Валентина порадуйте любимых чем-то особенным – подарите билеты на одно или несколько мероприятий, которые состоятся в 2020-м году. И приятные эмоции от любимого концерта, представления или романтической прогулки надолго останутся в памяти. Если вы не знаете, что подарить девушке или парню на 14 февраля — наша подборка именно для вас.
Почему бы не устроить в День святого Валентина праздник любви и спорта? Пригласите свою вторую половинку на каток. Боитесь вставать на коньки? Не беда, на ВДНГ работают опытные инструкторы, и после небольшой тренировки вы уже сможете выписывать причудливые фигуры на празднично украшенном льду под чарующую музыку. Каток «Зимней страны на ВДНГ» работает до 22:00, а в вечернее время, при свете ярких фонариков, ваше свидание будет особенно нежным и приятным. Билет дает право на безлимитное катание, в стоимость входит прокат коньков. На территории катка работают киоски с напитками и закусками, так что в перерывах между катанием можно подкрепиться и согреться ароматным глинтвейном. Кстати, 15 февраля здесь будут устанавливать праздничный рекорд на самый масштабный поцелую, советуем не упускать этого шанса, если вы уже давно не решаетесь поцеловать того, кого любите. Зарегистрировать свою пару можно по ссылке.
Самая известная цирковая компания в мире уже больше 35 лет поражает зрителей своими фантастическими представлениями, в которых гармонично совмещаются цирковое мастерство, виртуозная хореография, прекрасное музыкальное сопровождение, шикарные костюмы и декорации. В постановках занято более 4000 сотрудников и 1300 артистов из 50 стран. Шоу будет интересно для всех возрастов. Детям до 5 лет без отдельного места вход бесплатный (нужно иметь копию документа, подтверждающего возраст на дату мероприятия). Дети старше 14 лет могут прийти самостоятельно, дети до 14 лет – в сопровождении взрослых, которым также нужен билет.
В День святого Валентина для зрителей споют о любви трое лидеров украинской сцены. Песни группы «Скрябін» были абсолютными хитами на дискотеках еще с начала 90-х. Многие из нас знают наизусть слова их песен «Танець пінгвіна», «Той прикрий світ», «Зламані крила, «Спи собі сама», «Якщо ти зрадиш, кохана». И все мы храним в сердце любовь к лидеру группы Андрею Кузьменко, а музыканты в память о нем продолжают творческую деятельность, работая с разными вокалистами. На концерте 14 февраля партию Кузьмы будет петь еще один легендарній рокер – Yurcash (Юрко Юрченко).
Второй группой, которая будет дарить киевлянам свою любовь, станет «Друга Ріка». Этот коллектив, только появившись на нашей эстраде, сразу завоевал звание рок-романтиков. Большую роль в этом сыграла харизма и неповторимый вокал их лидера Валерия Харчишина. Под нежные и лиричные «Три хвилини, «Назавжди», «Вже не сам», «Так мало тут тебе», «П’ю з твоїх долонь» мы знакомились, влюблялись, страдали, прощались и боролись за свое счастье. Пожалуй, каждому будет что вспомнить, когда зазвучат эти композиции.
Третий участник концерта стал популярным не так давно, но уже имеет преданных поклонников. Харьковский коллектив LETAY два года назад выпустил песню «Кохайтесь», которая стала хитом на канале М2 и вошла в саундтрек к фильму «Свингеры-2», а песней «Мила моя» лидер группы Илья Резников покорил всю страну во время прошлогоднего отбора на «Евровидение». Влюбленных во время концерта ждут не только любимые песни, но и сюрпризы. Один из них — возможность признаться в своих чувствах прямо со сцены. Для того, чтобы попасть в тройку счастливчиков, которые смогут это осуществить, необходимо заполнить форму регистрации по ссылке и убедить организаторов шоу, что ваша история любви стоит того, чтобы ради нее остановили концерт.
Порадовать любимого человека можно билетами на интересное и познавательное событие – DreamBIG Forum, на котором своими историями успеха поделятся известные предприниматели, маркетологи, спортсмены, писатели, лайф-тренеры и политики. Организатор и идейный вдохновитель мероприятия – известный украинский бизнесмен и филантроп Артур Мхитарян, основатель самой инновационной девелоперской компании Украины Taryan Group. Он собрал вместе людей, которые никогда не боялись мечтать, всегда стремились к развитию, преодолевали свой страх и нерешительность, сметали все преграды и добивались невероятных высот.
Спикерами форума станут: автор мирового бестселлера «48 законов власти» Роберт Грин, бизнесмен и государственный деятель, один из создателей инфраструктуры Дубая Ахмед Бин Байат, лайф-тренер, коуч и мотивационный спикер Алла Клименко, соосновательница пиар-агентства Gres Todorchuk PR Ярослава Гресь, предприниматель, маркетолог, основатель FEDORIV Group Андрей Федорив, первый президент независимой Украины Леонид Кравчук, абсолютный чемпион мира по боксу Александр Усик. Вести событие будет одна из самых ярких телеведущих страны Маша Ефросинина. Всю прибыль от мероприятия организаторы направят на благотворительность.
Впервые выступая в Украине, Уэйн МакГрегор представит уникальный балетный спектакль «Автобиография», созданный в 2017 году. Ничего подобного ни до, ни после мир балета не видел. Это представление – симбиоз танца и науки. В центре внимания постановщика – тело, своего рода архив, который возник на основе хореографических портретов и научной расшифровки собственного генома МакГрегора. Это пример первого в мировой истории соавторства хореографа и ученых-генетиков. Для музыкального сопровождения балета также выбран весьма неординарный вариант – композиции молодой американки Джерилинн Пэттон, в прошлом работницы металлургического комбината, а ныне артистки Jlin, одной из самых обсуждаемых электронных музыкантов.
Если вы не знаете, что подарить парню на 14 февраля — билеты на это шоу станут настоящим сюрпризом! В наш век передовых технологий и бурного развития науки и техники, казалось бы, уже нет места всяким фокусам и магическим штучкам. Но компания The Illusionists неизменно демонстрирует, что интерес к шоу иллюзионистов не утихает. Первое выступление фокусников состоялось в январе 2012 года в Сиднейском оперном театре, с тех пор представления проходят с аншлагами по всему миру.
Два года назад, в феврале 2018-го, блистательная команда выступала в Киеве, и вот чародеи снова едут к нам. Организаторы уверяют: нас ждет еще более захватывающее действо, чем в прошлый раз. Будут и сценические иллюзии, и чтение мыслей, и побег из наручников или камеры пыток в воде, и многое другое. Не пропустите феерическое представление «Иллюзионистов» на сцене Дворца «Украина».
Оригинальное британское шоу Queen Rock and Symphonic
Сейчас трудно представить, что культовая группа Queen в начале своего существования пережила несколько изменений состава и даже выступала на разогреве у гораздо менее известного британского коллектива – Mott the Hoople. Но уже с середины 1970-х годов каждая новая композиция «квинов» имела оглушительный успех, а их концерты стали лидерами по посещаемости во всем мире. И спустя почти 50 лет Queen продолжает вдохновлять.
Вместе с солистами на сцену Дворца «Украина» выйдут более 40 артистов, чтобы воссоздать на сцене уникальную атмосферу квиновских выступлений. Прозвучат оригинальные концертные аранжировки и фантастическое живое исполнение таких культовых вещей, как Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, I Want It All, Who Wants To Live Forever и других.
Что подарить девушке на 14 февраля — частенько молодые люди терзают себя вопросом. Предлагаем свой вариант — билеты на концерт LP. Певица неоднократно приезжала с концертами в Киев, и ее поклонники с нетерпением ждут каждого выступления. Это будет уже пятый концерт в Украине и второй во Дворце спорта. Артистке, по ее словам, очень импонирует энергетика во время выступлений для украинцев, и она с радостью споет нам свои лучшие композиции, а также песни из самого нового альбома Heart To Mouth. Этот сборник – невероятная концентрация и взрыв эмоций артиста, который не может сдержать их внутри.
Вокалист Джек Седман и гитарист Гарри Дрейпер познакомились в 2011 году и решили поработать вместе. Название британского дуэта отражает обычное состояние Северного моря, на берегу которого расположен родной город музыкантов Бридлингтон. Seafret переводится как «волнение моря». А сотрудничество Джека и Гарри вызывает волнение и восторг у поклонников, количество которых с каждым годом растет. В феврале 2020 года выходит их новый альбом Most Of Us Are Strangers и начинаются гастроли, в графике которых значится и Киев. Это не первое выступление в украинской столице – британцы уже посещали Киев в рамках фестиваля Atlas Weekend в 2017 году, а также дали сольный концерт осенью 2018 года. И в этот раз их ждут с нетерпением, так что поспешите купить билеты – почти все места в Caribbean Club уже раскуплены.
Если в мучаетесь с выбором, что подарить на День святого Валентина — то билет на концерт немецкого скрипача Дэвида Гарретта — вне конкуренции. Артист приедет в Киев с новой программой UNLIMITED LIVE в рамках мирового тура, посвященного 10-летию сборника хитов Unlimited – Greatest Hits и юбилею профессионального пути.
Дэвид занимается музыкой с 4 лет, в 5 он уже получил первый приз за участие в конкурсе, а с 12 занимался с ведущими европейскими преподавателями. В 11 лет мальчик получил свою первую скрипку Страдивари – в знак уважения от президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера. Любовь к скрипке определила дальнейшую творческую судьбу Дэвида. Своим творчеством он совершил настоящую революцию в восприятии классической музыки и сделал скрипку одним из ведущих инструментов современной альтернативы. К концертному туру Дэвид Гарретт и его команда готовились больше года. В шоу будут использованы ультрасовременные технологии, что позволит устроить не только музыкальное, но и кинематографическое шоу. Во время UNLIMITED LIVE зрителей ожидает прогулка по морю, по поверхности Луны и по городу будущего.
В украинский прокат выходит очередной фильм из киновселенной DC — «Хищные птицы» — сольник о Харли Квинн. Малышка порвала с «Бубусиком» (С Джокером, кто не знает) и пытается взлететь уже без него. Получилось ли это у нее — читайте в нашем обзоре.
«Хищные птицы»
«Хищные птицы» 2020: сюжет
По сюжету, Харли Квинн после расставания с Джокером пытается наладить свою и без того сумасшедшую жизнь, но у нее не получается. А когда о разрыве с главным злодеем Готэма узнают все вокруг, на Харли начинается настоящая охота. Девушку пытаются убить все, кому она когда-то мало-мальски навредила под протекцией Джокера. Голову Квинн намерен заполучить и злодей Роман Сайонис (Маска). Чтобы выжить, Харли Квинн приходится изворачиваться, хитрить, ограбить полицейский участок… ну и еще много чего. В водовороте этих событий Харли знакомится с Черной Канарейкой, Охотницей (Черной Стрелой), детективом Монтойя и Кассандрой (Оракулом).
«Знаешь, что делают Арлекины? Они служат и без хозяина — никто»
«Хищные птицы»: динамика и впечатления
Несмотря на свое безумство и сволочную натуру — Харли умная и наблюдательная девушка. Одна сцене с приготовлением сендвича чего стоит! Интересна и манера подачи истории — о приключениях рассказывает сама Харли Квинн. Первая часть фильма построена на уместных флешбэках и динамичной завязке, а вот вторая половина — вызвала зевоту. Затянутые драки, нелепые диалоги и откровенно халтурная игра. Что касается антагониста, то тут Маска, несмотря на всю мощь и власть, предстает слабым, закомплексованным, депрессивным мужчиной, у которого на побегушках наемник и цепной пес Виктор Зас. Его история типична — неудавшиеся отношения с родителями и обретенная маска в прямом и переносном смысле.
Если это можно так назвать, но сцена была. В самом конце Харли Квинн обращается к зрителям и пытается раскрыть «секрет» Бэтмена. Но ее слова обрывают. Харли пыталась сказать, что Бэтмен — это Брюс Уэйн. Понятно, что никого она этим не удивить, однако это может быть намек на новый сольник.
Кто-то спросит: «А причем тут Хищные птицы?». Да символично это, каждый из этих персонажей, в том числе и Харли освободились от своих внутренних и внешних клеток/покровителей и полетели в свой полет. Правда, птички оказались хищными. Но это уже другая история.
Последний зимний месяц не отстает от минувшей праздничной поры по количеству масштабных мероприятий: в феврале жителей и гостей столицы порадуют концерты ведущих украинских и мировых групп, выставки кинокостюмов и картин выдающегося китайского художника, спектакли, соревнования юмористов и веселые гуляния на ВДНГ. Кроме того, если вы не знаете, куда пойти в Киеве в 2020-м году — наша подборка пригодится. А пока — афиша главных событий февраля в Киеве.
Зимова Країна на ВДНГ
Куда пойти зимой — ВДНХ
Когда: до 01 марта
Где: метро «Выставочный центр»
Стоимость: вход на территорию парка свободный, активности на локациях – от 100 до 280 грн/ Купить билеты
В самом лучшем парке-фестивале Киева тепло и уютно даже в лютые морозы. Здесь всегда можно найти уйму развлечений как на свежем воздухе, так и в павильонах. Как всегда, ждут гостей постоянные локации – каток, тюбинговые горки, Замок ледовых скульптур, контактный зоопарк и тропическая ферма бабочек. А еще организаторы приготовили тематические мероприятия для всех февральских выходных.
Уик-энд вареников
8 и 9 февраля на ВДНГ будет праздник классического украинского блюда – вареников. Начинки будут на любой вкус: с творогом, вишнями, черникой, ливером, мясом, картошкой, капустой, приправленные салом, с зажаркой и в сметане. Посетители смогут приобщиться к массовому поеданию вареников от ТМ «Три медведя», поучаствовать в лотерее «Эники Беники ели вареники», сплясать на «вареничной» дискотеке, а также вдоволь нафотографироваться в тематической фотозоне по мотивам «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
Уик-энд любви
С 14 по 16 февраля в парке будет царить романтика. Можно кататься на катке, освещенном праздничными огнями, пить ароматный глинтвейн, кружить на качелях и аттракционах и просто наслаждаться теплом и любовью. А еще будет сюрприз – свадьба местных снеговиков Няши и Добряка, который сделал любимой предложение в новогоднюю ночь на ВДНГ.
В День святого Валентина всех влюбленных приглашают присоединиться к установлению рекорда Украины – массового поцелуя, заполнив форму регистрации.
Уик-энд сала
22 и 23 февраля на ВДНХ будут очень сытными – эти выходные посвящены еще одному известному украинскому продукту, салу. Выбор обещают огромный: десятки видов свежего, соленого, подкопченного, жареного и даже в шоколаде. Можно будет все продегустировать и чего-нибудь купить домой на праздничной ярмарке. Также планируются конкурсы, концерт и оригинальный аттракцион для «измерения» национальной силы – «Саломер».
Выставка костюмов «Магия кино»
Выставка костюмов «Магия кино»
Когда: до 13 февраля, 12:00–20:00
Где: концерт-холл ВДНГ, метро «Выставочный центр»
Стоимость: 90–390 грн. Детям до 3 лет в сопровождении родителей бесплатно/ Купить билеты
Совместный проект компаний FILM.UA Group и StarLight Entertainment, стартовавший 18 января на ВДНГ, познакомит всех желающих с процессом производства кино- и телепроектов, покажет посетителям, как усердно трудятся все работники, задействованные в этом процессе, и какую роль в нем играет художественное оформление и как важны мельчайшие детали, в том числе костюмов и декораций, для создания сценического и экранного образа. Всем гостям интересно будет увидеть коллекцию уникальных костюмов, созданных специально для известных украинских сериалов, фильмов и шоу. Здесь есть костюмы со съемок исторического боевика «Захар Беркут», мелодрамы «Віддана», телесериала «Кріпосна», с показов спектакля «Викрадена принцеса» и 5D-шоу «Winterra. Легенда казкового краю», а также экспозиция с невероятно красивыми образами из капсульной коллекции MAVKA іпо мотивам мультфильма «Мавка. Лісова пісня» (его премьера ожидается в 2021 году, а персонажи представлены в Замке ледовых скульптур на ВДНГ до 1 марта).
Австрийца Флориана Файльмайра, несмотря на его молодость, уже называют настоящей звездой классической музыки. 30-летний пианист – обладатель нескольких престижных европейских и мировых наград, среди которых призы международных конкурсов: Neue Sterne в Германии, Cidade в Испании, Premio Pianistico Silvio Bengalli в Италии, конкурса пианистов в Новом Орлеане, США. Еще во время учебы в университете Флориан Файльмайр играл в Венском Концерт-холле, Венской філармонии, в Конгресс-центре в Линце, а позже солировал оркестру Луизианской филармонии, Мюнхенскому симфоническому оркестру, Моцартеум-оркестру Зальцбурга, Брукнер-оркестру Линца, камерным оркестрам Вены, Вернигероде и Зальцбурга. Флориан Файльмайр и дирижер Тобиас Вогерер основали Симфонический камерный оркестр Верхней Австрии, состоящий из молодых талантливых музыкантов. Концерт в Киеве австрийские гости посвятят 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Империя Ангелов
Когда: 06 февраля, 19:30
Где: Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского
Знаменитая книга французского писателя Бернара Вербера уже 20 лет входит в список абсолютных бестселлеров мира, а тираж «Империи Ангелов» превысил 10 миллионов экземпляров. Произведение называют «одой жизни», «посвящением современному человеку». Главный герой после смерти попадает на небеса и становится ангелом-хранителем для трех человеческих душ: ранимого и неуверенного в себе французского писателя, российского беспризорника-убийцы и самовлюбленной американки, завоевавшей позже титул «Мисс Вселенная». Жизненный путь каждого из них, а также испытания, которые проходит Ангел на протяжении жизни его подопечных, составляют непростую сюжетную основу для сценической постановки в исполнении актеров театра «Визави». Но справились они на отлично, в чем зрители могут убедиться, посетив спектакль.
Хань Юйчень «Искусство Тибета»
Когда: 06–16 февраля, с 10:00 до 18:00
Где: Национальный музей «Киевская картинная галерея»
Стоимость: 99 грн. Детям до 10 лет бесплатно/ Купить билеты
Хань Юйчень — всемирно известный китайский художник, исследователь Китайской академии художеств. Его персональные выставки с успехом проходили в Национальном музее Китая, Королевском музее декоративного искусства в Париже, Академии изобразительных искусств имени Репина, Брюссельском художественном центре в Бельгии, дворце Медичи во Флоренции, в музеях Генуи, а работы входят в государственные и и частные коллекции различных стран, от Национального музея Китая в Пекине до коллекции бывшего президента Франции Николя Саркози. В 2019 году на 12-м Флорентийской международной биеннале современного искусства 65-летний Хань Юйчень получил наивысшую награду Lorenzo il Magnifico.
На выставке «Искусство Тибета», которая откроется в Киеве 6 февраля, будут представлены 49 полотен художника. Это лучшие работы Хань Юйченя, иллюстрирующие повседневную жизнь тибетцев: монахов, паломников, простых рабочих и селян. Он несколько раз посещал Тибет, каждый раз открывая его с новой стороны.
Все вырученные средства от продажи билетов организаторы выставки направят на благотворительность.
Шотландская рок-группа, которая начинала с провинциальных клубов и выступлений на разогреве у титулованных соотечественников, в 70-х годах стала суперпопулярной в родной Великобритании и во всем мире. Спустя 50 с лишним лет после своего основания коллектив все так же собирает полные залы и стадионы. Рокеры, несмотря на возраст, молоды душой, продолжают творить и радовать поклонников новинками.
В конце 2018 года Nazareth выпустили новый, 24-й по счету, альбом Tattooed On My Brain и анонсировали мировой тур, посвященный юбилею группы. Уже 10 февраля со сцены Международного центра культуры и искусств прозвучат новые композиции, а также легендарные Love Hurts, Animals, Bad Bad Boy, Hair Of The Dog и другие. Не пропустите мегавечер для истинных фанатов качественного британского рока.
Приближается День святого Валентина, когда всем, кто влюблен, захочется погромче сказать о своих чувствах. А лучшего способа поведать о любви, чем спеть о ней, человечество не придумало. Подарите себе и любимым билеты на большой праздничный концерт #ПРОЛЮБОВ 14 февраля в Stereo Plaza, в котором примут участие самые романтичные исполнители Украины.
Группа «Друга Ріка» всегда радует поклонников лиричными балладами. Их незабываемые «Вже не сам», «Так мало тут тебе», «Дотик», «Монстр», «Ангел», «Ти є я», пожалуй, есть в плей-листе каждого украинского меломана.
Еще одни рок-романтики – группа «Скрябін», тоже подарившая поклонникам множество хитов: «Люди як кораблі», «То моє море», «Шкільна любов», «Мовчати», «Старі фотографії». И после тяжелой утраты – смерти их лидера Кузьмы – коллектив смог выстоять, найти в себе силы и продолжает выступать в память об Андрее Кузьменко. На концерте партии Кузьмы будет исполнять Yurcash.
Опытным коллективам составит компанию молодая группа LETAY во главе с солистом Ильей Резниковым, громко заявившие о себе во время нацотбора на «Евровидение-2019». Романтическая композиция «Мила моя» сделала группу известной. Дальше были трек «Кохайтесь», прозвучавший в фильме «Свингеры-2», а также лирическое видео о любви и о родной стране «Лицарю личить сталь».
В преддверии весны в столице стартует новый, уже шестой, сезон ежегодного фестиваля юмора «Лига смеха». В соревновании традиционно примут участие молодежные команды со всей Украины и других стран. Главное задание – показать свое мастерство комиков и рассмешить взыскательную публику и строгое жюри. В жаркой борьбе участники будут применять весь свой арсенал юмора: шуточные сценки, забавные скетчи, буффонаду, розыгрыши и пародии. До финальной игры дойдут только две команды – фавориты сезона. Победители получат Кубок «Лиги смеха».
Поспешите купить билеты на лучшие места в зале и не опаздывайте – в 19:00 начинается видеосъемка программы.
Актрисе всегда восемнадцать…
Актрисе всегда восемнадцать…
Когда: 25 февраля, 20:00
Где: Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки
Спектакль по пьесе Джона Маррелла «Мемуар» о последнем лете выдающейся французской актрисы Сары Бернар. Постановщик сценического варианта – Давид Бабаев, один из ведущих актеров Театра русской драмы, который умер 24 ноября 2019 года.
История о последних летних месяцах в жизни легенды театра, когда уже было известно о ее тяжелой болезни. Живя на приморской вилле вместе с секретарем, Жоржем Питу, Бернар рассказывает ему о своей жизни, семье, мужчинах, ролях, путешествиях, ярких моментах, незабываемых встречах. Актриса наслаждается запахом моря и запоем читает новые пьесы и слухи о себе. Даже испытывая страшные физические страдания, великая Сара Бернар говорила: «Надо жить, а не ждать смерти!»
В главных ролях Лариса Кадочникова и Юрий Кухаренко. Продолжительность – 1 час 25 минут, без антракта.
Наш мир держится на мечтателях. Именно эти отчаянные смельчаки, в чьи мечты в свое время мало кто верил, не сдавались, боролись и смогли добиться невероятных высот. Они всегда полны новаторских идей, грандиозных планов, изобретают фантастические приборы, строят грандиозные здания, бьют всевозможные рекорды. И своим примером вдохновляют других.
Лучшие из мечтателей организовали для своих последователей DreamBIG Forum. Это форум для тех, кто всегда хочет расти и развиваться, ставит перед собой амбициозные цели и мечтает по-крупному. Организатор – украинский предприниматель и филантроп Артур Мхитарян, основатель Taryan Group, самой инновационной девелоперской компании Украины, которая создает проекты будущего на рынке недвижимости страны: Tsarsky, Royal Tower, Jack House, Taryan Towers. Артур признан лучшим топ-менеджером строительной отрасли 2018 и 2016 годов по версии Delo.ua, он обладатель премии Business Speaker Awards 2019, входит в топ-15 рейтинга «Лидеры изменений» по версии журнала «БИЗНЕС».
Артур Мхитарян и остальные топ-спикеры расскажут гостям о своем опыте, практических кейсах и несомненно зарядят всех энергией и стремлением достигать задуманного. На форуме выступят: основатель Taryan Group Артур Мхитарян, автор мирового бестселлера «48 законов власти» Роберт Грин, бизнесмен и государственный деятель Ахмед Бин Байат, маркетолог, основатель и СЕО FEDORIV Group Андрей Федорив, первый президент Украины Леонид Кравчук, абсолютный чемпион мира по боксу Александр Усик.
Вся прибыль от продажи билетов на DreamBIG Forum будет направлена на благотворительность.
В украинский прокат весной выйдет украинская спортивная драма «Пульс» режиссера Сергея Чеботаренко. Одну из главных ролей сыграл украинский актер Станислав Боклан. InfoResist поговорили с ним о его персонаже в картине, отношение к спортивным драмам и актерских приемах.
Станислав, расскажите зрителю, который никогда не слышал о «Пульсе», о чем этот фильм?
Можно очень долго рассказывать, а можно – очень кратко. Я считаю, что это фильм о человеческом подвиге. О победе человека над своими недостатками, победе человека над временем, над всем, что можно победить. Когда у человека есть большие недостатки и кому-то кажется, что они доминируют в жизни, что их нельзя победить, наше кино расскажет, что все в жизни реально. Все можно победить. Если есть большое желание, ты можешь достичь своей цели всегда.
Какую роль Вы исполняете в фильме?
Так получилось, что в этом кино я играю реального человека, которого, к большому сожалению, уже нет рядом с нами. Я играю тренера Сорочана, который помог Оксане стать тем, кем она стала. Имею большое счастье быть знакомым с прототипом моей экранной подопечной. Она приезжала на съемочную площадку, я познакомился с ней и с ее мужем, прекрасные люди и великие спортсмены.
Станислав Боклан и Наталья Бабенко
Насколько Вам, как актеру, было ответственно играть роль, которая основывается на истории реального человека?
Знаете, на самом деле у меня было волнение, пока не приехала Оксана Ботурчук, пообщалась со мной и сказала, что у нее нет никаких сомнений, что она сейчас видит перед собой именно того человека, который ее когда-то вел к победе. Тогда я успокоился, что мы с режиссером на правильном пути. Ведь я же, на самом деле, не знал Сорочана, не знал, что он за человек, какие у него привычки, или я похож на него. Но мы обсудили с Сергеем [режиссер – ред.] и пришли к мнению, что это должен быть человек импульсивный, человек с внутренним стержнем, но внешне спокойный, хотя там на самом деле, как говорят, ураган внутри. Вот. И что именно рядом с таким человеком может произойти то, что произошло. Я имею в виду – доверие и вера в победу. Пошли таким путем, я думаю что он правильный.
Вашей партнершей в кадре была Наталья Бабенко, которая играет Оксану Ботурчук. Как вам работалось с ней?
Мне кажется, она прекрасно работает над тем материалом, который ей доверили. Иногда я ловил себя на мысли, что она действительно плохо видит. Иногда вспоминал свою работу, когда играл слепого, и было интересно посмотреть, как она работает с этой проблемой. Они много говорили с режиссером, она интересовалась судьбой своей героини, тем более они встречались и общались.
Есть ли у вас какие-то приемы, секреты, чтобы лучше войти в роль. Возможно на примере «Пульса» это не очень уместно, но вы начали говорить о «Поводыре», где вы играли слепого человека. Как вы вживаетесь в роль?
Нет никаких универсальных правил, надо просто быть внимательным к тому, что от вас требует режиссер. Помнить и понимать, что требуют режиссер, оператор, материал. И думать всегда над тем, что ты делаешь на съемочной площадке, и о чем ты хочешь рассказать.
Вы сейчас очень популярный актер, у вас много проектов. И как в ситуации большого выбора выбираете проекты? Почему согласились сниматься в фильме «Пульс»?
Здесь есть много причин. Первую причину, основную, о которой сразу люди думают, что это большие деньги, мы ее отбросим в сторону сразу. А поговорим о том, что, на самом деле, актеру же интересно не только, сколько он заработает, а и то, что останется после этой работы. Какой персонаж. Кого он будет играть. И, если материал интересный, интересный герой, то ты соглашаешься.
Также смотришь, кто твои партнеры. Вообще есть много-много-много таких составляющих: интересный сценарий, молодой, талантливый режиссер, для которого это первое кино; он тебя лично приглашает, он хочет, чтобы именно ты снялся в этом кино – почему бы не согласиться? И материал хороший, и человек, которого я буду играть, была весьма важна в чьей – то жизни- это все интересно.
А вот то, что есть комедии, когда хочется поиграть то какого смешного дедушку, то – придурковатую личность, ну разные же персонажи бывают, и все они люди живые. Мне главное, чтобы это был живой человек! Не трафаретка, не плакат, не лозунг, а живой человек, который дышит, думает, и в чем-то особенный.
Для режиссера Сергея Чеботаренко это первый полный метр, а вы очень опытный актер, на этом фоне не возникает между вами сложностей?
Вы знаете, что я сразу чувствую, меня трудно обмануть в этом смысле, – если человек не талантлив, он не сможет долго притворяться таким. Я сразу понимаю, когда вижу, что происходит на съемочной площадке. Это же работа не простая, быть режиссером – видеть кадр, чувствовать его, знать, что тебе надо сказать актеру. И я сразу чувствую, насколько человек в материале, человек, который не соглашается просто так сказать «стоп, снято», если сцена не снята так, как ему нужно.
Самым главным является то, что он добился моего доверия. Конечно, я не знаю каким получится кино, потому что не снимался во всех сценах, единственное – читал сценарий. Но между сценарием и готовым фильмом – очень долгий путь. Сергей знает, о чем он хочет рассказать, поэтому если это будет интересно зрителю – он пойдет и посмотрит.
Такая история о человеке, ну вот помните, «Девочка на миллион» – там же ничего ТАКОГО не было. Пришла девочка, научили драться, стала калекой, умерла. И казалось бы, ну что тут в этой истории. Но вышла такая, что заслуженно получила «Оскар», правда же? Вообще, мне кажется, что фильмы про спорт, фильмы достаточно интересные. Потому что они про большой труд. Пот, слезы, любовь, разочарование. Спорт говорит о таких вещах, что нас на самом деле беспокоят. Я думаю, и Сергей знает о чем он снимает, чтобы это было интересно.
Станислав Боклан и Наталья Бабенко
А почему же тогда в Украине таких фильмов почти нет?
Понимаете, мы могли бы затронуть эту тему, которая нас немного притрусит. Что вот нет кино о том, не о сем. Но есть кино о людях, которых мы в реальной жизни не встречаем. О тех дома, где не живем. Автомобили, на которых не ездим. Есть истории, которые не очень правдивые. Я имею в виду выдуманные истории. Все эти длиннющие сериалы, в которых и я иногда тоже снимался. Но потихоньку-помаленьку, думаю, мы будем снимать кино о том, что нас беспокоит. И о тех людях, которые рядом с нами.
В каком-то фильме имел монолог, что наша современная огромная трагедия, сильнее Шекспировской, это то, что мы сейчас мало знаем тех, кто рядом с нами. Мало обращаем на них внимание, мало интересуемся. Даже детьми мы не очень интересуемся, пока ничего не произойдет. И я думаю, что кино это также внимание. Не просто прошел мимо человека, который делает свои первые неудачные шаги в чем-то. Один тренер на нее махнул рукой, а другой что-то увидел. Поэтому быть внимательным к тем кто рядом – очень важно.
Станислав Боклан и режиссер
То есть здесь спорт такая сквозная тема, но вообще фильм-то больше о чем?
О людях О человеческих отношениях. О том, что человеку казалось, что идти больше некуда, но она стучит, стучит, стучит и, наконец, двери открываются. Представьте себе, почти слепой человек, который ничего не видит, бежит к своей цели, бежит быстрее всех, побеждает и, в конце концов, становится счастливой женщиной, матерью и великим спортсменом. Это прекрасная победа над собой.
Которая может вдохновлять других.
Да! Я считаю, особенно сейчас, когда много чего происходит с теми, кто возвращается. Мы знаем, откуда они возвращаются и не все целы, и, скажем, уравновешенные. Я думаю, что для многих это будет примером. Эта история должна повлиять на людей.
В украинский прокат вышла украинская комедия Владимира Тихого о войне на Донбассе «Наши котики». Собственно, полное название картины звучит так: «Наши котики или Как мы полюбили лопаты в условиях ограниченной антитеррористической операции современными элементами военного положения». Примечательно то, что одним из продюсером фильма стала Ульяна Супрун, которая недавно указала на вызовы для здоровья. Почему фильм обязательно нужно посмотреть и как можно смеяться о войне – в нашем обзоре.
«Наши котики»: сюжет фильма
Осень 2014 года, первый год войны на востоке Украины. На дальнюю позицию под Донецком прибывают трое добровольцев — продавец цветов, инженер и актер. Позывные этих ребят — Грин, Профессор и Лето. У этой позиции интересное название «Туалет», а все из-за того, что оснащена самым красивым деревянным нужником по версии ОБСЕ.
Позже в компанию к этим троим, попадает журналистка Оля, которая грезит сенсациями и капеллан. И далее показано, как этим ребятам удается отбить атаки «сепаров», «чеченов», «российского спецназа» — ну целая масштабная операция по истреблению бойцов!
«Путин-матрешка и АТО-шник с крыльями»
Казалось бы, как можно снять комедию о войне? Но, на самом деле, это всего лишь стереотип, мол, о войне можно говорить только пафосно и с большой долей драматизма. У автора не было идеи создать фильм-антипод «Киборгов», а просто показать войну с другой стороны. А, как известно, одна война обычно разная для каждого из нас.
«Наши котики»
Оказывается, что юмор вполне уместен, а в этой картине его хватает. И очень добротный. Достаточно «чернушный» о противнике и добрый о наших ребятах. Кстати, Владимир Тихий сам написал сценарий и использовал в нем много военных баек и разных смешных историй, которые ему прислали бойцы.
Примечательно и то, как режиссер показал персонаж Смерть. Она здесь реальна и ее тут не раз гоняли. Герои «Наших котиков» шутили, видели нелепые сны о Путине-матрешке, отбивали атаки, пели «Пливе кача», мечтали. Самое главное, что ты веришь тому, что показано на экране. Разрыв шаблонов постепенно сменяется реальной смехотерапией, поэтому фильм однозначно нужно смотреть.
Все давно привыкли к тому, что военные фильмы выросли из старых-добрых «В бой идут одни старики» в масштабные постановки по типу «Дюнкерка». К числу таких можно отнести и нашумевший фильм Сэма Мендеса «1917». Картина номинирована на Оскар в 10 категориях и в своем обзоре мы расскажем, почему фильм может получить заветную статуэтку.
«1917»
«1917»: сюжет фильма
Весна 1917 года – разгар Первой мировой войны. Двум капралам — Тому Блейку и Уильяму Скофилду поручают секретное задание – добраться за сутки во второй батальон с посланием авангарду отменить наступление на немцев. Оказывается, что отступление противника – это всего лишь его стратегия. С парой гранат, кое-какой едой и оружием друзья отправляются в путь без малейшего представления о том, дойдут ли они туда и вернуться ли обратно. Для Тома — это личное дело, ведь во втором батальоне служит его брат. А вот для Уилла это задание непонятно и абсурдно.
«У них даже крысы больше наших»
События 2-часового фильма происходят чуть больше, чем за сутки, а сам фильм снят – будто одним кадром. Это создает некий эффект присутствия, сопереживания героям. Этого Сэм Мендес достиг благодаря съемкам довольно длинными отрывками (от 4-х до 8-ми с половиной минут), а смонтирован так, чтобы фильм выглядел одним целым неделимым дублем.
В основе картины — личная семейная история Сэма Мендеса. Историю о храбреце, который спас тысячи жизней, он услышал еще в детстве от своего деда Альфреда Мендеса, который был ветераном Первой мировой. Режиссер как раз показал ужасы войны глазами молодых парней, их истории на фоне масштабных исторических событий.
«А что медаль? Это железяка. Я променял свою на бутылку вина»
Фильм снят так, что довольно реалистично показаны масштаб и кошмар войны. Практически на физическом уровне чувствуешь то, что чувствовали герои. Горы трупов и туши убитых животных, через которые героям приходится перелазить, огромные крысы, которые приходится разгонять, срубленные вишни, полуразваленный город — все это тоже проходишь вместе с капралами по весенней грязи. Диалоги героев также дают возможность сопереживать им и будто вступать в спор.
«1917»
Анализируя сюжет, можно сказать, что история рассказана, герой достиг цели и он уже не такой, как был в начале пути. Конечно, своим фильмом Мендес не остановит все войны мира и главной остается мысль, что с врагом — не договоришься и рано или поздно жертвы нужны будут, неважно — одна или тысячи.
Не за горами 92-я церемония награждения премии «Оскар 2020», номинанты которой были объявлены ранее. В этом году за заветную статуэтку соревнуются девять фильмов: «Форд против Феррари», «Ирландец», «Кролик Джоджо», «Джокер», «Маленькие женщины», «Брачная история», «1917», «Однажды в Голливуде», «Паразиты».
Предлагаем читателям участвовать в нашем голосовании. Кто в этом году может получить :
Отметим, букмекеры прогнозируют громкую победу фильму «1917». Этот фильм выходит в прокат в Украине с 30 января. Также большие шансы у картины «Джокер» и «Однажды в Голливуде». На статуэтку в категории «Лучший актер» больше всего шансов у Хоакина Феникса, Леонардо Ди Каприо, Адама Драйвера.
Напомним, что финальное голосование во всех категориях начнется 30 января и завершится 4 февраля, а уже 9 февраля будут объявлены победители. Церемония вручения самой престижной кинопремии мира пройдет в театре «Долби» в Лос-Анджелесе, Калифорния. Отметим, что в этом году в лонг-лист попал фильм от Украины.
В Киеве состоялся допремьерный показ украинского фильма «Экс» режиссера Сергея Лысенко. Чем интересна картина и почему в ней проскакивают цитаты из фильма Леонида Гайдая «Операция Ы и другие приключения Шурика» — читайте в нашем обзоре.
«Экс»: сюжет фильма
События фильма «Экс» происходят в 1932 году в городке в Галиции. Украинские подпольщики УВО Черный, Зюк, Явор и Терен (Украинской военной организации. – Ред.) планируют ограбление для нужд сопротивления. Они называют это политической акцией, чтобы о событии заговорили и в СССР, и в Польше. Но все идет не по плану, и тщательно разработанная операция превращается в кровавую бойню. Часть бойцов погибает во время нападения, остальных преследует польская полиция.
«Экс»
Цепочка, казалось бы, несвязанных между собой событий, поступков незнакомых людей, приводит к осуждению и казни молодых революционеров. Но их поражение оборачивается первой победой – освободительное движение на Львовщине набирает новые обороты.
«Патриотизм — не сантименты, а тяжелое ярмо»
Что касается сценария фильма, то он основан на реальных событиях, а сценаристом выступил Ярослав Яриш. Речь идет о реальном ограблении почты в городе Городок (тогда Грудек Ягелонски) в 1932 году. Лента рассказывает о группе молодых украинских подпольщиков УВО (Украинская военная организация), которые готовят так называемый «экс» –экспроприационный акт. По словам исполнителя главной роли Черного — Ореста Пастуха, недавно он узнал, что прадед его приятеля скрывал от польской полиции одного из повстанцев именно после нападения на почту. «Вот такое совпадение получается», — отметил актер.
«Оружие — это смерть. Оно все несчастливое»
Кстати, сам Орест изначально проходил пробы на роль Зюка, а не Черного. «Была зима, мы проходили пробы. Через какое-то время я узнал, что на роль Зюка уже взяли актера и успокоился. Значит — не судьба. И тут мне позвонили и сказали, что я получил роль Черного», — рассказал Орест Пастух.
«Экс»
Стоит отметить, что участие в фильме «Экс» стало дебютом в кинематографе почти для всех исполнителей главных ролей: роль Черного сыграл Орест Пастух, Явора – Виталий Гордиенко, а Зюка и Терена – Роман Крывдык и Василий Колесник.
«Экс»: впечатления от фильма
События в фильме показаны с конца — с кульминационного момента ограбления почты и суда над выжившими парнями. Затем показывают небольшую предысторию, как повстанцы готовятся к нападению, а параллельно показаны другие персонажи, поступки которых невольно станут судьбоносными. Однако события происходят динамично, что поделаешь, актеры всегда становятся заложниками хронометража. А хотелось бы больше узнать о самих героях, об их жизнях, понять, почему они решили участвовать в таких акциях. В самом фильме о каждом из парней рассказано довольно поверхностно, на бегу.
Что хотелось бы отметить, так то, что в картине заметны отсылки к советской комедии Леонида Гайдая «Операция Ы и другие приключения Шурика». Фраза «Скоро на тя наденут деревянный макинтош, и в твоем доме будет играть музыка. Но ты ее не услышишь!» интегрирована в фильм «Экс» уместно и по делу. Кстати, Орест Пастух отметил, что актеры на съемочной площадки строго придерживались реплик, которые были прописаны в сценарии.
Некоторые кадры можно сравнить даже с хоррором «Пила». Помните, свиные головы, закрытое помещение… Бррр, немного было не по себе. В целом, можно сказать, что список украинских фильмов пополнился еще одной патриотической лентой.
Заканчивается пора зимних каникул и отпусков, но грустить и бояться серых будней не стоит – афиша мероприятий в наступившем году не даст заскучать. Киев будет принимать как уже знакомых нашей публике артистов, так и тех, кто посетит Украину впервые. Всемирно известные иллюзионисты, звезды современного балета, легенды хэви-метала, блестящие вокалисты и наши любимые рок-романтики – выбирайте, кто вам больше по душе в нашей афише мероприятий. Для себя вы точно найдете, куда пойти в Киеве.
Приближается День всех влюбленных – праздник, когда особенно хочется порадовать своих любимых романтичным подарком. Это можно сделать на большом концерте самых лиричных музыкальных коллективов Украины в Stereo Plaza. «Друга Ріка» и ее лидер Валерий Харчишин получили славу главных рок-романтиков практически сразу после появления в украинском теле- и радиоэфире. «Вже не сам», «Так мало тут тебе», «Три хвилини», «Дотик» – под эти композиции мы все страдали, стремились к любимым и упивались нашими чувствами. «Скрябін» – особенная группа для любого украинского меломана. Они #ПРОЛЮБОВ к музыке, к Родине и родным. А вот уже пять лет «Скрябин» – это наша память и история #ПРОЛЮБОВ к Кузьме. LETAY и ее лидер Илья Резников покорили зрителей своим романтическим песенным признанием «Мила моя», их композиция «Кохайтесь» звучит в кинофильме «Свингеры-2», а в лирическом видео «Лицарю личить сталь» соединились любовные переживания и размышления о стране.
Сухишвили
Когда: 06–09 марта, 15:00, 19:00 Где: Национальный дворец искусств Украина Стоимость: 300–1950 грн/ Купить билеты
Национальный балет Грузии «Сухишвили» в этом году отмечает свое 75-летие. Основанный в 1945 году выдающимися грузинскими хореографами Илико Сухишвили и Нино Рамишвили, он стал настоящим брендом Грузии и принес династии Сухишвили мировую славу. Балет – это более 500 участников, отточенное поколениями танцовщиков мастерство, сногсшибательные трюки, великолепное музыкальное сопровождение, неповторимый национальный колорит и шикарные костюмы, в том числе раритетные. Это единственный ансамбль танца, который установил мировой рекорд (занесенный в книгу рекордов Гиннесса) на сцене миланской оперы «Ла Скала». Тогда занавес театра поднимался 14 раз, до этого пальма первенства принадлежала Энрико Карузо, на чьем концерте занавес поднимали 11 раз.
Грузинские виртуозы уже не раз посещали Украину с концертами, и неизменно срывали овации. Ценители балетного искусства точно знают, что, купив билеты на выступление этого коллектива, получаешь невероятное удовольствие.
Балет Autobiography. Компания Уэйна МакГрегора
Балет Autobiography. Компания Уэйна МакГрегора
Когда: 29, 30 марта, 19:30 Где: Международный центр культуры и искусств Стоимость: 250–2300 грн/ Купить билеты
Британец Уэйн МакГрегор – представитель нового поколения хореографов, перевернувший представление о классическом балете. Любовь к танцу в его жизни переплелась с другими увлечениями: компьютерными технологиями, психологией, дизайном. Как результат, постановки МакГрегора поражали публику виртуальными пейзажами на сцене, участием цифровых персонажей и даже одновременным исполнением балета двумя составами танцовщиков на разных концах земного шара (его смотрели при помощи телемоста).
Новаторские идеи балетмейстера по достоинству оценили не только зрители, но и руководство театров по всему миру. Он регулярно получает приглашения о сотрудничестве и работает с крупными компаниями и ведущими труппами мира: ставил хореографию для Парижской оперы, Нидерландского театра танца, New York City Ballet, «Ла Скала», а также для кино («Гарри Поттер и Кубок Огня», «Фантастические твари и где они обитают», «Тарзан. Легенда»), видеоклипов (Radiohead, The Chemical Brothers) и мировых недель мод. Кроме того, Уэйн МакГрегор в 2006 году стал первым хореографом-резидентом Королевского балета Великобритании, работающим в стиле контемпорари.
Впервые выступая в Киеве, Уэйн МакГрегор представит балетный спектакль «Автобиография» 2017 года. По сути, это история всего творческого пути маэстро, повествование, возникшее на основе хореографических портретов и научной расшифровки собственного генома постановщика. Автор музыки – молодая американка Джерилинн Пэттон, в прошлом работница металлургического комбината, а ныне артистка Jlin, одна из самых обсуждаемых электронных музыкантов.
The Illusionists
Когда: 02–05 апреля, 11:00, 14:00, 15:00, 18:00, 19:00 Где: Национальный дворец искусств «Украина» Стоимость: 390–3590 грн/ Купить билеты
Компания The Illusionists, объединившая признанных мастеров магии, уже 8 лет бьет рекорды по посещаемости своих шоу. Первое выступление фокусников состоялось в январе 2012 года в Сиднейском оперном театре, и с тех пор они неизменно собирают полные залы поклонников по всему миру. Руководство компании тщательно отбирает участников, среди них – победители многих конкурсов и талант-шоу, за чьими представлениями с замиранием сердца следили миллионы поклонников.
The Illusionists. Direct From Broadway признано самым успешным шоу в истории Бродвея. За время своего существования его звезды появились в более чем 200 городах и 40 странах. Два года назад, в феврале 2018-го, команда выступала в Киеве, и вот великие маги и чародеи возвращаются к нам. Организаторы обещают своим поклонникам еще более захватывающее зрелище, чем в предыдущих версиях шоу. Здесь будут и сценические иллюзии, и чтение мыслей, и побег из наручников или камеры пыток в воде, и многое другое. Выступления «Иллюзионистов» неизменно поражают воображение, вызывают бурю эмоций и главный вопрос: «Где же здесь реальность, а где иллюзия?»
Queen Symphonic
Когда: 10 апреля, 19:00 Где: Национальный дворец искусств «Украина» Стоимость: 499–1799 грн/ Купить билеты
Сложно найти коллектив, который оказал большее влияние на мировое музыкальное искусство, чем британская рок-группа Queen. Дискография насчитывает 15 студийных альбомов, 6 концертных, множество сборников песен и популярных синглов, они обладатели огромного количества престижных премий, а композиция Bohemian Rhapsody в 2002 году включена в Книгу рекордов Гиннесса как лучший сингл Великобритании за 50 лет. Даже после смерти легендарного вокалиста Фредди Меркьюри группа, которая в этом году отметит 50-летие, продолжает успешно гастролировать и создавать новые проекты, включая Queen + Paul Rodgers, Queen + Adam Lambert и известный мюзикл We Will Rock You.
Также в этом году исполняется 20 лет масштабному проекту Queen Symphonic, в котором задействованы четверо вокалистов We Will Rock You, рок-коллектив и Королевский симфонический оркестр Великобритании. Не пропустите возможность услышать их концерт в Киеве уже этой весной.
Более 40 артистов воссоздадут на сцене дворца «Украина» уникальную атмосферу квиновских выступлений, представят оригинальные аранжировки всеми любимых композиций. Зрители вживую услышат Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, I Want it All, Who Wants To Live Forever и другие хиты.
LP. Heart to Mouth Tour
LP. Heart to Mouth Tour
Когда: 16 апреля, 19:00 Где: Дворец спорта Стоимость: 799–2999 грн/ Купить билеты
Певица Лаура Перголицци, еще в детстве взявшая себе творческий псевдоним LP, популярна у себя на родине, в США, еще с 1990-х годов, когда вместе с подругой Алисией Годсберг создала дуэт Lionfish. В 2001 году Лаура представила свой дебютный альбом Heart-Shaped Scar, с тех пор выступает сольно. Много лет LP писала песни для популярных артистов – Шер, Кристины Агилеры (саундтрек к фильму «Бурлеск»), Рианны, Backstreet Boys, но к ней самой мировая слава пришла только в 2017 году. Тогда к артистке обратился незнакомый парень из Греции и попросил разрешения на издание ее песни Lost on You (2016) в своей стране. С тех пор перед концертами LP по всему миру выстраиваются очереди из поклонников, стремящихся занять лучшие места в фан-зоне, а только в Украине она уже дала четыре успешных концерта.
В апреле на сцене Дворца спорта LP подарит украинцам свои лучшие композиции, а также песни из нового, пятого по счету, альбома Heart To Mouth, вышедшего в декабре 2018-го. Это – концентрация эмоций, крик артиста, который не может сдержать их внутри. Певица, как всегда, искренна в выражении чувств, она не таясь говорит о любви, страсти, страхе, сомнениях, неверности, сожалении и искуплении.
Американская группа Machine Head за почти 30-летнюю карьеру выработала особый стиль, сочетающий в себе грув-метал, трэш-метал и хэви-метал, к которым со временем добавились элементы рэпа. Группа выпустила 9 студийных альбомов и 2 концертных альбома, 13 успешных синглов, а также номинировалась на премию «Грэмми» с песней Aesthetics of Hate в 2007 году. Со времени основания коллектив претерпел изменения, но в честь 25-летия релиза своего дебютного альбома Burn My Eyes артисты объединились и впервые выступят в Киеве в оригинальном составе.
Burn My Eyes вышел в 1994 году и разошелся тиражом более чем в полмиллиона экземпляров, открыв в трэш-метале новый поджанр – грув-метал. Machine Head считаются пионерами этого направления, а первый их сборник существенно повлиял на тяжелую музыку в целом. Теперь неизменный лидер группы Робб Флинн, а также бывшие участники Логан Мэйдер и Крис Контос соберутся, чтобы сыграть Davidian, Old и другие легендарные треки. Флинн поделился своими переживаниями в преддверии этого события:
«Это особый момент, важная отметка в карьере. Мне сносит крышу от мысли, что я в деле уже 25 лет и до сих пор делаю музыку. И что у меня есть возможность отметить юбилей альбома, который привел нас туда, где мы сейчас вместе с Крисом и Логаном. Мы говорили об этом очень долго, но вот настал момент устроить праздник музыки, которую мы написали вместе».
Театр «Киев Модерн-балет». «Ромео и Джульетта» (Шекспирименты)
Когда: 28 мая, 19:00 Где: Киев, Международный центр культуры и искусств Стоимость: 150–750 грн/ Купить билеты
Украинский театр современной хореографии «Киев Модерн-балет» за период своего существования поставил 16 одноактных и 5 полнометражных балетных представлений, успешно гастролирует во многих городах Украины и мира, получил 5 премий «Киевская пектораль» за лучшие спектакли года. Основатель и главный балетмейстер театра Раду Поклитару, обладатель Шевченковской премии в номинации «Музыкальное искусство», знаменит оригинальным воплощением в своих постановках классических театральных сюжетов, стремлением к обновлению и разнообразию форм и лексики современного танца.
Балетный спектакль «Ромео и Джульетта» (Шекспирименты), уже много лет пользуется огромной популярностью, привлекая публику своей невероятно зрелищной реальностью, в которой сосуществуют реальные люди и маски-актеры старинного ренессансного театра. Источником вдохновения для создателей стали сонеты из «Ромео и Джульетты» Шекспира. Используя сценический прием «театр в театре», артисты демонстрируют историю молодой труппы, которая решила поставить спектакль о юной влюбленной паре из Вероны. А оказавшись в реальной жизни в эпицентре шекспировских страстей, актеры, незаметно для себя, перестают быть просто исполнителями своих ролей… Так, в переплетении событий современного мира и мира театра, происходит действие спектакля, которое неизменно ведет зрителя к трагическому финалу.
David Garrett
David Garrett
Когда: 01 октября, 19:00 Где: Дворец спорта Стоимость: 1199–3199 грн / Купить билеты
Немецкий скрипач Дэвид Гарретт начал заниматься музыкой в 4 года, когда отец купил инструмент его старшему брату. С 7 лет мальчик учился играть на скрипке в консерватории Любека, в 9 дебютировал на международном музыкальном фестивале в Бад-Киссингене, а с 12 лет работал с известной британской скрипачкой Идой Гендель. Гарретт был зачислен в Королевский колледж музыки в Лондоне, но ушел оттуда после первого семестра, переехав в Нью-Йорк для учебы в одном из крупнейших американских музыкальных вузов – Джульярдской школе.
Еще в 1990-х годах Дэвид выступил с Симфоническим оркестром Берлинского радио, получив одобрительные отзывы критиков. Артист всегда стремился своим творчеством вызвать интерес молодежи к классической музыке, а за 10 лет профессионального пути смог перевернуть устоявшееся представление о ней и поднять любимый инструмент на пик популярности. На его концертах исполнялись и классические сонаты, и рок-песни, и музыкальные темы из кинофильмов. Гарретта неоднократно называли новым Никколо Паганини, а после исполнения роли великого итальянца в фильме «Паганини: скрипач Дьявола» это прозвище закрепилось за им самим. Авторские аранжировки произведений Бетховена и Дебюсси на концертах Дэвида переплетаются с инструментальными версиями Smells Like Teen Spirit группы Nirvana, Nothing Else Matters группы Metallica, November Rain группы Guns N’ Roses, Viva La Vida группы Coldplay.
Дэвид Гарретт едет в Киев с новой программой в рамках мирового тура UNLIMITED LIVE, посвященного 10-летию культового сборника Unlimited – Greatest Hits и юбилею своего творческого пути. К концертному туру звездная команда готовилась больше года, задействовав ультрасовременные технологии, и обещают поклонникам не только музыкальное, но и кинематографическое шоу. Во время UNLIMITED LIVE зрителей ожидает прогулка по синему морю, по Луне и по мегаполису будущего.
Валерий Меладзе
Когда: 10 ноября, 19:00 Где: Национальный дворец искусств «Украина» Стоимость: 699–3999 грн / Купить билеты
Творческий путь Валерия Меладзе тесно связан с Украиной. Здесь, во время учебы в Николаевском кораблестроительном институте, он участвовал в институтском музыкальном ансамбле «Апрель», а после окончания института в 1989 году они с братом Константином несколько лет играли в составе легендарной рок-группы «Диалог». Уже больше 30 лет певец радует своих почитателей великолепным вокалом, яркими и чувственными композициями, масштабными концертами, и всегда с удовольствием выступает перед украинскими зрителями.
В 2019 году Валерий Меладзе дважды собрал полный зал на концертах во Дворце «Украина». И на концерте в ноябре этого года тоже ожидается аншлаг, так что советуем не упускать возможность насладиться специальной концертной программой «Свободный полет», в которой прозвучат и уже полюбившиеся всем хиты артиста, и новые композиции.
В Киеве отгремела премьера фильма «Мои мысли тихие» («Мої думки тихі»), дебютанта в полном метре — Антонио Лукича. Первое, что хотелось бы отметить — это семейное кино, нужно идти с мамами и папами. Почему — читайте в нашем материале.
Посмотрев фильм, сразу удивляешься, как такая нелепая, удивительная история могла случится на самом деле! А ведь режиссер картины Антонио Лукич отметил, что фильм основан на реальной истории: «В основу сценария легла реальная история о том, как молодой человек со своим родителем занимается чем-то совершенно абсурдным». Интересно и то, что сначала фильм назывался «Хлопок одной ладони», но Лукич столкнулся с проблемой непереводимости фразы на украинский язык. Суть ведь фразы — из дзэнской притчы о поиске себя, гармонии с собой.
«Мои мысли тихие»
«Мои мысли тихие»: сюжет фильма
Молодой звукорежиссер-фрилансер Вадим получает заказ от иностранной компании за приличную зарплату. Он как раз взял кредит, за который «отремонтировал» свои зубы. Парень берется за эту работу, а именно — ему нужно записать голоса закарпатских животных для новой видеоигры «Ноев ковчег». Особенно им интересно пение Раховского крыжня, который обитает на озере, на границе с Румынией. Вадим грезит «новой мечтой» — навсегда уехать в Канаду. Он твердо намерен выполнить заказ, но вот незадача — главным спутником в этом путешествии оказывается наименее подходящий для этого человек – мама Вадика.
Я не дурачок — я творец
Путешествие не из легких, ведь Вадим — настоящий мастер находить приключения на свою… голову. А тут еще и мама, которая пытается все и всех контролировать, суетится по поводу и без. Она заботливая и истеричная, мудрая и комичная. Сын не особо стремится понять мать и помочь ей, но она остается его движущей силой, а ее мысли — такие же тихие, как молитва…
«Мои мысли тихие»: впечатления от фильма
Вадима в фильме Антонио Лукича сыграл дебютант в полном метре — Андрей Лидаговский. Как рассказал сам актер, фактически он сыграл самого себя — «фрилансера, у которого проблемы с родителями». Роль мамы досталась профессиональной украинской актрисе Ирме Витовской. Этот творческий тандем не просто играет на контрасте, но и отлично, так сказать, спекулирует материнскими чувствами зрителей. В простоте фраз — настоящая глубина персонажей, их чувств и собственных историй.
— Хочется однажды взять и съесть гороховый суп. И будь что будет.
— Мама, не ешь гороховый суп. Никогда. А когда захочется, звони мне по Skype, и я тебя откажу есть гороховый суп.
Хоть картина и комическая, но в ней поднимаются несколько важных проблем: отношения родителей и детей, противостояние поколений, эмиграции, поиск себя. На фоне юмора, который, кстати, так удачно, гармонично вписывается в структуру картины и лежит именно в нашей украинской плоскости, электронной музыки, пейзажей — рассказывается типичная и, в то же время, совершенно невероятная история.
«Мои мысли тихие»
А главное, что ты ей веришь, ты узнаешь себя, свою маму, друзей. Даже хочется сказать: «Боже, это же обо мне!». Ты узнаешь свою «синюю птицу» в этом неуловимом Раховском крыжне. И, хоть в фильме есть некая расшатанность в драматургии, он целостный и живой. Это картина о словах, которые мы не всегда можем сказать своим близким, но они звучат в голове, как молитва. А такие слова тихие. Поэтому в кино стоит идти с мамами.
Пятилетний Никита Петухов с 2017 года борется с раком печени. Болезнь впоследствии распространилась на легкие. Семья мальчика обращается к украинцам с просьбой помочь спасти жизнь мальчику. Подробности болезни можно найти в Instagram мальчика и его семьи.
В 2017 году Никите поставили страшный диагноз гепатобластома (рак печени). Тогда же Никита прошел лечение и резекцию печени. 1,4 года у ребенка была ремиссия, после чего рак вновь дал о себе знать. Уже в 2019 году на очередном КТ выяснилось, что у Никиты сильно увеличились лимфоузлы. Химиотерапия не дала результатов. Метастазы продолжили расти и размножаться, заняв практически все левое легкое и частично правое.
Украинские врачи разводили руками, поэтому семья Никиты обратилась к американским врачам, которые согласились им заняться. Однако лечение в США обойдется дорого — 488 018 долларов без учета сопутствующих расходов. По состоянию на 29 декабря семья собрала только 97 797 гривен.
Семья мальчика обращается к украинцам с просьбой помочь спасти жизнь маленькому Никите.
Реквизиты для сбора:
ПРИВАТБАНК
5168 7427 2442 8465
Перченко Влада ( сестра Никиты)
Монобанк
5375 4141 0228 5409 ( Гривна)
5375 4188 0333 0414 ( Доллар)
5375 4199 0168 6731 ( Евро)
Перченко Татьяна Ивановна (мама)
Контакты:
Перченко Татьяна Ивановна (мама) +380984243283
Петухов Александр Сергеевич (папа) +380973585313
This site is registered on wpml.org as a development site. Switch to a production site key to remove this banner.
