Приторные любовные истории, кровожадные ужастики и предсказуемые детективы уже изрядно надоели. Если хочется посмотреть фильм, который может пощекотать нервы — пора садиться за триллеры. В этом году их немало и все они по-своему интересны. Поэтому, если не знаете, что посмотреть вечером, советуем выбрать хорошенький фильм из нашей подборки — ТОП лучших триллеров 2020.
«Убийство по открыткам»
Детективный триллер, где в главной роли — Джеффри Дин Морган, тот самый, который раскидал налево и направо ходячих мертвецов. В новой картине его герой противостоит совершенно иному чудовищу — маньяку, который на месте преступления оставляет некие подсказки — открытки со словами из произведений Шекспира. Детектив Джейкоб Кэнон берется за это дело, но у него самого тоже есть личная трагедия — дочь вместе со своим женихом погибла при странных обстоятельствах.
«Человек-невидимка»
История об ученом-гении Эдриане Гриффине, который изобрел костюм-невидимку, и его супруге Сессилии. На первый взгляд их отношения идеальные, но на самом деле — это ад для женщины. Однажды она убегает, а через время узнает, что ее супруг покончил жизнь самоубийством и оставил ей завещание, но с некими условиями. Кто скрывает тайны и кто получит по заслугам — лучше смотреть фильм «Человек-невидимка» с Элизабет Мосс в главной роли.
«Темное наследие»
Внезапно умирает богатый и влиятельный отец семейства. Любимая дочка и жена начинают разбираться в наследстве. Девушка столкнулась с правдой, которая стала угрозой для всей ее семьи и ее жизни. Главные роли исполнили Лили Коллинз, Саймон Пегг, Конни Нильсен, Чейс Кроуфорд.
Фильм на основе реальной истории двух борцов с расизмом. Они жили в Южноафриканской республике в середине 70-х гг прошлого века. Правоохранители задержали активистов и осудили на длительный тюремный срок в самой жестокой тюрьме Африки — Претории. Тюрьма находится на острове и побег оттуда просто невозможен. Друзья тщательно разрабатывают план побега из тюрьмы. Главные роли исполнили Дэниэл Рэдклифф, Иэн Харт, Даниэль Уэббер.
«Остров фантазий»
Загадочный мистер Рорк приглашает всех желающих на труднодоступный тропический остров в центре океана. Но остров хранит много тайн и мистер Рорк рассказал не о всех нюансах выполнения желаний своих посетителей. Поэтому очень быстро все постояльцы попадают ужасный водоворот событий.
В Украине снимут биографический фильм о художнике и философе Казимире Малевиче. Многим до сих пор ничего не известно о нем, кроме его известной картины «Черный квадрат». Приоткроют занавес в его биографии и творчестве режиссер Дарья Онищенко и продюсер Анна Паленчук. О чем будет будущий байопик, какую роль в проекте исполнят специалисты Netflix и HBO — рассказала Дарья Онищенко в интервью InfoResist и ПроШоКіно.
Чья была идея создания фильма о Казимире Малевиче?
Идея принадлежит продюсеру Анне Паленчук, основательнице компании «435 Films». Она также является продюсером фильма по сценарию Олега Сенцова «Номера». Анна пришла ко мне с этой идеей год назад. С самого детства Аня – большой фанат творчества Малевича и много лет интересовалась этой темой. Наши интересы совпали. Я большой поклонник периода авангарда в искусстве. Мы сразу откликнулись друг другу, начали искать материалы. Аня познакомила меня с экспертом, известным украинским искусствоведом Татьяной Филевской, которая является автором нескольких книг о жизни и творчестве Малевича в Украине. Она также сняла документальный фильм о творчестве Казимира Малевича при поддержке Госкино. Татьяна согласилась стать консультантом нашего проекта. После чего мы втроем начали работу над материалом.
В основе фильма – биографические факты, но сам фильм – история противостояния с другим художником – Владимиром Татлиным, а также его отношение к советскому режиму?
Передо мной стояла задача показать достаточно насыщенную жизнь Малевича. Семья Малевича все время переезжала, потом и сам Малевич всю жизнь ездил: Москва, Петербург, Киев, выставки за границей. Все эти периоды соединить и показать – достаточно сложная задача. Драматургически сложная. Мы искали разные пути этого решения. И меня очень заинтересовала история противостояния с конструктивистом Владимиром Татлиным. О ней я узнала от известного голландского искусствоведа. В одной из своих статей он писал о взаимоотношениях Малевича и Татлина. Они оба провели свое детство в Украине и оба считали, что Украина повлияла на их творчество, формирование как художников. Мне показалось, что это будет хорошим фоном для конфликта – они были и врагами, и друзьями. Они оба пострадали от советского режима.
Да, мы хотим, чтобы это был художественный фильм. Как и в любом художественном фильме будут и фиктивные герои, и истории. Но при этом мы стараемся сохранить историческую правду и показать правдивую историю героев. Это самое главное. С нами работают специалисты по истории НКВД, по истории искусства. Мы много материала перелопатили и, я уверена, что у нас получится достаточно достоверный байопик.
Сколько времени ушло на написание сценария и были ли камни преткновения в процессе создания?
Ушло у нас около года – это со всем сбором материала, с поиском темы. Но процесс написания сценария у меня никогда не заканчивается, вплоть до съемок. У нас уже сейчас есть достаточно сильный сценарий. Также мы попали в европейскую программу MIDPOINT. Это программа, которая помогает адаптировать сценарии к формату мини-сериалов. Преподавателями являются представители Netflix и HBO. Они помогают создать формат современного телесериала. Мы надеемся, что на основе этого фильма нам удастся разработать и мини-сериал. Потому что жизнь Малевича и его окружения была интересная и большая – это дает почву расширить фильм во что-то большее.
Казимир Малевич
Кстати, вы заговорили о программе MIDPOINT. Были ли критерии к сценариям для отбора в проекте?
Там критерии есть к подачи документов. Необходимо подавать тритмент, то есть наброски проекта и предыдущие проекты, которые специалисты тоже читают. В итоге – 9 проектов попадают в эту программу. Она состоит из 3 воркшопов, которые начинаются уже июне и будут длится до конца года. Потом все участники представляют свои проекты на Берлинале в рамках кинорынка. Что для нас является большим шансом заговорить о проекте Малевича на более интернациональном уровне.
А накладывает ли этот проект обязательства? Или это безвозмездная помощь?
Безвозмездно ничего в этой жизни не бывает. (смеется) Это образовательная программа. Поэтому во время самого воркшопа – много работы. Там много практических и теоретических заданий. Но главное задание – это написание хорошего сильного сценария для мини-сериала. Это длительный процесс.
Вы уже сказали, что к работе над фильмом привлечены искусствоведы, будут ли работать специалисты из России? Ведь многие до сих пор называют его исключительно российским художником, хотя он родился в Украине, а его родители по происхождению – поляки?
Мне кажется, говоря о Малевиче, нужно быть очень осторожным в вопросах его национальной принадлежности. Потому что сам Малевич, если почитать его дневники, не считал себя принадлежащим к какому-то одному государству, национальности, религии. Он был за то, чтобы искусство было вне каких-то государственных границ.
Картина Казимира Малевича «Женщины в поле»
После общения с разными искусствоведами и с российскими в том числе, я пришла к выводу, что нужно говорит честно –это был украинско-польско-российский художник. Ведь его родители были из Польши, он говорил на польском, украинском, русском языках. Все эти факты нельзя игнорировать и тянуть в одну сторону. Жалко, что в некоторых реестрах и справочниках он числиться только как русский художник. И главное, конечно, он художник мирового масштаба. Не надо его никуда приписывать, а просто рассказать историю его жизни.
С российскими искусствоведами будете консультироваться?
Мы готовы к любым диалогам. У нас есть источники, на которые мы опираемся и из России также.
К работе над фильмом будет привлечено госфинансирование?
У нас сейчас очень сложная ситуация с госфинансированием. Конечно, мои последние фильмы финансировались при поддержке Госкино. На мой взгляд, этот проект подходит для госфинансирования. Но этот конкурс Госкино будет сложным. Будем надеяться, и пытаться найти финансирование в Украине и не только. Возможно, это будет копродукция с Польшей и Германией.
Какие обязательства накладывает госфинансирование и меценатство? В чем отличие?
Если говорить на основе немецкой системы, то тут все построено на финансировании государства и телеканалов. Еще есть кинодистрибьюторы, которые тебя поддерживают. Но вцелом, меценатство несет в себе больше рисков, потому что ты зависишь от конкретного человека, который не всегда является профессионалом в кинобизнесе. Часто такие люди ставят свои требования, которые не совпадают в концепции и отображаются на качестве продукта.
Известен бюджет будущей ленты?
Бюджет – это всегда вопрос к продюсерам. Пока рано говорить об этом.
Планируете поездки в музеи, места, где жил/работал Малевич?
Там, где Казимир Малевич проводил свои лекции – далеко ехать не нужно, это было в Киеве. Нам бы очень хотелось провести часть съемок там. Также в Украине есть ряд сел, где он проживал вместе со своими родителями – на Житомирщине, Полтавщине. Отец управлял сахарными производствами. Потому нам бы тоже хотелось снимать на этих локациях. Конечно, есть часть локаций, которые находятся в России. Сейчас ситуация очень напряженная, поэтому, я думаю, что эту часть локаций мы будем снимать или в Украине, или в Польше.
Уже обсуждался актерский состав. Возможно, есть уже какие-то наметки, кто сыграет Малевича, кто сыграет Татлина?
Наметки есть, но я пока не буду это оглашать, у нас еще будут проводиться кастинги. Это очень важный вопрос – кто возьмется за такую сложную роль и действительно ее потянет.
В прошлом году вышел документальный фильм о Малевиче режиссера Владимира Луцкого. Еще накануне премьеры создатели анонсировали сенсацию в своей картине. Они рассказали, что нашли настоящее место рождения и жительства Малевича в Киеве. Они смогли восстановить утерянные данные. Будет ли в Вашем фильме сенсация?
У нас сама история взаимоотношения Малевича с Татлиным, то, как мы собираемся ее рассказать, в ней будет много интересных неожиданных моментов для зрителя. У нас сценарий в своем большинстве построен на правдивых фактах его биографии. И есть интересные моменты в конце, которые заканчивают историю более символично. В стиле авангарда и супрематизма Малевича. Мне кажется, это и будет большой неожиданностью.
Режиссер Дарья Онищенко
Какие художественные задачи Вы ставите перед собой при создании этого фильма?
Для меня важно, чтобы этот фильм передал дух Малевича как художника и раскрыл его внутренний мир как личности, как человека. Когда я познакомилась с Татьяной Филевской, то задала ей вопрос: «Что важно для тебя, как для искусствоведа, если будет создан художественный фильм. Что мне, как режиссеру, нужно, прежде всего, передать?». Тут мы сошлись с ней на том, что могут расходиться какие-то исторические факты, но очень важно передать суть человека. И второе – это периоды творчества Малевича, которые в художественном плане составляют очень интересный цикл. В его творчестве были все периоды, начиная от реализма, импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, заканчивая фигуризмом и супрематизмом. Поэтому, мне бы хотелось построить и визуальную концепцию так, чтобы читались эти этапы в его жизни и творчестве. Для людей станет легче заглянуть и понять, в чем смысл «Черного квадрата». Ведь многие до сих пор считают «Черный квадрат» достаточно простым творением. Но только когда знаешь весь этап жизни и творчества художника, всю его биографию, можно понять глубину и смысл супрематизма.
Не боитесь ли вы, что аудитория будет узкая? Что пойдут смотреть фильм только те, кто связан с искусством, живописью?
Он был прекрасным поэтом, философом ,а не только художником. Мне кажется, до сих пор недооценивается его вклад в формирование нашего украинского самосознания и нашу историю искусств. Поэтому художественный фильм позволяет с помощью увлекательной и интересной истории покрыть более широкую аудиторию в кинотеаре. Наша цель – донести этот фильм до широкой публики.
Кроме того, в фильме много элементов детективного жанра, но в целом – это будет историческая драма.
Вы планировали, а, может быть, уже связывались, с родственниками Малевича?
Сейчас мы с ними вступаем в контакт. Наш консультант знает их лично – это родственники художника в Канаде и в Польше. Для меня, как для режиссера и сценариста очень важно с ними встретится, узнать их мнение о сценарии. Возможно, у них будет свое мнение. Я открыта ко всем вопросам и комментариям. До сих пор из-за пандемии невозможно было встретиться лично. Но уже есть запрос. Очень важно, чтобы родственники поддержали этот проект.
О фильме «Забытые». Расскажите вкратце историю главной героини.
«Забытые» — достаточно тяжелый фильм. Это история о молодой учительнице украинского языка из оккупированного Луганска, которая очень хотела бы переехать на подконтрульную Украине территорию. Но не может этого сделать из-за работы своего мужа, мелкого контрабандиста. Она вынуждена оставаться в оккупированном городе и проходить так называемее курсы переквалификации. Нина сталкивается с проблемой дискриминации украинского языка. Борется за свое право самоопределять себя как украинку. У нее завязываются отношения со своим учеником. Это романтическая история. И, конечно, фильм с сильным политическим подтекстом. Нам хотелось бы напомнить о тех людях, которые остались там – их нельзя забывать. Это относиться, конечно, и к жителям Крыма.
Кто консультировал Вас в создании сценария? Есть моменты, например, когда парень разворачивает украинский флаг с крыши дома. С одной стороны – это драматический момент, с другой – мне, например, известна такая история, она была на самом деле.
Это очень реалистичное кино. Придуманных сцен нет. Он был построен на реальных история, которые мы узнали через знакомых, или близких людей.
Это копродукция? Как проходили съемки?
Да, это копродукция со Швейцарией. У нас уже состоялась премьера в Швейцарии.
Съемки мы все проводили в Киеве, в Славянске.
Кто снимался в фильме?
В главной роли – Марина Кошкина. Также сыграли Василий Кухарский, Данил Каменский.
Расскажите о фигурах Марии Куликовской, которые расстреливают в фильме. Прототипом этой истории была ее реальная история?
Дарья Онищенко и Мария Куликовская
В Донецке, в 2014 году, на территории завода Изоляция находился центр современного искусства, где Мария показывала свои скульптуры. Это были отлитые из мыла слепки ее тела. Когда завод захватили сепаратисты, они расстреляли не только живых людей, но и скульптуры Марии. Ее объявили запрещенной в России художницей. После этого она не может попасть в Крым, на свою историческую родину. Сама Мария с тех пор делала много арт-перформансов. Она всегда делает акцент на политической теме. Мы познакомились с ней на ее выставке в Мюнхене и я спросила сможем ли мы сделать какой-то арт-перформанс в моем фильме. В начале фильма она расстреливает свои скульптуры.
Когда планируется премьера в Украине?
С пандемией многие планы поломались. До сих пор непонятно, когда люди вернуться в кинотеатры. Мы ждем решения от самых больших кинофестивалей. Ждем лета и осени. В сентябре планируется премьера в Германии. И очень хочу, чтобы поскорее фильм увидели в Украине.
Если вы не знаете, чем себя занять вечером — лучше посмотреть несколько хороших киноновинок. Хоть кинотеатры пока не открыли, стриминговые сервисы в июне выпустят много достойных картин. Не пропустите что посмотреть вечером — в нашей подборке лучших новинок июня 2020.
«365 дней»
Польская эротическая драма Барбары Беловас и Томаша Мандеса, премьера которой состоялась 7 июня на Netflix. За несколько дней картина выбилась в ТОП самых просматриваемых фильмов на стриминговой платформе, а зрители уже сравнили ее с «50 оттенками серого». Фильм основан на эротическом романе писательницы Бланки Липинска.
Картина повествует о сицилийском мафиози Массимо Торричелли, который занял место отца после его смерти. Он похищает успешную бизнесвумен Лауру Биль, которая прилетела на Сицилию, чтобы дать последнюю попытку своим отношениям. Ее партнер и друзья не стали помехой для Массимо и у нее ровно 365 дней, чтобы она по-настоящему полюбила его.
Главные роли исполнили Микеле Морроне, Анна Мария Секлюцкая, Магдалена Лампарская, Матеуш Ласовский, Бронислав Вроцлавский.
Картина оскароносного режиссера Спайка Ли. Его первый фильм с оригинальным названием Da 5 Bloods, снятый для Netflix. История о ветеранах войны во Вьетнаме, которые возвращаются в эту страну, чтобы найти останки своего павшего командира отряда. Кроме этого, бывшие военные ищут сундук с золотом, который они спрятали во время войны. Стоит также отметить, что картина на злобу дня, особенно актуальна на фоне беспорядков в США. Картина доступна с 12 июня.
«Евровидение. История огненной саги»
Очередная комедия от Netflix порадует зрителей отменным юмором и костюмами. Фильм расскажет о двух музыкантах из Исландии, которые готовятся представить свою страну на песенном конкурсе «Евровидение». Этих персонажей сыграли Рэйчел МакАдамс и Уилл Ферелл. Кроме того, Уилл также является и сценаристом фильма. Он посетил «Евровидение-2018», общался с музыкантами и собирал документальный материал. Дата выхода 26 июня.
Капитан Америка предсказал вспышку коронавируса еще в 2011 году. Об этом в своем Twitter написал дубайский журналист, писатель и кинокритик Уильям Муллалли.
По словам журналиста, соответствующее сообщение он получил от своего друга, увлеченного коронавирусной конспирологией. На обнародованном скриншоте главный герой фильма находится на Таймс-cквер в Нью-Йорке. Позади него отчетливо видны изображения пива «Корона» и вируса.
A friend who’s fully into the covid conspiracies sent me this post that says Captain America predicted the coronavirus outbreak in 2011, and while its obviously bs, I started fixating on that circled image on the right. pic.twitter.com/N4XywDTZEx
Впоследствии было выяснено, что данная сцена снималась в апреле 2011 года. В рамках расследования журналист изучил постеры всех бродвейских шоу, которые шли и рекламировались в Нью-Йорке в это время, но ничего похожего не обнаружил. В конце концов было установлено, что изображение, которое издалека напоминало вирус, оказалось рекламой спагетти.
Прекрасная новость для поклонников байопиков и украинского кино. По инициативе продюсерской компании 435 FILMS разрабатывается биографический фильм о художнике Казимире Малевиче. Режиссером фильма выступает Дарья Онищенко («Истальгия», «Забытые»), а сценарий написан Дарьей и Анной Паленчук, продюсером и генеральным директором компании. Проект попал в сценарную лабораторию известной европейской программы MIDPOINT, где у создателей фильма будет возможность посоветоваться с профессионалами компаний Netflix и HBO.
Идея создания фильма «Малевич» принадлежит продюсеру Анне Паленчук («Истальгия», «Заповедник Аскания», «Номера»). Тайны из жизни великого художника, история его детства в Украине, формирование как художника под влиянием украинского народного творчества, создание супрематизма как нового направления в искусстве, изображение на полотнах трагедии Голодомора, преследования художников-авангардистов советским режимом и непрестанная вера в то, что искусство должно быть свободным. Все это войдет в новый художественный фильм.
В основе байопика — история противостояния абстракциониста Казимира Малевича с известным конструктивистом Владимиром Татлиным. Эксцентричные и неординарные личности, привлекательные и харизматичные мужчины, эти художники всю жизнь боролись за признание своего творчества. Но чем успешнее становился Малевич, тем внимательнее за ним следило НКВД.
«Малевича знают как выдающегося художника 20 века и автора одной из самых известных картин «Черный квадрат». В нашем автобиографическом фильме мы хотим показать Малевича-личность, человека, который любил, дружил, радовался, страдал и стремился к свободе творчества, за что всю жизнь преследовался НКВД», — прокомментировала сосценарист и продюсер фильма Анна Паленчук.
Продюсер Анна Паленчук
«Интересно, что Малевич и Татлин до сих пор считаются русскими художниками, хотя они оба провели свое детство в Украине, разговаривали на украинском языке, оба пели украинские песни. Татлин еще и играл на бандуре. А Малевич неоднократно подчеркивал, что на его формирование как художника повлияли именно украинская культура и украинская история, — отметила режиссер и сосценарист фильма Дарья Онищенко. — В сценарии не рассказывается полная биография Малевича. Было важно передать образ и внутреннюю суть героя. Любовь, страсть, разочарование, мечты, слава, взлеты и падения, преследования, аресты и многое другое — в этом фильме будет все то, что необходимо для успеха среди широкой аудитории в Украине и за рубежом».
К работе над фильмом были привлечены эксперты-искусствоведы из Украины и из-за рубежа, историки. Главный консультант проекта — Татьяна Филевская, известная своим документальным фильмом о жизни и творчестве Казимира Малевича, а также автор книг, рассказывающих о жизни Малевича в Украине.
Режиссер Дарья Онищенко
«К сожалению, до сих пор в Украине мало кто знает, что Малевич был не только художником, но и философом, преподавателем, поэтом. Он создал совершенно новую школу искусства, перечеркнул законы прошлого и смело заглянул в будущее. Фильм о его жизни и его творчество должно помочь понять его картины и его вклад в искусство», — добавила режиссер ленты Дарья Онищенко.
Известный американский режиссер Квентин Тарантино назвал фильм, который, по его мнению, является лучшим из всех кинолент, вышедших за последнее десятилетие. Это биографическая драма «Социальная сеть» режиссера Дэвида Финчера, сказал Тарантино в комментарии изданию Premiere.
«Это «Социальная сеть». Это номер один, потому что этот фильм лучший, вот и все! Он подавляет всех конкурентов», — заявил оскароносный режиссер.
Ранее Тарантино уже отзывался о Финчере, как о хорошем режиссере. Он высоко оценил его фильм «Бойцовский клуб» 1999 года, где главные роли сыграли Брэд Питт и Эдвард Нортон. Эту ленту Тарантино внес в свой список лучших фильмов с 1992 по 2009 годы.
Кроме того, режиссер считает «величайшим сочинителем диалогов» сценариста Аарона Соркина, который работал над фильмом «Социальная сеть». Поэтому выбор Тарантино кажется вполне очевидным.
Драма «Социальная сеть» рассказывает об истории создания социальной сети Facebook. Главные герои фильма – основатели соцсети, в том числе Марк Цукерберг. Картина была удостоена нескольких наград, в частности «Оскара».
Напомним, что вторым лучшим фильмом десятилетия, по версии Тарантино, является «Дюнкерк» Кристофера Нолана. Также своими любимыми кинолентами он называл «Полночь в Париже» Вуди Аллена и «Безумного Макса: Дорогу ярости» Джорджа Миллера.
Документальный фильм «Год президента Зеленского» был создан силами Офиса президента и транслировался на телеканалах бесплатно. Соответствующий ответ прислал Офис президента на запрос народного депутата от «Европейской солидарности» Алексея Гончаренко.
В ответе сказано, что фильм, посвященный годовщине победы Владимира Зеленского во втором туре президентских выборов 2019 года был создан представителями Директората по вопросам информационной политики ОП, которые обеспечивают осуществление президентом полномочий в сфере государственной информационной политики и организуют освещение его деятельности.
Помимо этого было отмечено, что украинские телеканалы получили предложение «продемонстрировать этот фильм на безвозмездной основе, как и все другие материалы, в которых освещается работа президента».
Как сообщалось ранее, издание The Wall Street Journal написало, что на телеэкране Зеленский достиг больших успехов в борьбе с коррупцией, чем в жизни.
Для завершения съемок фильма Кристиано Тинацци и Ольги Токарюк о несправедливо приговоренном к 24 годам заключения в Италии нацгвардейце Виталии Маркиве осталось собрать €4000. Об этом сообщает в Facebook эстонский ученый украинского происхождения Евгений Цыбуленко.
Он подчеркнул, что важно, чтобы фильм вышел до начала рассмотрения апелляции.
«Существенная часть суммы уже собрана, в частности в Украине уже собрали 300 тысяч гривен и почти €18 тысяч в Европе. Осталось собрать €4000», — отметил Цыбуленко.
К посту он прикрепил ссылку на сбор средств.
12 июля 2019 года суд в Италии приговорил Маркива к 24 годам лишения свободы, что вызвало шок и возмущение в Украине.
24 сентября прошлого года президент Зеленский впервые встретился с Джузеппе Конте и также обсудил с ним дело украинского нацгвардейца.
Мультимедийная компания Netflix сняла комедийный мюзикл о «Евровидении» под названием «Евровидение: История огненной саги». Первый трейлер уже доступен для просмотра на YouTube-канале Netflix UK & Ireland.
Главные роли в фильме сыграли Уилл Феррелл и Рэйчел МакАдамс. В ролике, который идет всего полторы минуты, Фарелл поет сам, а МакАдамс исполняют синтетический трек Volcano Man.
Согласно описанию, The Story of Fire Saga расскажет о дуэте немолодых, но начинающих исландских музыкантов, которые хотят стать звёздами. В трейлере настоящий песенный конкурс высмеивается и стилизованные наряды и декорации только усиливают эффект комичности.
Фильм снял Дэвид Добкин по сценарию Феррелла и Эндрю Стил. В нем также сыграли Деми Ловато, Дэн Стивенс и Пирс Броснан. Мюзикл выйдет на Netflix 26 июня. Изначально премьера была запланирована на май, когда транслировалось «Евровидение-2020», но дату перенесли.
В комментариях мнения пользователей насчет презентации фильма разделились. Многим задумка понравилась и идея высмеять «Евровидение» показалась забавной. Некоторые в такой интерпретации увидели издевательство над конкурсом. А один из комментаторов написал, что он в замешательстве, но ему понравилось.
Напомним, вместо традиционного песенного конкурса «Евровидение-2020», отмененного из-за коронавируса, организаторы в конце марта анонсировали онлайн-концерт. В ночь с 16 на 17 мая состоялась трансляция двухчасового концерта, который прошел без соревнования за первенство.
Украинские продюсеры Владимир Яценко и Анна Соболевская открывают кинокомпанию ForeFilms. Она сосредоточится на создании авторского полнометражного и короткометражного кино. Среди предыдущих проектов учредителей продакшена такие фильмы, как «Дикое поле» Ярослава Лодыгина, который был представлен на фестивале Black Nights в Таллине, «Домой» Наримана Алиева, который участвовал в конкурсе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и «Атлантида» Валентина Васяновича, что впервые в истории украинского кино победил в секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля.
«Мы видим нашу миссию в интеграции украинской киноиндустрии в европейский кинопроцесс. Те истории, которые мы будем рассказывать — универсальные, но им всегда присуща украинская идентичность. Пока что Украина воспринимается в мире необычно и экзотично. Мы будем менять это отношение», — рассказал продюсер Владимир Яценко.
Сейчас на разных стадия производства в ForeFilms новые картины Валентина Васяновича, Наримана Алиева, Антонио Лукича, Ирины Цилык и дебют в полном метре Павла Острикова. Сейчас два проекты компании допущены к Тринадцатому питчингу Госкино: первый игровой полнометражный фильм Ирины Цилык «Я и Феликс» и короткометражный игровой дебют «Ботиночки» Екатерины Лесик. Постоянно ведется поиск новых проектов и сценариев.
«Для нас кино — это мощный канал коммуникации со всем миром и важный инструмент культурной дипломатии. Через него можно говорить например о войне с Россией или аннексии Крыма. Также мы хотим развивать зрительскую культуру просмотра авторского кино в Украине. Наш зритель заслуживает на умное кино, которое поднимает сложные темы», — отметила продюсер Анна Соболевская.
Предыдущие проекты продюсеров производились на базе продакшена Limelite, который Владимир Яценко основал вместе с Анной Санден. «Мы решили разделить направления, отличающиеся по сфере приложения усилий: кино и рекламу. Поэтому теперь Limelite продолжит заниматься рекламным бизнесом, а все новые кинопроекты, которые готовятся к производству, будут созданы под эгидой новой компании», — объяснил причину создания ForeFilms продюсер Владимир Яценко.
Американский актер египетского происхождения Рами Малек 12 мая празднует свое 39-летие. Актер получил неимоверную популярность после фильма «Богемская рапсодия». Однако Рами сыграл еще во многих успешных проектах. Предлагаем хорошую подборку фильмов и сериалов с Рами Малеком, которые можно посмотреть вечером.
«Богемская рапсодия»
Рами Малек сыграл солиста группы Queen — Фредди Меркьюри. Байопик о жизни и творчестве артиста, об успехе коллектива, об истинах и творчестве. За роль Малек получил множество наград, в том числе и «Оскар». Актерская игра действительно на высшем уровне, а внешнее сходство с Меркьюри просто поражает.
«Ночь в музее»
В этом фильме и последующих частях Рами сыграл фараона Акменра. Роль линейная, но довольно редка я в кадре. Но и этого достаточно, чтобы насладится его игрой. По сюжету первой части, Ларри Дэйли устраивается ночным охранником в Музей естественной истории. В первую же ночь он узнает, что экспонаты музея по ночам оживают. Выясняется, что причина всех этих странностей — в магической золотой пластине, привезенной из Египта вместе с мумией фараона Акменра.
«Мотылек»
Один из последних фильмов, в котором сыграл Рами Малек. Если вы не знаете, что посмотреть вечером — Мотылек именно тот фильм, который доставит массу удовольствия. В картине Рами играет мошенника Луи Дега в дуэте с актером Чарли Ханнэмом. По сюжету, Анри Шарьера обвиняют в убийстве человека и приговаривают к пожизненному заключению, отправляя в трудовой лагерь во Французской Гвиане. Фильм рассказывает о дружбе главного героя по прозвищу Мотылёк с мошенником Луи Дега и о его череде попыток побега.
Популярный сериал о молодом инженере кибербезопасности днем и талантливом хакере ночью Эллиоте Алдерсоне (Рами Малек). Эллиот оказывается на перепутье, когда таинственный лидер подпольной хакерской группы пытается завербовать его, чтобы уничтожить корпорацию, которой он оказывает свои услуги.
«Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2»
В этом фильме Рами сыграл вампира Бенджамина, который мог управлять стихиями. Сюжет закручен вокруг Бэллы и Эдварда, но роль Малека прошла для него не без следа.
Звезда сериала «Папик» Дарья Петрожицкая не только талантливая актриса, но и певица. Доказала она это в проекте «Голос Країни». Как проходила подготовка к финалу шоу во время карантина, что ей дал проект и какие роли она любит — в интервью InfoResist.
Даша, расскажите о своем участии в «Голосе Країни»? Почему пошли на шоу?
Это была уже третья попытка. Я отправила видео из сериала «Папик», потому что в то время, когда проходили прослушивания в Киеве, мы снимали «Папик» и «Мышеловку» и у меня не было возможности пойти туда, но я собиралась. Потом я прослушалась и меня взяли.
Первая попытка была лет 5-6 назад, вторая – года два назад. Первая попытка была неудачной, со второго раза я дошла до сценаристов, но не дошла до слепых прослушиваний. Ведь там, до слепых прослушиваний еще много других кастингов, которые нужно пройти. Я дошла до последнего этапа перед слепыми прослушиваниями. Мне тогда сказали, что перезвонят, но не перезвонили.
Дарья Петрожицкая
Как готовились к суперфиналу на карантине? Онлайн-занятия – это сложно?
Я дома была весь этот период. В этом плане я жесткая карантинница, я не выхожу из дома. А выходила только на генеральную репетицию и на финал. И так я опять сижу дома, и до этого я тоже сидела дома.
На весь период репетиций, наверное, сложно было моим соседям, потому что доходило до того, что мне стучали по батареям, а моя преподаватель по вокалу Римма говорила, мол не переживай – у них бесплатный концерт. Сестра и лучший друг нормально к этому относились. Я их, конечно, замучила своей песней, но они терпели и слушали.
Была видеосвязь с педагогом по вокалу ежедневно. Были распевки по видео, потом она мне помогла и сбросила распевки, я распевалась сама. И потом мы просто тратили время на то, чтобы попеть, сделать правильную позицию. Потому что, я пою, но не делаю это непрофессионально. Нет никакого образования. Мы также пользовались диктофонной записью.
Как Вам работалось с Даном Баланом и с Тиной Кароль?
Классно! Я никогда в жизни не думала, что я с ними поработаю. С Тиной работали мало, буквально на первом этапе и дальше я уже пошла с Даном. Но и этого времени мне хватило. Она пыталась всю себя вложить, всю свою душу в номер и каждого своего участника. С Даном все по-другому. Потому что он лаконичный. Он никогда не проверяет вокал. Если Тина, например, будет придираться к каждой нотке, чтобы сделать все идеально, то Дан больше как почувствует, такие комментарии дает — в общем.
Во время карантина с Даном созванивались, тренировались?
Были рекомендации и, непосредственно перед выступлением он позвонил и поставил много задач, наговорил комплиментов, что все получится. Напутственные слова!
Как проходили репетиции, у кого был лучше подход к участникам?
Не знаю, у кого лучше. Я актриса и привыкла работать с разными режиссерами. И подход не может быть лучше или хуже — он просто разный. Если Тина будет придираться до последнего и не отпустить, пока не будет все идеально. То Дан в этом проще. Если почувствует, что плохо – он тебе это скажет.
Выступление в суперфинале – было сильным! Почему выбрали песню Ederlezi?
Это не я выбирала песню, мне просто ее дали. У меня был огромный список песен, которые я пела дома на диктофон. Был список заданий. В итоге из всех песен выбрали эту. Я люблю эту песню, я была довольна выбором и понимала, что это будет суперсложно. Она мне нравится, но для меня это сложная песня.
Дарья Петрожицкая
А над образом кто колдовал? Привносили свои идеи?
Из своего я принесла только свою прическу. Я сказала стилистам, что у меня карантинный режим, съемок нет, и я себе заплела дреды. За день до суперфинала я сказала, что, если нужно, то расплету их. Но главная стилист сказала: «Нет, не расплетай, мы сделаем все так». А платье шили специально. И моя лепта была еще в том, что я попросилась петь босиком.
Что дал Вам «Голос»?
Да, наверное, уверенность в том, что это все не зря. Уверенность в себе, в том, что мой вокал может кому-то понравится, что есть слушатели и то, что это нужно продолжать. В том, что у меня будут не только смотрители, но и слушатели. Я буквально на следующий день поговорила со своим педагогом по вокалу, и мы с ней решили, что нужно продолжать заниматься. Я сама стеснялась ей предложить, а она сама сказала. Отойдем от финала и будем дальше продолжать заниматься.
Вы поете в любительской группе «Дичка». Что это за проект?
Самому проекту, наверное, более 10 лет назад. Я там пою 1,5 года. В основном мы выступаем на улицах, на фестивалях. В основном вся техника своя, инструменты свои и нас много, и на улице это реально сделать. Сейчас весна, мы бы уже начали, но карантин…
У нас были большие концерты на Подоле, на Пейзажной Алее. Я думаю, это нужно продолжать. Пою я в «Дичке» на бэк-вокале, но это грубо сказано. Все-таки, это второй вокал, у нас главный первый вокал – Митя Бугайчук. И нас там три Даши, случайно совпало так — 3Д (смеется).
Еще много музыкантов: бас, барабаны, гитара, тромбонист, скрипач. Я даже не могу сказать, какой это стиль музыки. Там много чего смешано и это мне нравится. Не работают эти амбиции «я вот хочу быть солисткой». А «Дичка» — это то, где я просто отрываюсь. У меня поет, кричит душа. Это нужно слышать, чтобы понять.
На каких инструментах играете?
Можно так сказать только про укулеле. Но на самом деле у меня есть много инструментов: гитара, клавиши, барабаны, укулеле опять же, губные гармошки, баян. Уверенней всего я себя чувствую на укулеле. Озарение приходит – я сяду играть. На клавишах могу, на барабанах. Но весь свой карантин я провела с укулеле.
Дарья Петрожицкая
Чем, помимо подготовки к «Голосу», занимались на карантине?
Я поначалу соскучилась по готовке. Потому что в последнее время я почти не бывала дома, не готовила дома. Недельку я продержалась, много разного всего готовила , а потом поняла, что начинаю поправляться. Как-то опять обленилась и вот сейчас когда захочется – приготовила.
А как удается на карантине следить за фигурой? В спортзал не походишь?
Я в спортзал и так не хожу, у меня нет времени. Я веду активный образ жизни. Но тут я столкнулась с такой штукой, что в начале карантина очень часто занималась спортом. Я включала музыку или видео под названием «танцевальная тренировка», разогревалась под это видео прям напротив телевизора. Когда я активно готовилась к финалу – то забросила спорт. А так – я никогда так часто не занималась спортом, как в начале карантина. И сейчас «Голос» закончился, я повалялась 2 дня, даже отложила телефон и просто сидела и смотрела сериалы. После финала впервые за карантин я посмотрела первый полнометражный фильм «Джентельмены».
Кстати о фильмах/сериалах. Какие у Вас любимые, что успели посмотреть на карантине?
Я всем советую «Джентельменов» посмотреть. Есть много людей, которые не смотрели «Игру престолов», «Во все тяжкие» — это тоже хорошие проекты. Есть много сериалов небольших. «Черное зеркало», например, очень люблю. Но самый любимый мой сериал – «Друзья». Там как раз 10 сезонов – смотри не пересмотри. И желательно смотреть на английском.
Огромную популярность Вы получили благодаря роли в сериале «Папик». До этого вы играли в театре и эпизодические роли в кино? Почему так вышло?
На самом деле, моя первая большая роль была еще до «Папика». Это был «Женский доктор 3» в 2017 году. Это была моя первая большая роль в большом проекте и полгода съемочного процесса. Потом как-то все подутихло. Также были небольшие многосерийки. Были линейные роли, но небольшие. Я никогда не отказывалась от таких ролей. Если у меня есть одна большая роль – это не значит, что я не буду сниматься в эпизодах или в маленьких проектах. Потом появился сериал «Заряженные», который выходил на канале НЛО ТВ.
Дарья Петрожицкая и Станислав Боклан
А по поводу «Папика»… наверное, это фарт. Просто обстоятельства сложились так – хороший материал, с хорошим партнером, хорошей группой и на правильном канале. Под правильную аудиторию пошел.
В сериале телеканала «Украина» «Отважные» Вы играете хакершу. Насколько близка Вам эта роль?
Самое смешное, что я в компьютерах ничего не понимаю (смеется). Это не первый раз, когда я играю хакершу. Ульяна такая, если бы она была моей темной стороной: агрессивная, недовольная жизнью. На самом деле, у героини есть свои подтексты, которые еще не все раскрылись. Я считаю, что все-таки, делить на цвета – я как Даша – белая, а Ульяна – серая.
У каждого актера/актрисы есть свои амбиции. Какие они у Вас?
Наверное, такие, как и у всех актеров – мы жадные к ролям. Мы хотим хорошие, большие роли в хороших проектах и, чтобы они были постоянно. Мне главное, чтобы у меня была работа и желательно хорошая работа. Чтобы я кайфовала от нее. Потому что не все проекты или роли есть, от которых бы я получала удовольствие. Так бывает не всегда. А вот хочется, чтобы ты горел этим.
Актеры рано или поздно приходят к сценарному мастерству или режиссуре. Не все, конечно, но многие. Вы перед собой такие цели пока не ставите?
Я не вижу картины в общем. Я могу быть режиссером своей роли. Могу себе представить, все, что касается моей роли и моих партнеров по сценам. А весь материал в общем – это для меня сложно. Да, я на самом деле и не рвусь.
Дарья Петрожицкая
Как карантин повлиял на Ваши планы и график? Отменились съемки или проекты или перенеслись?
Все отменилось. Но отчасти, я подумала, что хорошо, что так случилось. Потому что судя по тем планам, которые были еще до карантина, я думала, боже мой, как смогу еще и параллельно в прямых эфирах. Но потом все само собой устаканилось.
Американский актер Том Круз объединит усилия с компанией Илона Маска Space X и агентством NASA для съемок приключенческого боевика в космосе. Об этом сообщает Deadline.
По информации портала, новый фильм точно не будет продолжением франшизы «Миссия невыполнима». Проект находится на ранних стадиях разработки, и пока ни одна киностудия не проявила в нем заинтересованности. В случае, если проект будет воплощен в жизнь, то станет первым художественным фильмом, снятым в космосе.
Российский режиссер Илья Хржановский продолжает утверждать, что дети, которых он снимал в своем скандальном проекте «Дау. Дегенерация», не получили никакого отрицательного опыта.
Как заявил Хржановский в интервью «Украинской правде», он не думает, что лет через десять кто-то из младенцев, участвовавших в проекте, позвонит ему и спросит: «Зачем вы это сделали?».
«Никак эти кадры их не унижают, не оскорбляют. Я думаю, что для этих детей это может быть только моментом скорее радостным и интересным. Как часть их жизни и биографии», – отметил он.
По словам режиссера, его команда следит за судьбами участвовавших в проекте детей.
«И надо сказать, что большая часть этих детей уже усыновлены, живут, слава Богу, нормальной жизнью», – утверждает Хржановский.
Он выразил мнение, что можно снимать младенцев в кино, если вы не приносите им вреда.
«Если это является короткой съемкой, в которой эти дети оказались в кадре, и они дают такое впечатление, такую вызывают реакцию, то я считаю, это возможно и правильно. Я это сделал осознанно. И не считаю, что сделал что-то неправильно», – подчеркнул режиссер.
На вопрос, позволил бы он снять своих детей в подобных сценах, Хржановский ответил утвердительно.
«Готов ли я отдавать ребенка для страдания? Ну, конечно же, это неправомерно, ни в каком случае нельзя так делать. И, собственно, цель этого фильма и эта сцена, в частности, ровно обратная – нельзя, чтобы такие вещи в реальной жизни происходили», – добавил он.
Напомним, уполномоченный президента по правам ребенка Николай Кулеба заявил о намерении обратиться в полицию с требованием установить личности людей, разрешивших задействовать младенцев в съемках проекта «Дау. Дегенерация». Позже по факту возможного совершения пыток в отношении несовершеннолетних лиц было открыто уголовное дело.
Российский режиссер Илья Хржановский прокомментировал издевательства над младенцами-сиротами, показанные в скандальном фильме «Дау. Дегенерация». Об этом он рассказал в интервью, опубликованном на YouTube-канале журналистки Ксении Собчак.
По словам Хржановского, младенцы, которые появились в фильме «Дау» действительно были взяты из приюта и не все они были здоровы, что важно было для съемок. На площадке находились медики и опекуны.
«Это были дети, от которых отказались родители. И мне было важно именно показать этих младенцев, разных, в том числе тех, которые не были абсолютно здоровыми. Но это, опять же, согласовано с врачами, со всевозможными учреждениями», — заявил автор картины.
Он добавил, что ему было важно показать хрупкость человека, из которого «непонятно что может вырасти». В фильме видно, как детей раздевали, подключали к электродам и сажали в клетку. При этом сам режиссер подчеркнул, что никакие опыты с младенцами не проводились, их плач был просто реакцией на окружающий мир и не был вызван болью.
Напомним, уполномоченный президента по правам ребенка Николай Кулеба заявил о намерении обратиться в полицию с требованием установить личности людей, разрешивших задействовать младенцев в съемках проекта «Дау. Дегенерация».
Позже по факту возможного совершения пыток в отношении несовершеннолетних лиц было открыто уголовное дело.
Бывшая порноактриса Ольга Шкабарня рассказала о съемках сцен секса в многосерийной картине «Дау. Дегенерация» российского режиссера Ильи Хржановского. Об этом она сообщила в интервью, опубликованном на YouTube-канале журналистки Ксении Собчак.
По словам актрисы, игра в фильме «Дау. Дегенерация» сильно отличалась от работы в фильмах для взрослых. Она сказала, что в порно сцены секса снимали конвейером — «сняли и ушли», а в «Дау» происходило обсуждение до и после съемок.
«Это отношения. То есть это совершенно разное», — заявила Шкабарня.
На вопрос о том, принуждал ли режиссер актрису к съемкам в откровенных сценах, она ответила отрицательно. По ее словам, Хржановский спрашивал у нее, хочет ли она секса и она отвечала утвердительно. Она отметила, что на площадке не было принуждения, но некоторые актрисы не были готовы раскрепоститься.
Собчак также спросила, был у Шкабарни секс с создателем скандальной картины, но на него актриса отвечать отказалась.
Напомним, уполномоченный президента по правам ребенка Николай Кулеба заявил о намерении обратиться в полицию с требованием установить личности людей, разрешивших задействовать младенцев в съемках проекта «Дау. Дегенерация».
Позже стало известно, что по факту возможного совершения пыток в отношении несовершеннолетних лиц открыто уголовное дело.
22 апреля шоумен Сергей Притула сообщил, что Хржановский приехал в Украину, чтобы строить Мемориал «Бабий Яр».
Сегодня, 22 апреля, состоится премьерный показ фильма «Год Президента Зеленского». Об этом сообщает пресс-служба Офиса Президента.
Премьера фильма состоится в 19:00 на официальных страницах Офиса Президента в социальных сетях. Кроме того, фильм можно будет посмотреть на ряде ведущих украинских телеканалов.
В ОП также сообщили , что после завершения карантина Владимир Зеленский непременно соберет пресс-конференцию, «на которой журналисты вживую, а не через монитор компьютера смогут задать вопросы по итогам года президентства».
Российский кинорежиссер Илья Хржановский использовал в своей ленте «ДАУ. Дегенерация» младенцев, над которыми по сюжету ставили научные эксперименты. На это обратил внимание уполномоченный президента по правам ребенка Николай Кулеба.
По его словам, режиссер снимал в своем фильме младенцев, взятых из детдома.
«Это дети, для которых участие в таких съемках может быть травмой на всю жизнь! Есть также и другие факты, не требующие подтверждения», — написал Кулеба.
Учитывая вышеуказанные факты, Кулеба обратился в полицию с требованием установить личности людей, разрешивших задействовать младенцев в съемках, и привлечь их к ответственности.
«Дау. Дегенерация» — шестичасовая лента об институте, олицетворяющем советское общество. Множество сцен фильма снимались в Харькове.
Добавим, что создателей «Дау» неоднократно обвиняли в нарушениях этики на прошедших в Харькове съемках. Некоторые критики подозревают, что в фильмах проекта зафиксированы случаи реального насилия.
Самого Хржановского даже обвиняли в нечеловеческом отношении к участникам, а сама лента стала смесью реалити-шоу, игрового и документального кино.
Как сообщалось ранее, в Украине запретили фильм с участием Владимира Зеленского.
На карантине, пожалуй, каждый уже составил свой список фильмов, которые хотел бы посмотреть. Советуем к своему перечню кинокартин также добавить и новые фильмы из нашей киноафиши. Это триллеры, драмы, романстические комедии, которые никого не оставят равнодушными. Итак, что посмотреть на карантине — читайте в нашей подборке.
«Платформа»
Новый нашумевший научно-фантастический фильм Netflix режиссера Гальдера Гастелу-Уррутии, котрый вышел пару недель назад, но успел запомниться киноманам. Действие фильма происходит в многоэтажной тюрьме, построенной по типу башни с ярусами. На каждом «этаже» находится двое заключенных . Через центр башни проходит прямоугольная шахта, по которой раз в день спускается платформа с едой. Еды, которая изначально поступает на верхний уровень, могло бы хватить на всех, но на нижних этажах люди умирают от голода, совершают самоубийства или становятся каннибалами, в то время как те, кто оказался наверху, пируют. Главный герой Горенг не может точно посчитать, сколько этажей у этой башни, сколько здесь людей и как отсюда выбраться.
«Эвакуация»
https://www.youtube.com/watch?v=3wDFrVLy2tc
Еще один фильм от Netflix, где главную роль наемника Тайлера Рэйка сыграл Крис Хэмсворт. Итак, Рэйку поручают освободить сына международного преступника. Мальчик — всего лишь пешка в войне двух наркобаронов, и его держат в заложниках в городе Дакка, столице государства Бангладеш и одном из самых неприступных мест в мире.
«Последнее, чего он хотел»
Энн Хатауэй играет в фильме журналистку, которая бросает освещение предвыборной гонки ради ухода за больным отцом. Папик оказывается торговцем оружием и мутным типом. Вторую по значимости роль играет Бен Аффлек. Также в картине снялись Уиллем Дефо и Рози Перес. Режиссером картины выступила Ди Рис.
Это экранизация бестселлера Дженнифер Нивен — история любви парня, который готовится умереть и девушки, переживающей гибель сестры. Главную женскую роль сыграла Эль Фаннинг, режиссером выступил Брэтт Хейли.
«Банкир»
Премьера состоялась на AppleTV+. В основе фильма лежит история первых афроамериканцев, которые стали работать в банковском деле. Главную роль — Джо Морриса сыграл Сэмюэл Л. Джексон, а его напарника — Энтони Маки (Сокол из «Мстителей»). Режиссером выступил Джордж Нолфи, сценарист «Ультиматума Борна» и «Двенадцати друзей Оушена», создатель «Меняющих реальность» с Мэттом Деймоном. Отдельный крутой ход — визуальное решение, оператором выступила соавтор Корбийна и Винтерберга, датчанка Шарлотт Брюс Кристенсен.
Карантин продлили до 24 апреля и мы публикуем новую подборку фильмов, которые обязательно нужно посмотреть на карантине. Проведите время с пользой, посмотрев любимые фильмы. Многие уже посмотрели фильм «Заражение» и теперь пора посмотреть что-то веселое или историческое.
«Платформа», 2000
В центре сюжета — любительская театральная труппа, на примере которой показаны социально-политические изменения 70-х годов в Китае и влияние Запада.
«Паромщик», 1970
Действия происходят в маленьком городке, расположенном недалеко от мексиканской границы. В фильме показано столкновение с бандитами-повстанцами, которые захватив вооружение, двигаются в направлении к границе. Они намерены попасть в Мексику и там продолжить революционную деятельность. Эти люди целеустремленные, как все революционеры и готовы на многое для достижения своих целей. Но на их пути появляется непредвиденная преграда в виде паромщика Баркуэро. В фильме снялись Ли Ван Клиф, Уоррен Оутс, Форрест Такер, Кервин Мэтьюз, Мэриетт Хартли, Мари Гомез, Армандо Сильвестре и другие.
«Васаби», 2001
Несравненный Жан Рено в фильме Жерара Кравчика. События разворачиваются вокруг Юбера Фьорентини, французского полицейского. Юбер узнает, что у него есть 19-летняя дочь, пытается узнать причины смерти своей возлюбленной и матери девушки Юми.
Новый фильм с Робертом Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши в главных ролях. Режиссером почти 3-часовой киноистории стал мэтр Мартин Скорсезе. Фильм рассказывает историю Фрэнка «Ирландца» Ширана, водителя-дальнобойщика, который становится киллером и связывается с гангстером Расселом Буфалино и его криминальной семьей, а также работает на влиятельного профсоюзного лидера Джимми Хоффу.
«Эмма», 2020
По сюжету, Эмма Вудхаус умирает от скуки в сонном маленьком городке. Ее главное развлечение — устраивать романтические отношения своих соседей, неважно, что ничего хорошего из этого обычно не выходит. Заигравшись чужими судьбами, она может пропустит ли свою настоящую любовь.
Вторую неделю украинцы пребывают на домашнем карантине в связи с угрозой распространения коронавируса. И, если первую неделю мы пересматривали нашумевший фильм «Заражение» 2011 года и другие подобные киноработы, то сейчас хочется немного от этого отдохнуть. Какую комедию посмотреть дома — читайте в нашей подборке фильмов.
«Красотка на всю голову», 2018
Героиня Эми Шумер — Рене Беннетт работает в большой косметической компании. Личная жизнь не складывается, в магазинах одежды вечно нет нужного размера. Она постоянно смотрит бьюти-блоги на YouTube и читает модные журналы. У девушки есть мечта — познакомиться со своим кумиром — главой фирмы Эвери ЛеКлэр. Но все однажды меняет нелепый инцидент в спортзале: упав с тренажера, Рене сильно ударяется головой, а очнувшись, начинает видеть и чувствовать себя совсем по-другому.
«Как выйти замуж за 3 дня», 2010
Эми Адамс и Мэттью Гуд кому угодно поднимут настроение. И если драмы о любви вам изрядно надоели, то стоит посмотреть фильм от режиссера Ананда Такера. Во многих странах существует традиция: девушка может в високосный год, 29 февраля сделать мужчине предложение, и именно в этот день мужчина не имеет право отказаться. Героиня Эми Адамс — молодой и перспективный дизайнер, уже пару лет встречается с кардиологом по имени Джереми. В конце февраля парень улетает на конференцию в Дублин. Эми уже задумала коварный план, и чтобы его осуществить отправляется за своим будущим мужем. Героиня хочет встретиться с ним именно в тот день, когда она не сможешь услышать отказ. Но мистер случай меняет ее планы.
«Да здравствует Цезарь!», 2016
Фильм братьев Коэн с шикарным актерским составом: Джош Бролин, Джордж Клуни, Ченнинг Тейтум, Тильда Суинтон и Рэйф Файнс. Основная интрига картины закручена вокруг проблемной ситуации, когда известного актера, исполняющего главную роль в историческом блокбастере, похищают посреди съемочного процесса.
Неповторимая Одри Хепберн в легком фильме Стенли Донена. Редактор женского журнала «Quality» Мэгги Прескотт и его главный фотограф Дик Эйвери ищут новое лицо для обложки, которое способно будет перевернуть мир моды. Они хотят найти такую женщину, которая будет образом не только красивой куклы, но и интеллектуалкой, поэтому компания отправляется в маленький книжный магазинчик. Там они сталкиваются с продавщицей Джо, и парни понимают, что ее забавная мордашка – эталон красоты. Джо соглашается поехать с ними в Париж на съемки.
«Мисс Петтигрю живет одним днем», 2008
Фрэнсис Макдорманд, Эми Адамс, Дэвид Александр, Клэйр Клиффорд, Кристина Коул — настоящее созвездие актеров. Незадолго до Второй мировой войны в Лондоне немолодую женщину, дочь викария и гувернантки Гвиневру Петтигрю уже в четвертый раз увольняют с работы. Агент центра занятости мисс Холт прохладно принимает Гвиневру и отказывается помогать ей. Воспользовавшись случаем, Петтигрю крадет со стола визитку актрисы и певицы Делисии Лафосс и устраивается к ней на работу. Взбалмошная звезда и гувернантка вскоре становятся приятельницами.
Карантин в Украине длится уже вторую неделю и это время хочется провести с пользой. Многие уже пересмотрели нашумевший фильм «Заражение», который якобы предсказал эпидемию коронавируса. Однако мировое кинематографическое наследие насчитывает десятки подобных фильмов. Некоторые из них мы вспоминаем в своей подборке фильмов, которые можно посмотреть во время карантина.
«Карантин», 2008
Любители пощекотать себе нервы могут смело посмотреть эту картину. Этот фильм о неизвестном вирусе, но из серии заразился — стал мутантом. По сюжету, тележурналист Анжела Видал и ее оператор делают репортаж о ночной смене лос-анджелесского пожарного управления. Рутинный вызов в охваченное огнем здание приводит их к оцепленному полицией дому, из стен которого доносятся страшные крики. Оказывается, что живущая здесь женщина заразилась неизвестным вирусом. И когда власти объявляют карантин, изолируя всех, кто оказался в помещении, внутри здания, единственным свидетельством произошедшего остается репортаж.
«12 обезьян», 1995
Классика мирового кино режиссера Терри Гиллиама с Брюсом Уиллисом и Брэдом Питтом в главных ролях. Действие фильма стартуют в далеком 2035 году, но герой Уиллиса путешествует во времени. Цель — попасть в 1996 год, во время, когда началась страшная эпидемия. Но, как это обычно бывает, что-то идет не так, «Акелло промахивается» и попадает в 1990-й, где все его считают сумасшедшим. В психушке он знакомится с парнем Джеффри (Питт) и доктором (Мэделин Стоу). После еще одного путешествия во времени герой Уиллиса подозревает, что именно Джеффри выпустил (хочет выпустить вирус). Крутая закольцовка сюжета просто не оставит никого равнодушным.
Вот прекрасная кинокартина с Джулией Робертс и Хавьером Бартемом в главных ролях — пример того, что посмотреть дома. Замужняя женщина Элизабет Гилберт однажды осознает, что живет не той жизнью, которой хотела бы. После болезненного развода она отправляется в путешествие по миру, которое поможет ей открыть новые горизонты и познать себя. Она живет и занимается самообразованием в Италии, медитирует в Индии, обретает себя и находит свою любовь на Бали.
«Семь жизней», 2008
Романтическая драма с Уиллом Смитом в главной роли. Если мало вам нагнетающей обстановки, можно смело рыдать над этим фильмом. Инженер Тим намерен искупить фатальный поступок своей жизни, из-за которого погибло семь человек. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Тим неожиданно влюбляется в нее, но отвернуть задуманное уже невозможно…
«Однажды в Голливуде», 2019
Оскароносный фильм со звездным актерским составом и не менее звездным режиссером. Квентин Тарантино собрал любимчиков зрителей: Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино, Дакота Фэннинг и другие. Действие фильма происходит в 1969 году в Лос-Анджелесе, где бывшая звезда ТВ вестернов Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его дублер Клифф Бут (Брэд Питт) пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии. Все происходит на фоне реальной истории деятельности секты Чарли Мэнсона.
«Заражение» («Зараза», Contagion — в оригинале) — фильм, который предсказал коронавирус. Именно так сейчас говорят о картине 2011 года Стивена Содерберга. Почему режиссера называют предсказателем, а фильм «Заражение» за несколько дней получил такую популярность, которой не удостоился ни во время премьеры, ни за за все эти годы. Мы разбирались, действительно ли фильм предсказал эпидемию коронавируса COVID-19.
Первое, что стоит отметить, это то, что Содерберг не показал в фильме зомби-апокалипсис или внепланетное происхождение вируса, не показал зараженных, которые становятся людьми с суперсилой. Он просто перевел на язык кино все вопросы и процессы, существующие в мире сегодня и всегда. Конкретно — возникновение, распространение и борьбу с неизвестным вирусом.
Кадр из фильма «Заражение»
Итак, в фильме есть несколько взаимосвязанных сюжетных линий, отражающих события от первоначальной вспышки заболевания до разработки вакцины. Вирус возник в Гонконге, а первым носителем стала американка в исполнении Гвинет Пэлтроу. В связи с тем, что инкубационный период заболевания очень короткий, а смертность и заразность слишком высоки вирус передается воздушно-капельным путем и через прикосновения), отследить его происхождение трудно. Всемирная организация здравоохранения совместно с Центром по контролю и профилактике заболеваний США начинают борьбу с неизвестным вирусом, в мире начинается паника, хаос, смерти, мародерство и спекуляция.
«Чтобы заказать вывоз тела — нажмите 1»
При создании картины Содерберг сотрудничал с Центром по контролю и профилактике заболеваний США, консультировался с группой научных экспертов, перелопатил архивы, общался с медиками. Кстати, прототип фигурирующего в фильме вируса MEV-1 — это вирус Нипах вызывает тяжелую болезнь, для которой характерны энцефалит или респираторные заболевания). Собственно, Содерберг не просто снимает смерть за работой, а снимает сам фильм с точки зрения смерти. Лица, вырванные из толпы (а в случае с «Заражением», это оскароносные актеры), лица, которые абсолютно не застрахованы от всего этого.
Так почему же фильм стал предсказанием? Ведь под такое описание подпадают чуть ли не вспышки вирусов, вот только не все достигают таких масштабов. Режиссер показывает все происходящее в фильме равнодушно, с каким-то невозмутимым спокойствием. И это не эмоциональный дефект, а его сознательная позиция: вот героиня перед смертью успела отметить День Благодарения, а вот голос автоответчика в трубке: «Чтобы заказать вывоз тела — нажмите 1», а вот история о том, что в древние времена подавали руку, чтобы показать о своем не вооружении. Хотя сами герои практически не видят лиц друг друга — они в масках, в защитных костюмах, в респираторах.
Через такую же маску Содерберг предлагает и нам смотреть на этот мир. Он снял катастрофу и ее масштабы как рутину, а сегодня эта катастрофа и есть самая неизбежная и ужасная рутина. Кино «Заражение» неслучайно начинается именно со второго дня распространения вируса, а вот заканчивается первым. Закольцовка сюжета неизбежна и в фильме, и в жизни (как ни крути). Ведь зло распространяется по всему миру банально, неумолимо и без устали, не щадя никого. Летучая мышка кусает и заражает свинку, а свинка — десятки миллионов человек. А все почему? Да просто повар вышел к женщине с немытыми руками! Вот почему веришь каждому кадру — мы все это уже проходим (только, все же, в более лайтовой версии). Не говоря уже о действительно крутой кольцевой истории и сторителинге. Так что, лучше подумайте прежде, чем подавать руку. Кто знает, вооружен другой человек или нет?
Во время карантина, который введен для предотвращения распространения коронавируса в Украине, многие проводят онлайн-трансляции концертов, тренировок, даже созданы виртуальные экскурсии в разные музеи мира! Стриминговые сервисы и киностудии открыли доступы ко многим кинофильмам, а также провели трансляции новинок. Не отстают и украинские кинематографисты. Так, с 18 марта украинскую драму «Домой» Наримана Алиева можно смотреть онлайн на Oll.Tv.
Кадр из фильма «Домой»
«Сейчас у каждого из нас есть время остановиться и наедине со своими мыслями осознать важность родных, которые находятся рядом или далеко. Надеюсь, этот фильм, который является интимным высказыванием о семье, родине и нашей нелегкой судьбе на пути к внутреннему согласию, поможет переосмыслить эти вещи. Ведь кому мы будем нужны, если не друг другу?» – поделился режиссер Нариман Алиев.
«Домой» – это полнометражный дебют режиссера Наримана Алиева. Фильм рассказывает историю крымского татарина Мустафы. Двое его сыновей поехали в Киев после аннексии Крыма. Рассказ начинается с того, что погибает старший сын Назим, и отец отправляется в столицу, чтобы вернуть младшего сына Алима домой, а старшего похоронить в Крыму согласно мусульманским традициям. Главные роли в картине исполнили известный украинский актер и режиссер Ахтем Сеитаблаев и актер Ремзи Билялов. Продюсером ленты выступил Владимир Яценко («Атлантида», «Дикое поле»). Фильм создан при поддержке Министерства культуры Украины.
В широкий украинский прокат драма «Домой» вышла 7 ноября, а мировая премьера фильма состоялась в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
Еще до объявления пандемии коронавируса и закрытия стран на карантин в Берлине отгремел кинофестиваль. На «Берлинале-2020» состоялась громкая премьера украинского фильма «Номера» режиссеров Олега Сенцова и Ахтема Сеитаблаева. Мы встретились с продюсером картины Анной Паленчук, которая уже почти год живет между Украиной и Канадой, в кофейном Доме Лондон. Дело в том, что она учится в Ванкуверской киношколе, а свой опыт намерена применить и в нашей стране. О триумфе «Номеров», киноопыте в Канаде и будущем украинского кино — в интервью Inforesist.
Как Берлин принял «Номера»?
Публика на Берлинском кинофестивале довольно искушенная, поскольку у зрителей есть доступ к разным фильмам. И многих, особенно иностранцев, не особо интересует история самого Олега (Олега Сенцова – ред.), скорее история вокруг этого фильма. И, конечно же, зрителям важен сам фильм. Например, по словам Ахтема (режиссер Ахтем Сеитаблаев – ред.), на третьей минуте показа в зале начался смех. А в фильме очень много юмора. То, что люли смеялись, для меня было ожидаемо. Но для меня было совершенным сюрпризом то, что люди делали так — «хммм». То есть, они возмущались вместе с персонажами фильма. И в какой-то момент я поняла, что зал живет по своим законам. Зал сопереживает, он внимает это кино и дышит с фильмом в унисон.
Это было на самом показе. И, конечно же, овации после показа. А ведь аплодисменты бывают абсолютно разные, они никогда не повторяются. Вот это как раз были аплодисменты очень благодарные, очень долгие. И, если честно, то они меня очень поразили. Я не ожидала настолько теплой атмосферы в зале. И, когда я вышла на сцену, то почему-то начала говорит на украинском языке, хотя прекрасно знаю английский. Я растерялась, можно так сказать, от той глубины зрительского восприятия, которое я увидела в зале 21 числа (21 февраля состоялась официальная премьера фильма «Номера» в рамках Berlinale – ред.). Если честно, эти эмоции, которые я испытала, и съемочная команда – это то, что заставляет продолжать создавать кино. Мы же кино делаем не для себя, а для зрителя. Скорее даже для благодарного зрителя, который принимает его, и для которого важно посмотреть оригинальную историю.
Какая была реакция Олега?
Он был на показе 18 числа, а я в этот день была еще в Ванкувере, поскольку являюсь студенткой Vancouver Film School (Ванкуверская киношкола – ред.). 18 числа у нас была постановка sketch comedy show, которое я сама написала и не могла это пропустить.
Олег не ожидал такой реакции, поскольку у него неоднозначное отношение к фильму. Ведь, наверняка, невозможно на 100% воплотить замысел автора на расстоянии. Мы допускали это. И Ахтем ему говорил изначально, что они режиссеры в двух разных жанрах, стилях. «Номера» получился таким миксом видения Олега и видения Ахтема. И Ахтем во многом принимал то, как видел этот фильм Олег, для него оно было первоначальным, за что я ему благодарна. Многие режиссеры на это не пошли бы.
Премьера «Номеров» на «Берлинале-2020»
Со своей стороны хочу добавить, что за все те дни, которые я была на Берлинском кинофестивале, я не встретила ни одного человека, который бы не знал и не слышал о фильме «Номера». То есть, он был одним их самых ожидаемых фильмов Berlinale 2020. Не потому что это персоналия Олега, а прежде всего потому, что кино сделано как своеобразный манифест, большой социальный проект поддержки другого человека. Для моих иностранных коллег важна такая форма поддержки.
Какие фильмы успели посмотреть в Берлине?
Обычно у рядового продюсера на фестивале нет возможности смотреть кино. И много лет я пропускала фильмы. Но, признаться, я очень люблю смотреть кино в Berlinale Palace. Это мой самый любимый кинотеатр, пожалуй, во всем мире. Там особая атмосфера. И поскольку наш фильм «Номера был в программе Berlinale Special, — внеконкурсной, но очень престижной, – нам, как группе, которая представляла кино в этой программе, выдали бейджи и мы могли брать билеты на показы в Berlinale Palace. Обычно я попадала в Berlinale Palace куда-то на галерочку (смеется), а тут была в партере на церемонии открытия кинофестиваля и на последующих показах.
Я посмотрела фильм-открытие «Мой год Сэлинджера». Было важно посмотреть этот фильм, потому что это картина канадского производства, снимал канадский режиссер Филипп Фалардо. Поскольку я сейчас учусь в Канаде, мне приходится следить за творчеством моих канадских коллег.
Фильм рассказывает о девушке-писателе, которая в начале 90-х годов переезжает в Нью-Йорк и устраивается в агентство, которое представляет интересы разных авторов. В том числе и Сэлинджера. И она с ним начинает вести коммуникацию, персонаж на протяжении фильма меняется. Очень интересная история, скорее, для тех людей, которые сомневаются, быть ли им писателями или нет. Рекомендую посмотреть, очень мотивирующий фильм.
Он, кажется, с Сигурни Уивер?
Да, она там сыграла. Играет замечательно, превосходные костюмы, цветовое решение всего фильма, декорации. Фильм качественный, очень понятный.
Второй фильм, который мне удалось посмотреть, это картина нашего коллеги Перельмана (режиссер Вадим Перельман – ред.) «Персидские уроки» (другое название — «Уроки фарси» — ред.). Он в той же конкурсной программе, что и наши «Номера». Я и плакала, и смеялась на этом фильме. Картина рассказывает о еврейском парне, который во время Второй мировой войны попадает в концлагерь и выдает себя за перса. И начинает учить вместе с одним из начальников концлагеря фарси, которую сам не знает. И на самом деле он выдумывает целый язык. В фильме принимали участие много российский коллег, это ко-продукция. Оператором был Юрий Опельянц (российский талантливый оператор). Больше фильмов, к сожалению, я не видела.
Расскажите теперь о своей учебе. Вы сейчас учитесь и живете в Ванкувере. Как жить на два континента?
Скоро будет год, как я живу и учусь в Ванкувере. Это Vancouver Film School – одна из самых престижных киношкол мира, которая выпускает специалистов разных направлений. Я выбрала Writing for Film, Television & Games — сценарное мастерство. В Украине с этим беда, если честно. И я уверена, что сценарное мастерство – это не талант, это ремесло. И я, как человек, который привык ставить перед собой амбициозные задачи, решила потратить год на то, чтобы изучить это ремесло. Писать — довольно интересно, но писать на английском языке – это особый челендж (смеется). А учиться я там буду до конца августа.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
Сами занятия проходят в креслах кинотеатра, где мы обсуждаем, пишем — не для себя, а для аудитории. Кстати, мы очень много пишем. За месяц я написала полный метр и серию сериала. Конечно, интересно вернуться в Украину и здесь все это применить. Быть кинопродюсером, который досконально разбирается в сценарном мастерстве и делает глобальные проекты.
Похвастайтесь, вы написали серию сериала в программе, в которой создавали «Черное зеркало»?
Эта программа называется Twine. Это мы делали для написания интерактивных фильмов и компьютерных игр. Да, такие программы мы тоже изучаем. Пишем исключительно значками, символами, которые находятся сбоку клавиатуры, которыми я никогда не пользовалась. А теперь ими моделировала и диалоги персонажей, переходила из нарратива в нарратив. К сожалению, в Украине пока такого нет. Я уверена, что у нас подобный опыт будет интересен зрителю.
Кстати, в Украине, к сожалению, люди боятся показывать свои проекты, в силу проблем с авторскими правами, а в Северной Америке такого нет. Тебе говорят, приноси, отправь почитать сценарий. Там постоянная коллаборация людей. Моя учеба во многом построена не на том, что я пишу, а на том, что я слышу на наших воркшопах. Моя группа конкретно разбирает мой сценарий, моих персонажей, сначала идею, потом синопсис, потом битовую структуру. Происходит постоянная коллаборация с группой, фидбеки, которые формируют твое мнение. Благодаря этому изменилось многое, из того что я писала. Я приходила с одними идеями, а уходила после занятия с другими.
Кто преподает, кто учится?
Учатся совершенно разные люди. Я побывала в двух группах. Одна из них была интернациональной: были студленты из Индии, Италии, Великобритании, Перу, Колумбии, Мексики. Это крутой опыт — вживаться в такое глобальное комьюнити. А вторая группа чуть младше, чем моя первая.
Анна Паленчук в Ванкуверской киношколе
У меня огромное количество разных классных преподавателей. Мы их называем инструкторами. И они нам постоянно делают инструктаж. Мой декан, Майкл Бейзер, выступал в прошлом году на Одесском кинофестивале. Он легендарная личность не только в киноиндустрии Канады, но и Америки. Мне повезло, что я была с ним на ОМКФ, показала ему гостеприимство Одессы. Теперь, когда он заходит в группу, то говорит: «Hello, group, hello, Anna».
Я вообще хочу, чтобы как можно больше людей уезжали учиться не только в Канаду, но в какое-то ближайшее зарубежье, где есть киношколы. Да, это стоит денег, но это стоит того.
Сейчас складывается неблагоприятная ситуация для украинского кино. Что вы можете сказать по этому поводу, в связи с нынешним назначениями, с питчингами?
Было бы классно, если бы Украина стала первым государством, которое бы ввело систему искусственного интеллекта при отборе фильмов на питчинге. Это было бы новаторством, давало честный результат. Поскольку наша индустрия маленькая, все друг друга знают.
Я переживаю за моих коллег, которые не получили шанс реализовать проект. К сожалению, это во многом политические решения. Например «Конотопская битва» Ахтема Сеитаблаева. Я знаю, какой это масштабный проект, и я знаю, каким он бы получился. Я не согласна с тем, как сложились обстоятельства. Есть запрос зрителя, и я думаю, что у него есть запрос смотреть фильмы Ахтема Сеитаблаева.
С другой стороны, я такой человек, который уверен: чтобы не происходило, все к лучшему. И у людей, которые сейчас у власти, я уверена, нет желания превращать в минусы все те плюсы украинского кинематографа, которые у нас появились за последние годы.
Свою деятельность я начала порядка 10 лет назад, мы тогда искали средства на «Истальгию». У меня не было и в мыслях идти к государству и просить деньги. Я знала, что там была система откатов и я не хотела с этим сталкиваться. Потом пришла Екатерина Копылова, как-то все по-другому стало, мы участвовали в первом питчинге и получили господдержку. Это было честно и прозрачно. Мы сами тогда в Госкино сидели, писали, заполняли все. С того времени индустрия вверх понеслась. В тот период, когда мы снимали «Истальгию», выходило всего 3-4 локальных фильма. А сейчас все по-другому. Практический каждую неделю в прокат выходит один украинский фильм.
Например, на премьере «Номеров» в Берлине не было ни министра культуры, ни главы Госкино. Был представитель Госкино Артем Голосов. А на таком международном кинофестивале класса А должен быть министр и глава Госкино – это же наша репутация. А фильм ведь сняли при поддержке государства, за что им огромная благодарность.
Что говорят об украинском кино за пределами Украины вообще и конкретно в этот период времени?
Интересный вопрос. В Северной Америке, где я сейчас большую часть времени, об украинском кино вообще не говорят. Оно там никак не представлено. Его там просто нет. Сказать, что мы активно принимаем участие в каких-то проектах – нет, так нельзя сказать. К примеру, на Netflix вышел сериал «Дьявол за дверью», который рассказывает про Ивана Демьянюка (Джон Демьянюк) с украинскими корнями. Он был в концлагере «Собибор» в Польше одним из надзирателей, который загонял евреев в газовые камеры. Этот сериал построен на архивных материалах. Там часто можно услышать «Украина, украинский». И когда вышел сериал, правительство Польши обратилось к Netflix с официальной нотой протеста, потому что там неправильно указали границы Польши в определенный период и Netflix исправил эту инфографику. Украинское правительство, к сожалению, никак не отреагировало на этот проект. А реагировать нужно было, ведь это международный имидж страны. Это история о выходце из Украины, который участвовал в подобных страшных исторических событиях, и Украина не может оставаться в стороне.
Продюсер Анна Паленчук
Другой случай, не связанный с кино. Я как раз прилетела в Ванкувер после крушения самолета МАУ в Иране. На борту находились более 80-ти человек из Канады, и 10 из них конкретно их моей провинции. Люди, которых я тоже могла бы знать через пять рукопожатий. В Канаде тогда все говорили, мол, почему ваше государство ничего не говорит, не сообщает.
Я думаю, что нашему государству не только в кино, но и на международной арене нужно артикулировать и коммуницировать активнее. Есть ситуации, когда нужно сразу же реагировать. Именно поэтому кино не присутствует в Северной Америке. Поэтому дни кино там – это точечные мероприятия, о которых знает только украинская диаспора.
Что бы вы пожелали нашим сценаристам/режиссером в коммуникации с государством и со зрителями. Где находить середину?
Прекрасный вопрос. Молодым кинематографистам прежде всего нужно верить в идею, верить в себя. Без веры в себя – ничего не происходить. Второе: нужно изучить стандарты индустрии, которые сейчас активно меняются. В советское время был главным режиссер, который приходил на площадку и мог отменить съемки танкового сражения, например.
В современном кинематографе также важна роль продюсера, который является и наставником, и вдохновителем. Кино «от себя» или «как я чувствую» — это другое время. Мы живем там, где есть ряд продюсеров, которые знают, как вывести картину на большие экраны.
Сценаристам нужно изучить, как правильно писать сценарии, не только структуру, но и формат, форматирование сценария. Мне часто присылают сценарии, которые я не могу читать, потому, что визуально спотыкаюсь. Не отформатированные диалоги, непонятное количество пробелов между описанием действий, неправильные надписи сцен. Это свидетельствует не о таланте – а об отсутствии профессионализме. Каждому режиссеру нужно поработать вторым режиссером. Это хороший опыт.
Нужно учиться молодым кинематографистам. Нельзя просто прийти и сказать: «Я талантлив, поэтому возьмите меня». Я таких специалистов остерегаюсь. Самое главное, чтобы молодые кинематографисты не боялись наследовать. Нужно задать вопросы. Например, когда мы делали «Истальгию», я задавала тысячу вопросов коллегам, которые мне были непонятны. Я считаю, что лучше 100 раз спросить, чем 1 раз облажаться. Также очень важно работать с иностранцами.
Прежде, чем нести идею профессионалу или браться воплотить ее в жизнь, выйдете на улицу, грубо говоря, спросите о нем 10 людей. В конце концов, это 10 человек, которые подумают, что вы не совсем нормальный. Но это лучше, чем много людей подумают, что вы полусумасшедший, когда вы реализуете никому не интересную идею.
Играть президента Украины в фильме «Слуга народа» было легче, чем быть им в реальной жизни. Об этом заявил украинский лидер Владимир Зеленский в интервью журналу The Guardian.
На вопрос о том, чем отличается главный герой сериала и фильма «Слуга народа» Василий Голобородько, который стал президентом, от реального главы государства, Зеленский ответил, что играть его было легче. Он уточнил, что в кино речь идет о паре часов, а в реальной жизни — о сроке в пять лет.
При этом он отметил, что между реальным президентством и фиктивным не так много отличий.
«Все очень похоже. Правда, очень похоже. Проблем больше, они катастрофичны. Проблемы ведь не возникают сегодня, и их надо решать», — сказал президент.
Зеленский подчеркнул, что проблемы у Украины возникли много лет назад, так как после обретения независимости государство должно было четко определиться со своей политикой, союзниками и ориентирами.
По его словам, многие вопросы экономики находятся в Украине в состоянии стагнации и «прорываются» сегодня.
«Они (вопросы экономики) каждый день прорываются, простите, как прыщ у 18-летнего. Ты не знаешь, где, когда именно, как он появится», — сказал Зеленский.
Он также сравнил проблемы в стране с «беготней на корабле», когда руками и ногами приходится прикрывать дыры. Президент добавил, что «это то, в чем мы сейчас живем, мы закрываем дыры».
Напомним, 7 марта президент Украины Владимир Зеленский появился на обложке британского журнала The Guardian, который является одним из крупнейших европейских изданий.
Украинская рэп-исполнительница Alyona Alyona записала новую песню под названием «GO!», которая стала официальным саундтреком к спортивной драме «Пульс», рассказывающей реальную историю украинской чемпионки Оксаны Ботурчук. Премьера ленты состоится 19 марта 2020 года.
Музыку к песне написал Вадим Алхутов (Teejay), а слова – сама исполнительница. По ее словам, ее очень вдохновила история героини фильма, которая заставляет не сдаваться и идти к поставленной цели.
Песня ‘GO!’ учит не держать обиды на судьбу, никогда не сдаваться и идти своим путем – такие же месседжи вкладывают в образ и поступки главной героини Оксаны создатели спортивной драмы «Пульс».
««Пульс» учит бороться за свое место в этом мире, противостоять препятствиям, «зламати минуле, закреслити код». Поэтому, как нам кажется, alyona alyona – идеальный голос для выражения этих идей, поскольку, во-первых, она сама является их ярким воплощением, и, во-вторых, разговаривает с молодежью на их языке», — отметил продюсер фильма Егор Олесов.
Как сообщалось ранее, украинская рэперша Alyona Alyona попала в список «50 новых артистов 2020 года», составленный влиятельным британским изданием «The Guardian».
До премьеры украинской спортивной драмы «Пульс» осталось чуть больше двух недель. История уникальная, ведь снята на основе реальных событий из жизни украинской легкоатлетки Оксаны Ботурчук. InfoResist пообщался с режиссером картины Сергеем Чеботаренко, который рассказал, как удалось превратить Киев в Пекин, почему для фильма выбрал реальную историю, о спортивной подготовке и своем вдохновении.
Вы решили уйти в большое кино. Что стало толчком для такого решения? Почему решили снять спортивную драму? Расскажите о начале работы над этим проектом.
10 лет назад я решил поменять свою профессию. До этого я работал в совсем другой сфере, и у меня было ощущение, что это не совсем мое. Хоть в принципе в жизни было все хорошо и стабильно. Но хотелось чего-то другого, но не знал чего. Абсолютно случайно я начал фотографировать, и чуть позже перешел на видео.
После выхода первых видео я получил невероятный фидбэк, начал ездить снимать за границу. И, конечно же, я начал думать о кино. Но, кроме того, что я начал думать об этом, ничего больше я не делал и соответственно происходить ничего само собой не начало (смеется). Первые лет пять, когда я снимал клипы, рекламу, я думал, что было бы круто снять и кино. Но в тот период моей жизни меня все устраивало. В коротких роликах я пытался рассказать определенную историю. И в один момент я задумался, что пора двигаться дальше. Однажды в аэропорту я купил книгу «Салли» — историю о пилоте, который посадил самолет на Гудзон. Потом я посмотрел фильм по этой книге. Меня настолько поразила эта история, что я начал искать интересную локальную украинскую историю. Но, к сожалению, ничего не попадалось. Либо нужно было уже брать какую-то известную историю, а я этого не хотел.
И уже работая с продюсером Егором Олесовым над другими проектами, я случайно в Интернете наткнулся на историю Оксаны Ботурчук. Я буквально на следующий день приехал к Оксане в Днепр. Она рассказывала о своем жизненном пути, не только о том отрезке, который мы экранизируем. И первое, что мне понравилось, что она была открытая, честная. Не было в ней ни фальши, ни пафоса. Я поехал обратно в Киев, по дороге в поезде расшифровал это интервью, сделал краткое описание истории, периода, который хотел бы взять. Рассказал потом об этом продюсеру и мы начали работу над сценарием с Ярославом Войцешеком, а потом и с Максимом Чернышом.
Как помог многолетний опыт в рекламном бизнесе в работе над фильмом? В чем преимущества, а в чем есть нюансы?
10-летний опыт в рекламе – очень важен потому что, технически я понимал все, что нужно, чтобы сделать качественный продукт. Но, в то же время, в моих рекламах особо никто не разговаривал, не было особой актерской игры и для меня работа с настоящими актерами стало чем-то невероятным.
Есть сценарий, но если вы с актером можете породить на площадке что-то более органичное не теряя основные смыслы – безусловно нужно это делать. Например, на съемках «Пульса» Стас Боклан в одной из сцен сидит на трибуне и обсуждает с другим персонажем судьбу Оксаны. Я попросил их дать больше жизни в финале сцены. Рядом со стадионом, где мы снимали, есть детские карусели. И Стас в конце сцены говорит: «А пішли на паровозиках покатаємось» и они начинают естественно смеяться. Это было очень круто и до сих пор каждый раз, пересматривая фильм, я очень радуюсь этому моменту, это и есть жизнь.
Вы не раз говорили, что хотите максимально приблизить историю к реальным событиям. Как проходил кастинг актеров и на роль Оксаны в том числе?
Безусловно, это было очень сложно. Особенно поиск актрисы на роль главной героини. Наташа (Бабенко – ред.) поразила меня тем, что смогла визуально передать ощущение человека, который плохо видит. После того, как мы утвердили ее, очень важно было отправить ее к реальной Оксане Ботурчук. Чтобы она могла понять понаблюдать, как Оксана взаимодействует с миром.
Проблема Оксаны в том, что во время аварии была повреждена зона мозга. Я даже делал первое время тесты в офтальмологической клинике. Мне надевали специальные линзы, чтобы я видел, как Оксана тогда, после аварии. Делали линзы не для того, чтобы я видел лучше, а для того, чтобы я видел хуже. И я ходил в них, и понял настолько это сложно. Но внешне этого никто не поймет — что с тобой что-то не так.
Режиссер Сергей Чеботаренко и актер Станислав Боклан
В вашем фильме играют достаточно известные актеры: Станислав Боклан, Ахтем Сеитаблаев, Наталия Доля, Лилия Ребрик. Эти актеры проходили кастинг или же вы изначально знали, какая роль кому достанется?
Например, Стас Боклан играет тренера Сорочана. К сожалению, тренер умер через год после того, как Оксана победила в Пекине. Когда я смотрел фото его (Сорочана – ред.) и потом посмотрел на Стаса Боклана – увидел сходство, которое еще раз указало на то, что эта роль именно для Стаса. Очень много актеров очень похожи на тех, кого они играют. Ахтем (Сеитаблаев – ред.) очень хорош как актер и режиссер. Поэтому, когда у нас появилась роль врача, то продюсер предложил попробовать на нее Ахтема. Мы встретились с Ахтемом, он почитал свои сцены, рассказал о своем видении, поговорили о врачах, ведь играл он врачей пять или шесть раз. И он максимально органичный в этом.
Лилии Ребрик спасибо огромное за то, что она согласилась сниматься в роле другого тренера. Был обычный кастинг, пригласили Лилию. Мне она очень понравилась, особенно, что это не типичный образ для нее.
Кстати, хотела спросить по поводу кастинга. Как вы думаете, почему некоторые режиссеры категорически против кастингов и считают, что каждую роль нужно тщательно подбирать под конкретного актера и уже предлагать.
Для меня как для режиссера очень важно, чтобы у нас был ментальный контакт с актером. И без кастинга это не возможно.
Украинское кино сейчас на этапе возрождения. Я уверен, что в этом году появится много хороших фильмов. Просто для этого нужно снимать и снимать. Нужен опыт.
Итак, фильм охватывает период от аварии до Пекина. Подготовка к съемкам началась и …побежала практически вся команда, начиная от главной героини и заканчивая Вами. Кто бежал, кто тренировал и что мотивировало?
Егор Олесов занимается бегом давно. И я, если честно, не знал об этом до того, как начал работать над «Пульсом». В рамках своего исследования я пошел на тренировки к Виталии Ротарь для того, чтобы понять, что происходит в мире легкой атлетики.
Я долго с ней занимался вплоть до самых съемок. Постоянно что-то расспрашивал, например, в чем специфика низкого старта, и что такое высокий. Пересмотрел много документальных фильмов о том, что такое бег. Есть такой крутой документальный фильм «I am Bolt» о самом быстром человеке в мире. Его зовут Юсейн Болт. Купил кучу книжек о разных спортсменах, рекордсменах. В самом начале, когда работал над сценарием, когда занимался с Виталией, то не рассказывал, что на самом деле тут не просто так и работаю над фильмом. Лишь потом, когда все уже подтвердилось на 100%, я рассказал о цели моих тренировок и почему я так много задавал вопросов. Она стала нашим спортивным консультантом. Наташу Бабенко мы стразу отправили на спортивные тренировки к ней и потом в Fizika.
Как долго она занималась?
Полгода. Сначала она занималась с Виталией 3 месяца. А потом уже пошла на силовые тренировки. Наташа очень хорошая актриса, но она была не очень спортивная. Я считаю, что в наших украинских реалиях Наташа сделала все, что могла. Но на съемках в дикую жару все равно было очень сложно.
Режиссер Сергей Чеботаренко и актриса Наталия Бабенко
Где снимали фильм?
Мы снимали в Украинке, под Киевом. Я нашел эту локацию еще лет пять назад, когда снимал рекламу для Socar. Я влюбился в это место — оно простое, живописное. Мы снимали город, набережную, где она бегала. Также снимали на стадионе в Броварах, в Борисполе, на «Пионере» у нас на Нивках. И, конечно же, НСК «Олимпийский». Мы выбирали их очень долго, чтобы они были визуально оправданы. Стадион в Броварах был максимально брутальным (смеется), но с крутыми трибунами. Я смотрел старые фотографии Оксаны Ботурчук из Никополя и там был точно такой же стадион. Очень хотелось, конечно, изначально снимать в Никополе, но финансово это было намного дороже и, к сожалению, мы не могли позволить это в рамках нашего бюджета.
Кстати, по поводу НСК. Как удалось превратить Киев в Пекин?
Мы год вели переговоры с постпродакшн-студией «Postmodern Digital», обсуждали, как мы можем это сделать и сняли все на НСК.
Сколько времени снимали на «Олимпийском»?
Основную часть мы снимали ночью, но начинали подготовку еще утром. Это грандиозное масштабное событие, которое требует невероятной подготовки, как в плане костюмов, так и других департаментов. Было очень круто.
Сама бронь стадиона тяжело далась?
Раньше я снимал много рекламы на НСК. Мне там очень комфортно. Это больше продюсерские вопросы, единственное, что могу сказать, НСК был достаточно приветлив и помогал во всем, что было нужно.
Нужно было собрать для массовки актеров разной национальности и спортсменов. Как проходил этот этап?
Это было очень весело (смеется). Актерами массовых сцен занимался Игорь Шанюк. Еще за год до того, как мы пришли на этот стадион, мы уже поставили ему задачу о том, что нам нужны разнорассовые актеры массовых сцен. Это достаточно сложно, и я считаю, что у нас все сложилось. По количеству этих спортсменов и болельщиков у нас было около 100 человек. Этим количеством людей мы и создавали эффект большого спортивного события. Очень важно, чтобы это имело масштаб, чтобы люди понимали, что для Оксаны это самое важное событие.
Что не удалось во время съемок на НСК? В чем была сложность?
Ночная смена – это всегда сложно. Мы начали еще в 9 утра, а снимали до 6 утра следующего дня. Ночью пошел дождь, но нам осталось снять только крупные планы. И в 6 утра, я посмотрел на рассветное небо, и понял, что вот и все. Для меня очень важно было закончить именно сменой на НСК, это была крайняя наша смена.
Актриса Наталия Бабенко
Какие съемки были самыми сложными для вас и почему? Были ли моменты во время съемок, когда все пошло не так?
Большинство отснятого материала вошло в фильм. Есть одна маленькая сцена в комнате, которую я очень люблю. Она визуально потрясающая, но, к сожалению, самому повествованию мешала, и в процессе монтажа пришлось ее вырезать.
Изначально прокат картины планировался на осень 2019 года, если не ошибаюсь. Почему сдвинулись даты?
Прокат планировался на 30 января, но сама съемка НСК съехала на месяц. Это была необходимая мера для того, чтобы улучшить фильм.
Какой бюджет фильма?
Министерство культуры поддержало фильм в 50%, а также у нас есть спонсоры.
Планируется ли зарубежный прокат картины или ее участие в фестивалях?
Я был в Польше на Варшавском кинофестивале. Фильм отобрали в специальную программу Work in Progress. Но тут все зависит от дат, и сможем ли мы показывать фильм после выхода. Когда я был в Польше, то польские дистрибьюторы отметили, что было бы круто сделать прокат и там.
Также недавно мне писали из Нью-Йорка о том, что хотят показ там. Наши бегуны и украинские community. Пока не знаю, как это будет проходить – один показ или сеансы на неделю. Все зависит от дистрибьюторов.
Наш фильм, прежде всего, зрительский. Я хотел рассказать историю максимально простым языком, показать, что такое хорошо, что плохо, чтобы родители с детьми могли пойти на наш фильм. Это хорошее кино, которое может посмотреть каждый.
Блиц-опрос:
Вдохновение – это
Моя семья, моя жена, мои дети. Моя 4-летняя дочь кстати уже посмотрела фильм «Пульс». (смеется)
Успех – это
Скоро узнаем — 19 марта… (смеется)
Дружба – это
Это очень важно. Это постоянная поддержка. Моя жена — мой лучший друг, она поддерживала меня этот весь период. Никита Добрынин — мой друг, с которым я дружу много лет.
Мечта – это
Чтобы украинское кино смотрели во всем мире. В фильме «Пульс» мы старались показать Украину такой, какой ее не видели раньше. Местом, в котором живут прекрасные люди.
Работа и отдых – это
Я очень люблю путешествовать. Общение с другими людьми – это всегда потрясающий опыт для меня.
В украинский прокат вышел фильм «Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры» от создателей таких проектов, как «Микеланджело. Бесконечность» и «Музеи Ватикана в 3D. Премьера картины состоялась в «Синема Сити». Зритель может перенестись в 15 век и погрузится в мир исследований, искусства, науки, красоты и чертежей — мир Леонардо Да Винчи. Подробно о фильме читайте в нашем материале.
«Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры»
«Леонардо Да Винчи. Неизведанные миры»: сюжет и технологии
Фильм снят в сверхвысоком разрешении 4K, спецэффекты картины позволяют практически притронуться к изобретениям Да Винчи: военные машины, анатомические исследования, монументальные творения и, конечно же, живопись. Примечательно и то, что через глубокие художественные образы раскрываются глубина личности их творца.
Итак, в центре повествования — сам Леонардо Да Винчи, которого блестяще сыграл звезда итальянского кино Лука Арджентеро. История создания «Джоконды», «Поклонения волхвов», «Дамы с горностаем», «Атлантического кодекс» и других великих шедевров Да Винчи показана настолько подробно и с развенчиванием бытующих мифов. Впервые в истории жизнь великого гения показана столь развернуто и разносторонне.
Живопись — это наука, рожденная природой и родственна с Богом
Режиссером этого фильма выступил Хесус Гарсес Ламберт, известный по картине «Караваджо. Душа и кровь». В качестве научного консультанта выступил Пьетро К. Марани, профессор истории современного искусства Политехнического университета Милана.
Если зритель не видел машину времени — то вот она, прекрасный фильм о жизни великого гения, который выходит за рамки стереотипов.
27 февраля в прокат выходит украинская военная драма «Черкассы. Последний корабль в Крыму». Это еще один полнометражный дебют, на этот раз — режиссера Тимура Ященко. В Киеве отгремела премьера фильма, на которой спели «Воины света» и «Чорна гора», познакомились с актерами и моряками, а также капитаном того самого тральщика, который держал оборону на Донузлаве. Рассказываем о чем фильм и, почему его нужно посмотреть.
«Черкассы»: сюжет
Фильм рассказывает о реальных событиях, произошедших весной 2014-го, когда «зеленые человечки» аннексировали Крым. Минный тральщик «Черкассы» отказался спускать украинский флаг и сойти на берег, стал на якорь в озере Донузлав, а экипаж во главе с капитаном Юрием Федашем держал оборону. В фильме история показана глазами матроса от начала службы и до штурма. Формально, в картине два главных героя — Мишко, который на «Черкассах» уже второй год, и Лев, который после похорон жены решает уйти на флот. Миша не хочет возвращаться на корабль, на котором знания буквально вколачивают кулаками и кормят баландой с червями. Лев же нашел там укромный уголок, замкнулся в своем мире и принял корабль, как часть себя.
Оборону корабля показали динамично, зато точно и без лишнего пафоса и красивых клятв своей родине. Никто не героизирован, никому не порвали на груди тельняшку, но все же фильм показал, почему корабль и присягу не меняют на зарплату, в четыре раза выше, чем нынешняя.
Сойти на берег к врагу — «Така собі честь»
Роль капитана сыграл украинский актер Роман Семисал, который отметил, что для него было честью сыграть такого персонажа. А вот сам Юрий Федаш рассказал нам, что ему тяжело смотреть этот фильм, понимая, что корабль сейчас в Крыму. Он также отметил, что в фильме все немного сделали драматичнее: «Мы не были беспомощными, мы могли давать отпор. Но для фильма решено немного «приукрасить» события. Чем мог, я помогал (как правильно отдавать приказы, или что лучше сказать)». Кстати, по его словам, у экипажа действительно была возможность уйти в Одессу, но Юрий ждал приказа свыше.
В фильме помимо актеров Дмитрия Совы, Евгения Ламаха, Олега Щербины и других, сыграли также и матросы, которые действительно служили на «Черкассах». Например, Михаил Воскобойник сыграл самого себя, да еще исполнил каскадерский трюк.
Актер Роман Семисал
«Черкассы»: впечатления
Конечно, у фильма есть много недоработок. Например, на премьере «подкачал» звук. Некоторые диалоги звучали как сплошное бормотание. Возможно, некоторые моменты зрители не до конца поймут. Но сама идея и подача — безусловно хорошая. Важно отметить то, что этим фильмом не пытались слишком героизировать украинских моряков или что-то навязать. Все показано честно, жестко, правдиво. Чтобы каждый, кто посмотрел фильм весной 20-го вспомнил, какой тяжелой была весна 14-го.
