Нашумевший фильм «Номера» режиссеров Ахтема Сеитаблаева и Олега Сенцова выйдет на широкие экраны осенью. Премьера запланирована на 19 ноября 2020 года. К анонсу выхода фильма создатели представили эпизод, в котором Девятый (Александр Бегма) и Седьмой (Евгений Черников) ведут короткий ночной диалог про перемены, к которым они стремятся.
Над фильмом «Номера» работал тандем двух режиссеров — Олега Сенцова, который во время работы над фильмом находился в исправительной колонии №8 «Белый медведь» в городе Лабытнанги, и Ахтема Сейтаблаева, который помогал воплощать замысел на съемочной площадке вместе с продюсером фильма Анной Паленчук. Рабочий процесс Олег и Ахтем обсуждали в письмах, которых, по словам Анны, было больше сотни.
«Рано или поздно любое общество начинает стремиться к изменениям. Но будут ли эти изменения к лучшему? Никто не знает. Но в любом случае лучше попробовать, чем продолжать день за днем плыть по течению. Именно это происходит с главными героями нашего фильма. И именно это происходит с окружающим миром сейчас. Олег, думаю, и представить не мог, когда писал в 2011 году эту пьесу, как акутальны будут сейчас темы, которые она поднимает, и на сколько пророческой она окажется», — сорежиссёр фильма Ахтем Сейтаблаев.
«Номера» — полнометражный художественный фильм, рассказывающий о заключенном обществе, которое пытается побороть свои страхи и получить свободу. В мире Номеров все подчиняется строгой системе и верховному правителю — Нулю. Десять героев уже привыкли бежать по кругу и делать все согласно книге Правил. У них нет возможности выбирать, как жить и кого любить. Но жизнь меняется с появлением нового жителя, которому не известны существующие законы. Это разрушает спокойствие пассивной власти. Внезапно непоколебимая вера Номеров раскалывается на куски. Они хотят самостоятельно решать свою судьбу, получить имена и создать новый мир, где будут господствовать их законы.
«Номера»
Мировая премьера фильма состоялась в феврале 2020 года в рамках программы Berlinale Special юбилейного Берлинского кинофестиваля (Berlinale) при участии творческой команды. Лента получила положительные отзывы от почетных гостей и критиков. Авторитетные издания Screen Daily и Cineurope особенно отмечают талантливую актерскую игру и пугающую пророческую актуальность событий фильма в современном мире, учитывая год написания пьесы — 2011.
«Два года назад Олег голодал и работал над фильмом дистанционно, и многие просто не верили, что это возможно в тех условиях. Но несмотря на все, нам удалось, премьера состоялась на Берлинском кинофестивале, фильм тепло встретили европейские зрители. Затем, после громкой премьеры мир охватила пандемия и все изменилось — мы работали, учились и жили дистанционно. И теперь мы счастливы иметь надежду вернуться в кинотеатры и с нетерпением ждем возможности показать фильм украинской аудитории. Интересно, что восприятие фильма меняется в соответствии с событиями в мире — и ввиду того, что происходят у наших соседей-белорусов, фильм восприниимается совсем иначе и становится актуален по-другому», — продюсер фильма Анна Паленчук.
Текст пьесы «Номера», которая лежит в основе фильма, был написан Олегом Сенцов еще до заключения, в 2011 году. В 2018 году был поставлен спектакль, над которым работали режиссер-постановщик Тамара Трунова и художник-постановщик Юрий Ларионов, известные своими работами как в Украине, так и за рубежом.
«Номера»
Посмотреть ленту «Номера» можно будет в рамках внеконкурсной программы «Специальные показы» 11-го Одесского международного кинофестиваля, а в широкий украинский прокат фильм выходит 19 ноября 2020 года. Дистрибьютор — компания 86PROKAT.
В Украине снимут биографический фильм о художнике и философе Казимире Малевиче. Многим до сих пор ничего не известно о нем, кроме его известной картины «Черный квадрат». Приоткроют занавес в его биографии и творчестве режиссер Дарья Онищенко и продюсер Анна Паленчук. О чем будет будущий байопик, какую роль в проекте исполнят специалисты Netflix и HBO — рассказала Дарья Онищенко в интервью InfoResist и ПроШоКіно.
Чья была идея создания фильма о Казимире Малевиче?
Идея принадлежит продюсеру Анне Паленчук, основательнице компании «435 Films». Она также является продюсером фильма по сценарию Олега Сенцова «Номера». Анна пришла ко мне с этой идеей год назад. С самого детства Аня – большой фанат творчества Малевича и много лет интересовалась этой темой. Наши интересы совпали. Я большой поклонник периода авангарда в искусстве. Мы сразу откликнулись друг другу, начали искать материалы. Аня познакомила меня с экспертом, известным украинским искусствоведом Татьяной Филевской, которая является автором нескольких книг о жизни и творчестве Малевича в Украине. Она также сняла документальный фильм о творчестве Казимира Малевича при поддержке Госкино. Татьяна согласилась стать консультантом нашего проекта. После чего мы втроем начали работу над материалом.
В основе фильма – биографические факты, но сам фильм – история противостояния с другим художником – Владимиром Татлиным, а также его отношение к советскому режиму?
Передо мной стояла задача показать достаточно насыщенную жизнь Малевича. Семья Малевича все время переезжала, потом и сам Малевич всю жизнь ездил: Москва, Петербург, Киев, выставки за границей. Все эти периоды соединить и показать – достаточно сложная задача. Драматургически сложная. Мы искали разные пути этого решения. И меня очень заинтересовала история противостояния с конструктивистом Владимиром Татлиным. О ней я узнала от известного голландского искусствоведа. В одной из своих статей он писал о взаимоотношениях Малевича и Татлина. Они оба провели свое детство в Украине и оба считали, что Украина повлияла на их творчество, формирование как художников. Мне показалось, что это будет хорошим фоном для конфликта – они были и врагами, и друзьями. Они оба пострадали от советского режима.
Да, мы хотим, чтобы это был художественный фильм. Как и в любом художественном фильме будут и фиктивные герои, и истории. Но при этом мы стараемся сохранить историческую правду и показать правдивую историю героев. Это самое главное. С нами работают специалисты по истории НКВД, по истории искусства. Мы много материала перелопатили и, я уверена, что у нас получится достаточно достоверный байопик.
Сколько времени ушло на написание сценария и были ли камни преткновения в процессе создания?
Ушло у нас около года – это со всем сбором материала, с поиском темы. Но процесс написания сценария у меня никогда не заканчивается, вплоть до съемок. У нас уже сейчас есть достаточно сильный сценарий. Также мы попали в европейскую программу MIDPOINT. Это программа, которая помогает адаптировать сценарии к формату мини-сериалов. Преподавателями являются представители Netflix и HBO. Они помогают создать формат современного телесериала. Мы надеемся, что на основе этого фильма нам удастся разработать и мини-сериал. Потому что жизнь Малевича и его окружения была интересная и большая – это дает почву расширить фильм во что-то большее.
Казимир Малевич
Кстати, вы заговорили о программе MIDPOINT. Были ли критерии к сценариям для отбора в проекте?
Там критерии есть к подачи документов. Необходимо подавать тритмент, то есть наброски проекта и предыдущие проекты, которые специалисты тоже читают. В итоге – 9 проектов попадают в эту программу. Она состоит из 3 воркшопов, которые начинаются уже июне и будут длится до конца года. Потом все участники представляют свои проекты на Берлинале в рамках кинорынка. Что для нас является большим шансом заговорить о проекте Малевича на более интернациональном уровне.
А накладывает ли этот проект обязательства? Или это безвозмездная помощь?
Безвозмездно ничего в этой жизни не бывает. (смеется) Это образовательная программа. Поэтому во время самого воркшопа – много работы. Там много практических и теоретических заданий. Но главное задание – это написание хорошего сильного сценария для мини-сериала. Это длительный процесс.
Вы уже сказали, что к работе над фильмом привлечены искусствоведы, будут ли работать специалисты из России? Ведь многие до сих пор называют его исключительно российским художником, хотя он родился в Украине, а его родители по происхождению – поляки?
Мне кажется, говоря о Малевиче, нужно быть очень осторожным в вопросах его национальной принадлежности. Потому что сам Малевич, если почитать его дневники, не считал себя принадлежащим к какому-то одному государству, национальности, религии. Он был за то, чтобы искусство было вне каких-то государственных границ.
Картина Казимира Малевича «Женщины в поле»
После общения с разными искусствоведами и с российскими в том числе, я пришла к выводу, что нужно говорит честно –это был украинско-польско-российский художник. Ведь его родители были из Польши, он говорил на польском, украинском, русском языках. Все эти факты нельзя игнорировать и тянуть в одну сторону. Жалко, что в некоторых реестрах и справочниках он числиться только как русский художник. И главное, конечно, он художник мирового масштаба. Не надо его никуда приписывать, а просто рассказать историю его жизни.
С российскими искусствоведами будете консультироваться?
Мы готовы к любым диалогам. У нас есть источники, на которые мы опираемся и из России также.
К работе над фильмом будет привлечено госфинансирование?
У нас сейчас очень сложная ситуация с госфинансированием. Конечно, мои последние фильмы финансировались при поддержке Госкино. На мой взгляд, этот проект подходит для госфинансирования. Но этот конкурс Госкино будет сложным. Будем надеяться, и пытаться найти финансирование в Украине и не только. Возможно, это будет копродукция с Польшей и Германией.
Какие обязательства накладывает госфинансирование и меценатство? В чем отличие?
Если говорить на основе немецкой системы, то тут все построено на финансировании государства и телеканалов. Еще есть кинодистрибьюторы, которые тебя поддерживают. Но вцелом, меценатство несет в себе больше рисков, потому что ты зависишь от конкретного человека, который не всегда является профессионалом в кинобизнесе. Часто такие люди ставят свои требования, которые не совпадают в концепции и отображаются на качестве продукта.
Известен бюджет будущей ленты?
Бюджет – это всегда вопрос к продюсерам. Пока рано говорить об этом.
Планируете поездки в музеи, места, где жил/работал Малевич?
Там, где Казимир Малевич проводил свои лекции – далеко ехать не нужно, это было в Киеве. Нам бы очень хотелось провести часть съемок там. Также в Украине есть ряд сел, где он проживал вместе со своими родителями – на Житомирщине, Полтавщине. Отец управлял сахарными производствами. Потому нам бы тоже хотелось снимать на этих локациях. Конечно, есть часть локаций, которые находятся в России. Сейчас ситуация очень напряженная, поэтому, я думаю, что эту часть локаций мы будем снимать или в Украине, или в Польше.
Уже обсуждался актерский состав. Возможно, есть уже какие-то наметки, кто сыграет Малевича, кто сыграет Татлина?
Наметки есть, но я пока не буду это оглашать, у нас еще будут проводиться кастинги. Это очень важный вопрос – кто возьмется за такую сложную роль и действительно ее потянет.
В прошлом году вышел документальный фильм о Малевиче режиссера Владимира Луцкого. Еще накануне премьеры создатели анонсировали сенсацию в своей картине. Они рассказали, что нашли настоящее место рождения и жительства Малевича в Киеве. Они смогли восстановить утерянные данные. Будет ли в Вашем фильме сенсация?
У нас сама история взаимоотношения Малевича с Татлиным, то, как мы собираемся ее рассказать, в ней будет много интересных неожиданных моментов для зрителя. У нас сценарий в своем большинстве построен на правдивых фактах его биографии. И есть интересные моменты в конце, которые заканчивают историю более символично. В стиле авангарда и супрематизма Малевича. Мне кажется, это и будет большой неожиданностью.
Режиссер Дарья Онищенко
Какие художественные задачи Вы ставите перед собой при создании этого фильма?
Для меня важно, чтобы этот фильм передал дух Малевича как художника и раскрыл его внутренний мир как личности, как человека. Когда я познакомилась с Татьяной Филевской, то задала ей вопрос: «Что важно для тебя, как для искусствоведа, если будет создан художественный фильм. Что мне, как режиссеру, нужно, прежде всего, передать?». Тут мы сошлись с ней на том, что могут расходиться какие-то исторические факты, но очень важно передать суть человека. И второе – это периоды творчества Малевича, которые в художественном плане составляют очень интересный цикл. В его творчестве были все периоды, начиная от реализма, импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, заканчивая фигуризмом и супрематизмом. Поэтому, мне бы хотелось построить и визуальную концепцию так, чтобы читались эти этапы в его жизни и творчестве. Для людей станет легче заглянуть и понять, в чем смысл «Черного квадрата». Ведь многие до сих пор считают «Черный квадрат» достаточно простым творением. Но только когда знаешь весь этап жизни и творчества художника, всю его биографию, можно понять глубину и смысл супрематизма.
Не боитесь ли вы, что аудитория будет узкая? Что пойдут смотреть фильм только те, кто связан с искусством, живописью?
Он был прекрасным поэтом, философом ,а не только художником. Мне кажется, до сих пор недооценивается его вклад в формирование нашего украинского самосознания и нашу историю искусств. Поэтому художественный фильм позволяет с помощью увлекательной и интересной истории покрыть более широкую аудиторию в кинотеаре. Наша цель – донести этот фильм до широкой публики.
Кроме того, в фильме много элементов детективного жанра, но в целом – это будет историческая драма.
Вы планировали, а, может быть, уже связывались, с родственниками Малевича?
Сейчас мы с ними вступаем в контакт. Наш консультант знает их лично – это родственники художника в Канаде и в Польше. Для меня, как для режиссера и сценариста очень важно с ними встретится, узнать их мнение о сценарии. Возможно, у них будет свое мнение. Я открыта ко всем вопросам и комментариям. До сих пор из-за пандемии невозможно было встретиться лично. Но уже есть запрос. Очень важно, чтобы родственники поддержали этот проект.
О фильме «Забытые». Расскажите вкратце историю главной героини.
«Забытые» — достаточно тяжелый фильм. Это история о молодой учительнице украинского языка из оккупированного Луганска, которая очень хотела бы переехать на подконтрульную Украине территорию. Но не может этого сделать из-за работы своего мужа, мелкого контрабандиста. Она вынуждена оставаться в оккупированном городе и проходить так называемее курсы переквалификации. Нина сталкивается с проблемой дискриминации украинского языка. Борется за свое право самоопределять себя как украинку. У нее завязываются отношения со своим учеником. Это романтическая история. И, конечно, фильм с сильным политическим подтекстом. Нам хотелось бы напомнить о тех людях, которые остались там – их нельзя забывать. Это относиться, конечно, и к жителям Крыма.
Кто консультировал Вас в создании сценария? Есть моменты, например, когда парень разворачивает украинский флаг с крыши дома. С одной стороны – это драматический момент, с другой – мне, например, известна такая история, она была на самом деле.
Это очень реалистичное кино. Придуманных сцен нет. Он был построен на реальных история, которые мы узнали через знакомых, или близких людей.
Это копродукция? Как проходили съемки?
Да, это копродукция со Швейцарией. У нас уже состоялась премьера в Швейцарии.
Съемки мы все проводили в Киеве, в Славянске.
Кто снимался в фильме?
В главной роли – Марина Кошкина. Также сыграли Василий Кухарский, Данил Каменский.
Расскажите о фигурах Марии Куликовской, которые расстреливают в фильме. Прототипом этой истории была ее реальная история?
Дарья Онищенко и Мария Куликовская
В Донецке, в 2014 году, на территории завода Изоляция находился центр современного искусства, где Мария показывала свои скульптуры. Это были отлитые из мыла слепки ее тела. Когда завод захватили сепаратисты, они расстреляли не только живых людей, но и скульптуры Марии. Ее объявили запрещенной в России художницей. После этого она не может попасть в Крым, на свою историческую родину. Сама Мария с тех пор делала много арт-перформансов. Она всегда делает акцент на политической теме. Мы познакомились с ней на ее выставке в Мюнхене и я спросила сможем ли мы сделать какой-то арт-перформанс в моем фильме. В начале фильма она расстреливает свои скульптуры.
Когда планируется премьера в Украине?
С пандемией многие планы поломались. До сих пор непонятно, когда люди вернуться в кинотеатры. Мы ждем решения от самых больших кинофестивалей. Ждем лета и осени. В сентябре планируется премьера в Германии. И очень хочу, чтобы поскорее фильм увидели в Украине.
Прекрасная новость для поклонников байопиков и украинского кино. По инициативе продюсерской компании 435 FILMS разрабатывается биографический фильм о художнике Казимире Малевиче. Режиссером фильма выступает Дарья Онищенко («Истальгия», «Забытые»), а сценарий написан Дарьей и Анной Паленчук, продюсером и генеральным директором компании. Проект попал в сценарную лабораторию известной европейской программы MIDPOINT, где у создателей фильма будет возможность посоветоваться с профессионалами компаний Netflix и HBO.
Идея создания фильма «Малевич» принадлежит продюсеру Анне Паленчук («Истальгия», «Заповедник Аскания», «Номера»). Тайны из жизни великого художника, история его детства в Украине, формирование как художника под влиянием украинского народного творчества, создание супрематизма как нового направления в искусстве, изображение на полотнах трагедии Голодомора, преследования художников-авангардистов советским режимом и непрестанная вера в то, что искусство должно быть свободным. Все это войдет в новый художественный фильм.
В основе байопика — история противостояния абстракциониста Казимира Малевича с известным конструктивистом Владимиром Татлиным. Эксцентричные и неординарные личности, привлекательные и харизматичные мужчины, эти художники всю жизнь боролись за признание своего творчества. Но чем успешнее становился Малевич, тем внимательнее за ним следило НКВД.
«Малевича знают как выдающегося художника 20 века и автора одной из самых известных картин «Черный квадрат». В нашем автобиографическом фильме мы хотим показать Малевича-личность, человека, который любил, дружил, радовался, страдал и стремился к свободе творчества, за что всю жизнь преследовался НКВД», — прокомментировала сосценарист и продюсер фильма Анна Паленчук.
Продюсер Анна Паленчук
«Интересно, что Малевич и Татлин до сих пор считаются русскими художниками, хотя они оба провели свое детство в Украине, разговаривали на украинском языке, оба пели украинские песни. Татлин еще и играл на бандуре. А Малевич неоднократно подчеркивал, что на его формирование как художника повлияли именно украинская культура и украинская история, — отметила режиссер и сосценарист фильма Дарья Онищенко. — В сценарии не рассказывается полная биография Малевича. Было важно передать образ и внутреннюю суть героя. Любовь, страсть, разочарование, мечты, слава, взлеты и падения, преследования, аресты и многое другое — в этом фильме будет все то, что необходимо для успеха среди широкой аудитории в Украине и за рубежом».
К работе над фильмом были привлечены эксперты-искусствоведы из Украины и из-за рубежа, историки. Главный консультант проекта — Татьяна Филевская, известная своим документальным фильмом о жизни и творчестве Казимира Малевича, а также автор книг, рассказывающих о жизни Малевича в Украине.
Режиссер Дарья Онищенко
«К сожалению, до сих пор в Украине мало кто знает, что Малевич был не только художником, но и философом, преподавателем, поэтом. Он создал совершенно новую школу искусства, перечеркнул законы прошлого и смело заглянул в будущее. Фильм о его жизни и его творчество должно помочь понять его картины и его вклад в искусство», — добавила режиссер ленты Дарья Онищенко.
Еще до объявления пандемии коронавируса и закрытия стран на карантин в Берлине отгремел кинофестиваль. На «Берлинале-2020» состоялась громкая премьера украинского фильма «Номера» режиссеров Олега Сенцова и Ахтема Сеитаблаева. Мы встретились с продюсером картины Анной Паленчук, которая уже почти год живет между Украиной и Канадой, в кофейном Доме Лондон. Дело в том, что она учится в Ванкуверской киношколе, а свой опыт намерена применить и в нашей стране. О триумфе «Номеров», киноопыте в Канаде и будущем украинского кино — в интервью Inforesist.
Как Берлин принял «Номера»?
Публика на Берлинском кинофестивале довольно искушенная, поскольку у зрителей есть доступ к разным фильмам. И многих, особенно иностранцев, не особо интересует история самого Олега (Олега Сенцова – ред.), скорее история вокруг этого фильма. И, конечно же, зрителям важен сам фильм. Например, по словам Ахтема (режиссер Ахтем Сеитаблаев – ред.), на третьей минуте показа в зале начался смех. А в фильме очень много юмора. То, что люли смеялись, для меня было ожидаемо. Но для меня было совершенным сюрпризом то, что люди делали так — «хммм». То есть, они возмущались вместе с персонажами фильма. И в какой-то момент я поняла, что зал живет по своим законам. Зал сопереживает, он внимает это кино и дышит с фильмом в унисон.
Это было на самом показе. И, конечно же, овации после показа. А ведь аплодисменты бывают абсолютно разные, они никогда не повторяются. Вот это как раз были аплодисменты очень благодарные, очень долгие. И, если честно, то они меня очень поразили. Я не ожидала настолько теплой атмосферы в зале. И, когда я вышла на сцену, то почему-то начала говорит на украинском языке, хотя прекрасно знаю английский. Я растерялась, можно так сказать, от той глубины зрительского восприятия, которое я увидела в зале 21 числа (21 февраля состоялась официальная премьера фильма «Номера» в рамках Berlinale – ред.). Если честно, эти эмоции, которые я испытала, и съемочная команда – это то, что заставляет продолжать создавать кино. Мы же кино делаем не для себя, а для зрителя. Скорее даже для благодарного зрителя, который принимает его, и для которого важно посмотреть оригинальную историю.
Какая была реакция Олега?
Он был на показе 18 числа, а я в этот день была еще в Ванкувере, поскольку являюсь студенткой Vancouver Film School (Ванкуверская киношкола – ред.). 18 числа у нас была постановка sketch comedy show, которое я сама написала и не могла это пропустить.
Олег не ожидал такой реакции, поскольку у него неоднозначное отношение к фильму. Ведь, наверняка, невозможно на 100% воплотить замысел автора на расстоянии. Мы допускали это. И Ахтем ему говорил изначально, что они режиссеры в двух разных жанрах, стилях. «Номера» получился таким миксом видения Олега и видения Ахтема. И Ахтем во многом принимал то, как видел этот фильм Олег, для него оно было первоначальным, за что я ему благодарна. Многие режиссеры на это не пошли бы.
Премьера «Номеров» на «Берлинале-2020»
Со своей стороны хочу добавить, что за все те дни, которые я была на Берлинском кинофестивале, я не встретила ни одного человека, который бы не знал и не слышал о фильме «Номера». То есть, он был одним их самых ожидаемых фильмов Berlinale 2020. Не потому что это персоналия Олега, а прежде всего потому, что кино сделано как своеобразный манифест, большой социальный проект поддержки другого человека. Для моих иностранных коллег важна такая форма поддержки.
Какие фильмы успели посмотреть в Берлине?
Обычно у рядового продюсера на фестивале нет возможности смотреть кино. И много лет я пропускала фильмы. Но, признаться, я очень люблю смотреть кино в Berlinale Palace. Это мой самый любимый кинотеатр, пожалуй, во всем мире. Там особая атмосфера. И поскольку наш фильм «Номера был в программе Berlinale Special, — внеконкурсной, но очень престижной, – нам, как группе, которая представляла кино в этой программе, выдали бейджи и мы могли брать билеты на показы в Berlinale Palace. Обычно я попадала в Berlinale Palace куда-то на галерочку (смеется), а тут была в партере на церемонии открытия кинофестиваля и на последующих показах.
Я посмотрела фильм-открытие «Мой год Сэлинджера». Было важно посмотреть этот фильм, потому что это картина канадского производства, снимал канадский режиссер Филипп Фалардо. Поскольку я сейчас учусь в Канаде, мне приходится следить за творчеством моих канадских коллег.
Фильм рассказывает о девушке-писателе, которая в начале 90-х годов переезжает в Нью-Йорк и устраивается в агентство, которое представляет интересы разных авторов. В том числе и Сэлинджера. И она с ним начинает вести коммуникацию, персонаж на протяжении фильма меняется. Очень интересная история, скорее, для тех людей, которые сомневаются, быть ли им писателями или нет. Рекомендую посмотреть, очень мотивирующий фильм.
Он, кажется, с Сигурни Уивер?
Да, она там сыграла. Играет замечательно, превосходные костюмы, цветовое решение всего фильма, декорации. Фильм качественный, очень понятный.
Второй фильм, который мне удалось посмотреть, это картина нашего коллеги Перельмана (режиссер Вадим Перельман – ред.) «Персидские уроки» (другое название — «Уроки фарси» — ред.). Он в той же конкурсной программе, что и наши «Номера». Я и плакала, и смеялась на этом фильме. Картина рассказывает о еврейском парне, который во время Второй мировой войны попадает в концлагерь и выдает себя за перса. И начинает учить вместе с одним из начальников концлагеря фарси, которую сам не знает. И на самом деле он выдумывает целый язык. В фильме принимали участие много российский коллег, это ко-продукция. Оператором был Юрий Опельянц (российский талантливый оператор). Больше фильмов, к сожалению, я не видела.
Расскажите теперь о своей учебе. Вы сейчас учитесь и живете в Ванкувере. Как жить на два континента?
Скоро будет год, как я живу и учусь в Ванкувере. Это Vancouver Film School – одна из самых престижных киношкол мира, которая выпускает специалистов разных направлений. Я выбрала Writing for Film, Television & Games — сценарное мастерство. В Украине с этим беда, если честно. И я уверена, что сценарное мастерство – это не талант, это ремесло. И я, как человек, который привык ставить перед собой амбициозные задачи, решила потратить год на то, чтобы изучить это ремесло. Писать — довольно интересно, но писать на английском языке – это особый челендж (смеется). А учиться я там буду до конца августа.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
Сами занятия проходят в креслах кинотеатра, где мы обсуждаем, пишем — не для себя, а для аудитории. Кстати, мы очень много пишем. За месяц я написала полный метр и серию сериала. Конечно, интересно вернуться в Украину и здесь все это применить. Быть кинопродюсером, который досконально разбирается в сценарном мастерстве и делает глобальные проекты.
Похвастайтесь, вы написали серию сериала в программе, в которой создавали «Черное зеркало»?
Эта программа называется Twine. Это мы делали для написания интерактивных фильмов и компьютерных игр. Да, такие программы мы тоже изучаем. Пишем исключительно значками, символами, которые находятся сбоку клавиатуры, которыми я никогда не пользовалась. А теперь ими моделировала и диалоги персонажей, переходила из нарратива в нарратив. К сожалению, в Украине пока такого нет. Я уверена, что у нас подобный опыт будет интересен зрителю.
Кстати, в Украине, к сожалению, люди боятся показывать свои проекты, в силу проблем с авторскими правами, а в Северной Америке такого нет. Тебе говорят, приноси, отправь почитать сценарий. Там постоянная коллаборация людей. Моя учеба во многом построена не на том, что я пишу, а на том, что я слышу на наших воркшопах. Моя группа конкретно разбирает мой сценарий, моих персонажей, сначала идею, потом синопсис, потом битовую структуру. Происходит постоянная коллаборация с группой, фидбеки, которые формируют твое мнение. Благодаря этому изменилось многое, из того что я писала. Я приходила с одними идеями, а уходила после занятия с другими.
Кто преподает, кто учится?
Учатся совершенно разные люди. Я побывала в двух группах. Одна из них была интернациональной: были студленты из Индии, Италии, Великобритании, Перу, Колумбии, Мексики. Это крутой опыт — вживаться в такое глобальное комьюнити. А вторая группа чуть младше, чем моя первая.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
У меня огромное количество разных классных преподавателей. Мы их называем инструкторами. И они нам постоянно делают инструктаж. Мой декан, Майкл Бейзер, выступал в прошлом году на Одесском кинофестивале. Он легендарная личность не только в киноиндустрии Канады, но и Америки. Мне повезло, что я была с ним на ОМКФ, показала ему гостеприимство Одессы. Теперь, когда он заходит в группу, то говорит: «Hello, group, hello, Anna».
Я вообще хочу, чтобы как можно больше людей уезжали учиться не только в Канаду, но в какое-то ближайшее зарубежье, где есть киношколы. Да, это стоит денег, но это стоит того.
Сейчас складывается неблагоприятная ситуация для украинского кино. Что вы можете сказать по этому поводу, в связи с нынешним назначениями, с питчингами?
Было бы классно, если бы Украина стала первым государством, которое бы ввело систему искусственного интеллекта при отборе фильмов на питчинге. Это было бы новаторством, давало честный результат. Поскольку наша индустрия маленькая, все друг друга знают.
Я переживаю за моих коллег, которые не получили шанс реализовать проект. К сожалению, это во многом политические решения. Например «Конотопская битва» Ахтема Сеитаблаева. Я знаю, какой это масштабный проект, и я знаю, каким он бы получился. Я не согласна с тем, как сложились обстоятельства. Есть запрос зрителя, и я думаю, что у него есть запрос смотреть фильмы Ахтема Сеитаблаева.
С другой стороны, я такой человек, который уверен: чтобы не происходило, все к лучшему. И у людей, которые сейчас у власти, я уверена, нет желания превращать в минусы все те плюсы украинского кинематографа, которые у нас появились за последние годы.
Свою деятельность я начала порядка 10 лет назад, мы тогда искали средства на «Истальгию». У меня не было и в мыслях идти к государству и просить деньги. Я знала, что там была система откатов и я не хотела с этим сталкиваться. Потом пришла Екатерина Копылова, как-то все по-другому стало, мы участвовали в первом питчинге и получили господдержку. Это было честно и прозрачно. Мы сами тогда в Госкино сидели, писали, заполняли все. С того времени индустрия вверх понеслась. В тот период, когда мы снимали «Истальгию», выходило всего 3-4 локальных фильма. А сейчас все по-другому. Практический каждую неделю в прокат выходит один украинский фильм.
Например, на премьере «Номеров» в Берлине не было ни министра культуры, ни главы Госкино. Был представитель Госкино Артем Голосов. А на таком международном кинофестивале класса А должен быть министр и глава Госкино – это же наша репутация. А фильм ведь сняли при поддержке государства, за что им огромная благодарность.
Что говорят об украинском кино за пределами Украины вообще и конкретно в этот период времени?
Интересный вопрос. В Северной Америке, где я сейчас большую часть времени, об украинском кино вообще не говорят. Оно там никак не представлено. Его там просто нет. Сказать, что мы активно принимаем участие в каких-то проектах – нет, так нельзя сказать. К примеру, на Netflix вышел сериал «Дьявол за дверью», который рассказывает про Ивана Демьянюка (Джон Демьянюк) с украинскими корнями. Он был в концлагере «Собибор» в Польше одним из надзирателей, который загонял евреев в газовые камеры. Этот сериал построен на архивных материалах. Там часто можно услышать «Украина, украинский». И когда вышел сериал, правительство Польши обратилось к Netflix с официальной нотой протеста, потому что там неправильно указали границы Польши в определенный период и Netflix исправил эту инфографику. Украинское правительство, к сожалению, никак не отреагировало на этот проект. А реагировать нужно было, ведь это международный имидж страны. Это история о выходце из Украины, который участвовал в подобных страшных исторических событиях, и Украина не может оставаться в стороне.
Продюсер Анна Паленчук
Другой случай, не связанный с кино. Я как раз прилетела в Ванкувер после крушения самолета МАУ в Иране. На борту находились более 80-ти человек из Канады, и 10 из них конкретно их моей провинции. Люди, которых я тоже могла бы знать через пять рукопожатий. В Канаде тогда все говорили, мол, почему ваше государство ничего не говорит, не сообщает.
Я думаю, что нашему государству не только в кино, но и на международной арене нужно артикулировать и коммуницировать активнее. Есть ситуации, когда нужно сразу же реагировать. Именно поэтому кино не присутствует в Северной Америке. Поэтому дни кино там – это точечные мероприятия, о которых знает только украинская диаспора.
Что бы вы пожелали нашим сценаристам/режиссером в коммуникации с государством и со зрителями. Где находить середину?
Прекрасный вопрос. Молодым кинематографистам прежде всего нужно верить в идею, верить в себя. Без веры в себя – ничего не происходить. Второе: нужно изучить стандарты индустрии, которые сейчас активно меняются. В советское время был главным режиссер, который приходил на площадку и мог отменить съемки танкового сражения, например.
В современном кинематографе также важна роль продюсера, который является и наставником, и вдохновителем. Кино «от себя» или «как я чувствую» — это другое время. Мы живем там, где есть ряд продюсеров, которые знают, как вывести картину на большие экраны.
Сценаристам нужно изучить, как правильно писать сценарии, не только структуру, но и формат, форматирование сценария. Мне часто присылают сценарии, которые я не могу читать, потому, что визуально спотыкаюсь. Не отформатированные диалоги, непонятное количество пробелов между описанием действий, неправильные надписи сцен. Это свидетельствует не о таланте – а об отсутствии профессионализме. Каждому режиссеру нужно поработать вторым режиссером. Это хороший опыт.
Нужно учиться молодым кинематографистам. Нельзя просто прийти и сказать: «Я талантлив, поэтому возьмите меня». Я таких специалистов остерегаюсь. Самое главное, чтобы молодые кинематографисты не боялись наследовать. Нужно задать вопросы. Например, когда мы делали «Истальгию», я задавала тысячу вопросов коллегам, которые мне были непонятны. Я считаю, что лучше 100 раз спросить, чем 1 раз облажаться. Также очень важно работать с иностранцами.
Прежде, чем нести идею профессионалу или браться воплотить ее в жизнь, выйдете на улицу, грубо говоря, спросите о нем 10 людей. В конце концов, это 10 человек, которые подумают, что вы не совсем нормальный. Но это лучше, чем много людей подумают, что вы полусумасшедший, когда вы реализуете никому не интересную идею.
Алина Бондарева
This site is registered on wpml.org as a development site. Switch to a production site key to remove this banner.
