Реставрационные работы в доме 19-го века раскрыли ранее неизвестную настенную живопись. Снимая старую краску, работники обнаружили бессценные произведения искусства, созданные в 1836 году Томасом Коулом, художником-пейзажистом.
Картины были найдены доме Катскилл, в котором некоторое время жил Томас Коул. Видимо, он рисовал на стенах свое видение нетронутых американских пейзажей, где фермеры жили в гармонии с природой. Теперь сенатор Чак Шумер просит около $600 000 от Национального фонда развития гуманитарных наук, чтобы отреставрировать и сохранить найденные произведения, которые были скрыты в течение более чем столетия.
«Это невероятно! Люди будут наслаждаться этой находкой в течении нескольких поколений», — сказал сенатор.
Томас Коул (1801-1848) — крупнейший представитель американского романтизма, основатель «Школы реки Гудзон» — одной из наиболее влиятельных школ живописи США. Коул и его компания были известны своими драматическими пейзажами и горячей любовью к дикой природе Америки.
На прошлой неделе закончился фестиваль «Каннские львы» — главный мировой фестиваль рекламы. Гран-при на нем вручают в десятках самых разных номинаций.
Вашему вниманию представлены победители и самые интересные работы одной, но самой захватывающей номинации — печатной рекламы. Почему самой захватывающей? Да потому что печатную рекламу можно, не торопясь, рассматривать, обращая внимание на каждую мелочь.
Серия веселых картинок, сделанных по заказу администрации Буэнос-Айреса, призывает крутить педали городских велосипедов, не останавливаясь.
Гран-при «Каннских львов» — 2015 Изображение: La Comunidad / canneslionsarchive.com
Социальная реклама против женского обрезания — удаления или травмирования клитора. Женское обрезание распространено не только в Африке — реклама сообщает, что в Нидерландах в группе риска более 50 тысяч девочек.
Volkswagen обращает внимание на то, что люди по-разному смотрят на одни и те же вещи. Поэтому в новых автомобилях компании есть четыре зоны климат-контроля, а не одна.
Реклама, которая показывает, что Coca-Cola объединяет всех.
Золото «Каннских львов» — 2015 Изображение: Ogilvy Paris / canneslionsarchive.com
Для Музея Великой войны в городе Мо 2014 год, возможно, был самым главным в истории — прошлым летом была столетняя годовщина начала Первой мировой войны.
Золото «Каннских львов» — 2015 Изображение: Ddb Paris / canneslionsarchive.com
Smart подкалывает своего конкурента Mini, показывая, насколько он на самом деле не «мини».
Unicef обращает внимание на одну из главных причин подростковой депрессии и суицидов — травлю в мессенджерах и соцсетях (кибермоббинг), в том числе при помощи оскорбительных фотографий.
Водопады — одна из главных достопримечательностей Таиланда. На рекламе Air Asia показано, что посещать их в будние дни гораздо приятнее, чем по выходным.
Alghanim Motors — дистрибьютор Honda в Кувейте. Смысл рекламы в том, что люди у дороги часто дают запутанные советы, как добраться до того или иного места, а у Honda есть встроенная система навигации.
Land Rover сравнивает кожу на ступнях человека и на хоботе слона и призывает найти еще большую связь. В той же серии вышла реклама с языком человека и лягушки, а также с цветом кожи человека и гиены. По всей видимости, в рекламе есть намек на то, что Land Rover — неамериканский бренд и принадлежит индийской Tata Motors.
Серебро «Каннских львов» — 2015 Изображение: Y&r New York / canneslionsarchive.com
Реклама «родительского контроля» для ТВ — простые предупреждения не работают, потому что «запретные» каналы слишком сильно манят детей.
Украинские художники Ана Стасенко и Слава Леонтьев творят настоящие чудеса из фарфора. Их работы — небольшие фигурки для украшения интерьера. Основной тематикой коллекции мастеров является флора и фауна. Каждая фигурка продумывается, делается эскиз, который в последствии неоднократно изменяется и дополняется.
«Изредка вещь придумывается в таких подробностях, что воплощается сразу в размере и в материале. Но, как правило, приходится уточнить идею в эскизе», — рассказывают авторы.
Когда эскиз готов, изготавливается точная копия фигурки из пластилина, делится на части и только потом делаются гипсовые формы-слепки в которые и будут отливаться будущие шедевры. А после их ждет доработка в деталях и ручное разукрашивание.
Что: Выставка «Катерина Билокур. Хочу быть художником!»
В честь 115-летия со дня рождения украинской художницы Катерины Билокур в Киеве открылась масштабная выставка-ретроспектива ее работ. Усилиями кураторов экспозиции в стенах Мыстецкого арсенала собрали почти все творчество Катерины, которая несмотря на все трудности деревенской жизни, продолжала рисовать. Где: “Мыстецкий Арсенал”, улица Лаврская, 12 Время: 11:00-20:00 Цена: 20-40 гривен
Среда, 1 июля
Что: Выставка отреставрированных исторических экспонатов «Возвращенные к жизни»
Реставрационные работы также важны, как и находка ценных произведений искусства. Благодаря работам реставраторов до наших дней дошли шедевры мировой живописи, скульптуры и архитектуры. На выставке «Возвращенные к жизни» будут представлены 60 отреставрированных экспонатов: культовые святыни, фарфоровые изделия, одежду, картины, посуду, оружие и археологические памятники, восстановленные руками художников-реставраторов. Где: Национальный музей истории Украины, улица Владимирская, 2 Время: 10.00- 18.00 (касса до 16.45) Цена: 20-30 гривен
Четверг, 2 июля
Что: Лекция по саморазвитию «Жить осознанно, занимаясь делом своей мечты!»
«Человек, чье внимание направлено не на то, что его вдохновляет, загоняет себя в энергетическую дыру хандры и депрессии.
Если вы безо всякого удовольствия одеваетесь и причесываетесь по утрам, думая, о том, что пора тащиться на скучную работу потому что платят…. Прислушайтесь, первый звоночек прозвенел.
Если вы вместо занятий спортом и вкусного завтрака перекусываете coffee to gо, потому что готовить полноценную еду не хватило времени и сил… Прислушайтесь, второй звоночек прозвенел. 2 июля мы поговорим о том, как найти то, чем хочется заниматься, и как сдвинуть с мертвой точки колесо изменений внутри и вне себя с Максом Лукьяненко.» Где: One Love Coffee, улица Красноармейская, 1 Время: 19:00 Цена: 150 гривен
Пятница, 3 июля
Что: концерт Валентин Стрыкало
Украинская группа Валентин Стрыкало была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале YouTube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете. Где: клуб Atlas, улица Время: 19:00 Цена: 170 — 400 гривен
Британское издание The Guardian сообщило о находке на этой неделе.
Ранее неизвестную картину Клода Моне нашел Джонатан Грин, директор лондонской Галереи Ричарда Грина (Richard Green Gallery). Год назад он приобрел на аукционе в Париже две редких работы Моне, и позже обнаружил, что за одной из них прикреплена ещё одна пастель. На спрятанной работе изображены пристань и маяк в Нормандии — месте, где вырос художник.
«Мы были очень рады», — сообщил The Guardian Джонатан Грин. — Пастели Моне невероятно редкие. Они же служат подсказкой для определения авторства. Вы и сами можете увидеть здесь увлечение Моне светом».
Эксперты считают, что все три картины были созданы в 1868 году. В то время Моне был еще не известным импрессионистом, но уже чувствовался его особый и свежий взгляд. Работы представлены публике на ярмарке картин «Выставка шедевров 2015», которая открылась в Лондоне 25 июня.
Пастели Моне будут продаваться вместе, за 1,4 млн фунтов стерлингов.
22 июня, боевики пророссийской террористической организации «ДНР», при помощи огромного количество взрывчатки, уничтожили крупнейшую в городе арт-инсталяцию художника Паскаля Мартина Таю.
Как сообщили сотрудники фонда «Изоляция», инсталляция была создана художником в рамках проекта «В Поисках Времени» в 2012 году и посвящалась женщинам, которые помогали восстанавливать регион после 2-й мировой войны.
«Работа представляла собой гигантскую помаду, венчавшую заводскую трубу. Инсталляция Преобразись! была посвящена женщинам Донбасса и отмечала их роль в восстановлении послевоенного Донецка», — заявили в пресс-службе фонда.
Кроме того, в «Изоляции» обратили внимание, что пророссийскими боевиками за время оккупации региона были уничтожены инсталляции и крупномасштабные объекты Даниеля Бурена (Франция), Цая Го Цяна (Китай), Леандро Эрлиха (Аргентина), Кадера Аттия (Франция), Паскаля Мартина Таю (Камерун-Франция), Любы Маликовой, Жанны Кадыровой, APL315, Гамлета Зинковского (Украина) и других художников. Многие из этих арт-объектов, находившихся на территории фонда в Донецке, были сданы на металлолом или использованы для сооружений блокпостов в городе.
Осторожно! На видео присутствует ненормативная лексика
Подобным отношением к объектам искусства и культурно-исторического наследия отличились только боевики ИГИЛ, уничтожающие исторические памятники в Ираке.
24 июня 2015 года Дворец «Украина» снова ждет ценителей высокого искусства. Денис Матвиенко и труппа проекта THE GREAT GATSBY в новаторских и бесконечно эмоциональных балетах Эдварда Клюга Radio and Juliet и Stabat Mater.
Балет Radio and Juliet – самый известный балет Эдварда Клюга, который уже был показан в Киеве более десяти раз и каждый показ сопровождался аншлагом.
Radio and Juliet объединяет самую известную историю любви с музыкой одной из наиболее успешных групп современной альтернативной рок сцены — RADIOHEAD. В этом смысле название Radio and Juliet – игра слов.
Балет Radio and Juliet с момента его создания вызывает бурные дискуссии критиков и зрителей: проводя параллели с «Ромео и Джульеттой», все пытаются сопоставить сцены и персонажей балета с бессмертным первоисточником Шекспира. Но, в отличие от классических адаптаций пьесы «Ромео и Джульетта», Эдвард Клюг предлагает нам не следование классическому либретто, а погружение в эмоциональный мир, созданный Шекспиром и переданный благодаря современной пластике и «саундтреку» RADIOHEAD. В этом балете вы не увидите ни пантомимы, ни традиционного следования картин, но ощутите всю полноту чувств и эмоций, благодаря которым эта история и стала бессмертной.
В балете Клюга Stabat Mater вы не найдете буквального отображения католического гимна XVIII века Stabat Mater композитора Джованни Перголези на стихи Якопе да Тоди. Этот текст для Клюга лишь фон для его собственного необычайно яркого монохромного полотна.
Stabat Mater — это история создания мира, самопожертвования и бесконечного преклонения. Преклонения перед настоящим и истинным. Вы видите женщину-мать, женщину–Богиню, женщину-музу… И рядом с Ней всегда есть Он…
В Сеуле открылась необычная библиотека. Вместо книг, там можно найти музыкальную пластинку на любой вкус. Вероятно, там нет правила вести себя тихо.
Коллекция библиотеки насчитывает ровно 10 071 пластинку. Начиная от The Beatles, The Rolling Stones, Sex Pistols и заканчивая современными композициями. Все это можно найти на двух этажах хранилища. Пластинка с самыми ранними записями датирована 50-ми годами прошлого века. Также в здании есть подвал, где любители инди-рока могу полностью растворится в любимых композициях. Что касается прослушивания музыки, то на территории музыкального храма, есть 6 небольших проигрывателей.
Прошло ровно 175 лет с появления первого в мире объектива Джозефа Петцваля. К этой дате было создано еще одну модель Lomography Petzval 58 Bokeh с внушающим внешним видом и необычными возможностями.
Объективы производства Джозефа Петцваля отличаются от других своей оптической системой состоящей из 4 линз в трех компонентных группах.
Юбилейный же Lomography Petzval 58 Bokeh учитывая все аспекты бренда имеет еще и интересную функцию. Он позволяет создать круговую расфокусировку фона на фотографии. В других моделях чтобы сделать такой эффект нужно на фотоаппарате пользоваться функцией Swirly.
Стоит отметить, что новая модель совместима с Canon EF и Nikon F. Создатели заявляют совместимость и с другими марками, правда, в случае наличия крепления для объектива.
Канье Уэст получил докторскую степень в Чикагском институте искусств, выделяющийся своим авторитетом среди художественных вузов. Как отметила Лиза Уэйнрайт, декан высшей школы, идея присвоить музыканту ученую степень пришла после его оговорок в разных интервью. Во время награждения, Канье сказал:
Когда я читал лекцию в Оксфорде, я упомянул это учебное заведение, поскольку когда я начинал работать в других сферах — моде, кино, перформансе, — мне было бы намного проще, если бы я мог сказать, что у меня есть степень Чикагского института искусств.
Теперь знаменитость стоит в одном ряду с такими деятелями как Йоко Оно, Патти Смит, Джефф Кунс, Кете Кольвиц, которые также обладают докторскими степенями искусств в институте Чикаго.
https://youtu.be/Jr5nkAgqF6M
Стоит отметить, что музыкант действительно учился в Университете Чикаго, правда он изучал английский язык, но не доучившись бросил и начал музыкальную карьеру. Интересно, что первый альбом Канье получил название «Уход из колледжа» или «The College Dropout».
В Нью-Йорке состоялись торги Christie’s, на которых была продана скульптура, Альберто Джакометти, ставшая самой дорогой в мире. Это работа под названием «Указующий человек» или «Pointing Man», цена которой 141.3 миллиона долларов. Интересно, что эксперты оценивали скульптуру в 130 миллионов.
epa04743991 Alberto Giacometti’s ‘Pointing man’, bronze with patina and handpainted by the artist is seen on display prior an auction at Christie’s in New York, NY, USA, 11 May 2015. The sculpture went for a record price of 141.3 million US dollar. EPA/JASON SZENES
Швейцарский скульптор создал 180-сантиметровую бронзовую статую в далеком 1947 году. Уникальность фигуры еще и в том, что автор собственноручно окрашивал ее. До этого самой дорогой скульптурой из работ Джакометти была фигура «Шагающий человек I», которую продали в 2010 году за 104 миллиона долларов.
epa04743997 Pablo Picasso’s painting ‘Les femmes d’Alger (Version ‘O’), oil on canvas is seen on display prior an auction at Christie’s in New York, NY, USA, 11 May 2015. The painting set a new record world auction record for any work of art selling for 160 million US dollar (142.9 million euro) plus auction fees of 12 percent, costing a total of 179.3 million US dollar. EPA/JASON SZENES
На этих торгах дороже «Указывающего человека» продали только один экспонат. Работа Пикассо под названием «Алжирские женщины(Версия О)». Всего с под кисти мастера вышло 17 версий данной картинны, которые он рисовал на протяжении нескольких лет. Несмотря на предположенные экспертами 140 миллионов долларов, лот был продан за 179 365 000 долларов США. Тем самым став самой дорогой картиной Пикассо и одновременно самым дорогим произведением искусства проданным на аукционе.
Известно, что в юности будущего немецкого фюрера не приняли в Венскую школу и это нисколько не помешало ему творить изящные архитектурные пейзажи и натюрморты. Одну из работ — акварельный рисунок — выставят на аукционе 26 марта
Небольшая картина размером всего 27 на 34 сантиметра представляет из себя яркий акварельный натюрморт кисти Адольфа Гитлера, нарисованный в 1912 году. Начальная цена лота — 30 000 долларов. В правом нижнем углу картины стоит подпись вождя Третьего рейха.
Гитлер начал рисовать с 18 лет и всегда мечтал стать художником. Не попав в художественную школу, он продолжал рисовать небольшие картины, зарабатывая на жизнь с помощью арт-дилера Сэмюэля Моргенштерна, который продавал работы юноши богатым венским евреям.
По мнению специалистов, Гитлер создал около 3 000 картин и до нашего времени сохранилось всего несколько сотен.
Корпорация Google продолжает заботиться о нашем образовании в сфере художественного искусства: в сети появилось приложение для Google Chrome, знакомящее пользователя с лучшими картинами мира в режиме on-line. Новая программа стала продолжением глобального проекта Google Art Project, который уже объединил на своей платформе огромное множество виртуальных галерей.
После установки приложения на свой компьютер, пользователь может превратит пустую вкладку своего браузера в произведение классического искусства: в окне будет отображаться одна из тысяч картин виртуальных галерей проекта. При желании пользователь сможет в любой момент углубить свои познания о произведении, пройдя по ссылке на страницу с описанием картины, биографией художника и другой полезной информацией.
Напомним, что Google Art Project стартовал в 2011 году, объединив на крупнейшей интернет-платформе 184 музея и более 35 000 произведений искусства.
Художник умер столетие назад, а его новые картины появляются с завидной регулярностью. На днях, в рамках художественной выставки TEFAF, публике была представлена акварель под названием «Мельница», которая не выставлялась более ста лет. Причина столь долгой изоляции проста — британские искусствоведы сомневались в авторстве Ван Гога и предпочитали хранить картину в запасниках. Однако недавняя экспертиза развеяла все сомнения: работа принадлежит кисти постимпрессиониста.
Полное название акварели— «Мельница Альфонса Доде» — отсылает нас к сборнику рассказов о деревенских жителях «Письма с моей мельницы» французского писателя Альфонса Доде. На картине, датируемой 1888 годом, изображен деревенский пейзаж, центром которого является заброшенная желтая мельница, окруженная виноградником.
Произведение выставляют в нидерландском городе Маастрихте. По оценкам экспертов, стоимость полотна может составить 10 миллионов долларов. Но для картин Ван Гога это не самая красная цена: напомним, что работы голландца на сегодняшний день являются самыми дорогими произведениями искусства в мире.
Теперь для того, что бы сделать снимок на память, снова придется просить прохожих. Ведущие музеи по всему миру вводят запрет на использовании «палки для селфи». Подобные конструкции, на ровне со вспышкой фотокамер, вредят экспонатам: в порыве фотографического экстаза посетители задевают приспособлением уникальные скульптуры и картины, а иногда и друг друга.
Официально использование новомодного устройства уже запретили в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Амстердама, Национальной галерее Австралии, Смитсоновском институте в Вашингтоне и еще в ряде галерей. Во французском Версале запрет на штатив распространяется только на дворец, парковый комплекс пока это не касается. В ближайшее время к инициативе планирует присоедениться еще десяток крупнейших музеев Европы.
Посетителя мадридского музея Prado смогут прикоснуться к искусству в прямом смысле этого слова. Музей инициировал проект, позволяющий незрячим людям «увидеть» произведения искусства великих мастеров. В рамках выставки «Прикосновение к Prado» картины Леонардо да Винчи, Веласкеса и Эль Греко были отпечатаны в трехмерном формате. Кроме того, в стоимость билета для слепых входит аудиогид, который подробно описывает картину во всех деталях.
Для создания объемных копий картин, каждая из которых, к слову, обошлась музею в $6600, использовали специальную технику рельефной печати. Каждая работа создается послойно — объем достигается путем наложения красок друг на друга.
Мир продолжают сотрясать скандальные кражи, о которых раньше мы смотрели разве что в кино. На этот раз жертвой похитителей стал Китайский музей в Париже- 1 марта из дворца Фонтенбло, где располагается основная экспозиция музея, было украдено 15 ценнейших экспонатов: ювелирные крашения и произведения искусства. Все предметы принадлежали императрице Евгении, супруге Наполеона III. В 1863 году титулованная особа принесла их в дар музею.
Представители музея не называют цену ущерба, говоря, что экспонаты были «бесценны». Французская полиция ведет расследование.
В мире искусства продолжаю разворачивать детективные истории. Спустя 14 лет после скандального исчезновения, в Америке была обнаружена картина Пабло Пикассо «Парикмахерша». Полотно, пропавшее в 2001 году из центра современного искусства Помпиду в Париже, было найдено в Нью-Йорке курьерской службой доставки FedЕx. На посылке, отправленной из Бельгии в США, было написано «Счастливого Рождества» и заявлена цена в 37 долларов. Полотно, стоимостью более 2,5 миллиона долларов переправляли в Штаты как под видом репродукции.
В ближайшее время картину вернут французскому правительству. Получатель и отправитель «посылки на миллион» объявлены в розыск.
Детективные история вокруг произведений искусства разворачиваются не только на страницах книг, но и в реальной жизни. После нескольких загадочных исчезновений, в Швейцарии была обнаружена картина Леонардо да Винчи, стоимость которой оценивают более чем в $170 миллионов.
Холст уже находили в 2013 году в хранилище одного инвестиционного фонда, вместе с четырьмя сотнями других произведений искусств, однако тогда полотно исчезло еще до появления экспертов. На этот раз портрет, на котором да Винчи изобразил знаменитую красавицу эпохи Возрождения Изабеллу Д’Эсте, обнаружили в ячейки швейцарского банка в городе Лугано. Сообщается, что картину планировали продать в частную коллекцию, но сделка сорвалась.
Полиция предполагает, что существует целая преступная схема, по которой поставляются произведения искусства для частных коллекций. В данный момент картина является уликой по делу о незаконном экспорте предметов искусства — его дальнейшую судьбу еще предстоит определить. Помимо различных собственников на картину будут претендовать музеи Италии и Франции.
Не все эксперты уверены, что найденное полотно действительно принадлежит кисти Леонардо да Винчи: мастер редко использовал холст, нет достоверных данных о завершении этого произведения. Эскиз картины, выполненный художником карандашом в 1499 году, находится в парижском Лувре. Сохранилась также переписка Леонардо с Изабеллой Д’Эсте, в которой она просит написать с нее портрет.
Изабелла д’Эсте была огромной ценительницей искусства и считалась покровительницей знаменитых художников, за что ее прозвали «примадонной Возрождения».
Во Франции начался суд над пожилой парой, которую обвиняют в незаконном хранении 271 работы Пабло Пикассо: произведения находились в их гараже около 40 лет.
С гаражами, чердаками и кладовками всегда так: не знаешь наверняка, что же там хранится. Вот и гараж 75-летнего электрика Пьера Ле Геннека оказался настоящим музеем: около 40 лет пенсионер и его супруга хранили здесь 271 работу Пабло Пикассо. Обладание шедеврами подходит к концу: пенсионеры оказались на скамье подсудимых за незаконное скрытие произведений знаменитого художника.
По словам Ле Геннека, супруги Пикассо сами отдали ему работы — в молодости он трудился в доме художника. «Месье и мадам (Пикассо. — Прим. ред.) называли меня маленьким кузеном», — рассказал ответчик. По его версии, однажды Жаклин Пикассо подарила ему ящик со словами: «Это тебе». Вернувшись домой, он обнаружил в нем «рисунки, скетчи, мятую бумагу», не счел все это ценным и убрал в гараж, совершенно забыв про подарок. До 2009 года, когда, обнаружив ящик, электрик решил оценить работы в Picasso Administration.
Наследники художника не готовы признать версию Ле Геннека правдой, хотя внучка Пикассо Кэтрин Хатин-Блэй подтвердила особое отношение деда к работнику: «Мы действительно ему доверяли. Он был своим в доме и пользовался дружеским отношением. Тем не менее Пикассо бы не отдал ему эту исключительную коллекцию». Поэтому чету Ле Геннек обвиняют в краже и незаконном хранении произведений. Адвокат подсудимых отметил, что у Пикассо была «потрясающая память», и он бы непременно заметил пропажу, если бы работы действительно были украдены.
Владелец здания, в котором уже 27 лет находится Музея мадам Тюссо, решил продать свою элитную недвижимость за внушительную сумму в £ 300 миллионов.
На продажу выставлено импозантное здание лондонского Музея мадам Тюссо — за внушительную сумму в £ 300 миллионов
Предприниматель Ник Лесло, которому и принадлежит эксцентричный особняк в центре Лондона, решил избавиться от недвижимости, которая ежегодно приносила ему порядка £ 15,5 миллиона. Смена владельца не должна ощутимого повлиять на работу одного из самых популярных мест Лондона. В мае сотрудники Музея мадам Тюссо планируют пополнить экспозицию 16 фигурами из саги «Звездные войны», которые по приблизительным оценкам обошлись £ 2,5 миллиона. Музей подготовит для публики 11 новых сцен: можно будет помахать световым мечом, взобраться на космический корабль «Тысячелетний сокол».
Долгое время — до изобретения фотографии — рисунок был единственным способом донести до состоятельных модниц последние тенденции. Но даже с появлением фотографии иллюстрации не потеряли своего очарования и часто использовались на страницах ведущих модных журналов. А дизайнеры и по сей день предпочитают от руки набрасывать эскизы грядущих коллекций.
Новая выставка в Гамбурге представляет 165 рисунков, иллюстрирующих столетнюю историю моды. Многие из них были сделаны теми, кто преобразил индустрию: Полем Пуаре, Коко Шанель, Кристианом Диором, Александром МакКуином, Рей Кавакубо и другими дизайнерами. С эскизами творцов моды соседствуют произведения знаменитых fashion-иллюстраторов. 50-е представлены работами Рене Грюо, 60-е — Антонио Лопесом. Показывают иллюстрации Матса Густафсона, Франсуа Берту, Авроры де ла Моринери и других искусных рисовальщиков, запечатлевших изменения мировой моды.
На одном из зданий комплекса «Москва-сити» появится инсталляция, изображающая Око тёмного лорда Саурона, персонажа трилогии «Властелин колец». Всевидящее око зла, неустанно следящее за за всеми живыми существами, установят на одном из небоскребов российской столицы 11 декабря, в день российской премьеры фильма «Хоббит: Битва пяти воинств»..
Проект собирается осуществить творческая группа «Свечение». Её представители рассказали, что установят пневмосферу с видеопроекцией на крыше комплекса «IQ-квартал». Арт-объект будет находится на этом месте с шести часов вечера до трёх утра.
Художники отметили, что их инсталляция — это дань уважения произведениям Джона Р. Р. Толкина и их экранизациям, которые «позволили побывать в Средиземье миллионам поклонников по всему миру». Представители «Свечения» рассказали, что работали над воплощением идеи несколько месяцев.
Представители РПЦ уже объявили новую инициативу вне закона.
«В любом случае это демонический символ. Такой символ торжествующего зла возносится над городом, становится чуть ли не самым высоким объектом в городе. Хорошо это или плохо? Я боюсь, что скорее плохо. Не надо потом удивляться, если с городом что-то не так пойдет», — пояснил одиозный представитель РПЦ Чаплин.
Музейных комплекс Эрмитаж, который входит в 10 самых больших музеев мира, начал праздновать свое 250-летие. В субботу вечером на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге состоялось зрелищное 3D-шоу, а в самом музее открыли выставку Фрэнсиса Бэкона.
История Эрмитажа началась 250 лет назад, когда Екатерина II приобрела коллекцию живописи у берлинского купца Гоцковского. С тех пор собрание предметов искусства музея считается одним из самых богатых в мире.
В здании Главного штаба открывается выставка одного из известнейших британских художников ХХ века — Фрэнсиса Бэкона. Привезти его работы в Петербург — идея директора Эрмитажа Михаила Пиотровского. Переговоры с партнерами шли нелегко, но в итоге российская публика увидит 25 полотен Бэкона в диалоге с произведениями из коллекции Эрмитажа. Экспрессионист часто обращался к наследию прошлых эпох — на новой выставке можно будет одновременно увидеть, например, обнаженную натуру Бэкона и Дега.
Тем временем в Новом Эрмитаже выставляют другой уникальный экспонат, тоже прибывший с Туманного Альбиона. Британский музей «одолжил» Эрмитажу греческую скульптуру V века до нашей эры, некогда украшавшую знаменитый Парфенон. С 1816 года, когда лорд Эльгин вывез шедевр в Англию, произведение ни разу не покидало пределы страны. Кстати, культурный обмен между Лондоном и Петербургом уже вызвал недовольство в Греции, ратующей за возвращение своего наследия.
За пределами музейных стен Эрмитаж тоже потрудился на славу: на Дворцовой площади состоялось зрелищное 3D-шоу, вобравшее в себя главные вехи истории музея: от пожара Зимнего дворца в 1837 году, его штурма в 1917-м, блокады Ленинграда и до наших дней.
В музее при Fashion Institute of Technology пройдет необычная выставка, посвященная истории подделок. Экспозиция охватывает период от Чарльза Уорта, считающегося первым кутюрье, до Брайана Лихтенберга, использовавшего логотип Hermès в своих коллекциях — шутки ради.
На выставке Faking It: Originals, Copies and Counterfeits публике представят 100 экспонатов, иллюстрирующих искусство модных подделок от его зарождения до наших дней — около 150 лет. Все началось с Чарльза Фредерика Уорта, открывшего собственный модный дом House of Worth в 1871 году. А к 1914-му, по подсчетам организаторов выставки, на свет были произведены уже около 2 миллионов модных подделок. Бороться с этим дизайнеры пробовали разными путями: знаменитая Мадлен Вионне, например, на каждой произведенной вещи оставляла отпечаток своего пальца.
А Коко Шанель к подделкам относилась философски: «Мода должна всегда ускользать из ваших рук. Сама идея защищать свое сезонное искусство звучит по-детски. Не нужно стараться защитить то, что умирает в минуту своего рождения». И открывают выставку именно два твидовых костюма 66-го года ее авторства — оригинал и копия, выпущенная по лицензии. А видео, сопровождающее оба экспоната, рассказывает о различиях в крое двух предметов.
Cлева: Габриэль «Коко» Шанель, костюм из шерсти букле, 1966, Франция;
Справа: лицензированная копия Chanel, костюм из шерсти букле, ок. 1967, США
В 90-х мир вместе с логоманией захлестнула новая волна подделок, и этот период представлен на выставке особенно обширно. Здесь есть, например, раздел с оригинальными сумками Louis Vuitton, Gucci, Chanel и их фейками — сопровождают его видеоинтервью со специалистами по защите авторского права в мире моды.
Украинский писатель и активист Евромайдана Сергей Жадан получил одну из самых престижных литературных премий Швейцарии Jan Michalski Prize.
Писательское жюри решило наградить роман харьковского писателя «Ворошиловград», переведенный на французский язык, сообщает ДеПо со ссылкой на издание Cultprostir.
Премия составляет 50 тыс. швейцарских франков (51,9 тыс. долларов).
Французская галерея boom-art, не раз вдохновлявшаяся творениями эпохи Ренессанса, представила лимитированные наборы досок для серфинга со средневековыми мотивами.
Галерея boom-art несет искусство эпохи Возрождения в массы: скейтборды с изображениями шпалеры «Дама с единорогом» конца XV века и знаменитого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» начала XVI века прославили компанию далеко за пределами родной Франции.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
На днях галерея представила лимитированную коллекцию серфов в количестве всего 10 штук. К производству были привлечены лучшие мастера европейской фабрики UWL Surfboard, взявшие за основу все те же средневековые шедевры. В спортивный набор за € 5 600, который обещают доставить в течение месяца, входят три доски для серфинга (размеры триптиха Босха и гобелена с единорогом не позволяют им уместиться на одном серфе), сертификат качества и чехол для переноски. Одну доску предлагают по стоимости € 1 890 — хоть и ненамного, но оптом все же получается дешевле.
В лондонском выставочном центе Somerset House пройдет выставка одного из самых эксцентричных фотографов ХХ века Ги Бурдена. Многие работы будут представленны впервые.
Первая выставка работ Ги Бурдена открылась в далеком 1950 году: тогда он еще не пришел к фотографии и занимался рисунком и живописью. Через два года случилась другая выставка — вступительное слово в каталоге написал сам Ман Рэй. Влияние знаменитого фотографа-сюрреалиста чувствуется во многих работах Бурдена.
В Somerset House впервые покажут серию снимков Walking Legs — элегантные женские ножки, лишенные хозяйки, прогуливаются по британским улицам, набережным и вокзалам. Помимо фотографий выставят и другие работы Бурдена — его фильмы Super-8, запечатлевшие моделей во время съемок, геометрическую живопись, а также незаконченные работы, вдохновленные творчеством Эдварда Хоппера и Бальтюса. Выставка будет открыта до 15 марта.
Выставка Prince of Dreams: The Medici’s Joseph Tapestries by Pontormo and Bronzino пропутешествует по стране целый год: в январе гобелены впервые покажут вместе на Universal Expo в Милане, в мае увезут в Рим, а после отправят во Флоренцию, в Палаццо Веккьо, где все желающие смогут ими полюбоваться до января 2016-го. Каждый из городов, которые посетят работы во время своего итальянского турне, имеет особое значение в истории модного дома Gucci. В Риме сосредоточены все креативные силы команды, во Флоренции — мастерские по производству обуви и аксессуаров из кожи, а в Милане проходят показы марки.
В экспозицию вошли 20 работ, созданных итальянскими мастерами еще в XVI веке: половина из них была отреставрирована этим летом благодаря помощи тех же Gucci. В 2011 году модный дом открыл Gucci Museo, половина доходов которого, получаемых от продажи билетов, отправляется в фонд, занимающийся восстановлением важных объектов наследия во Флоренции.
Живопись бьет новые экономические рекорды: лишь вчера на аукционе Sotheby′s за рекордную сумму была продана картина Ван Гога, а сегодня Christie’s в Нью-Йорке пустили с молотка полотно Эдуарда Мане за фантастическую для этого художника сумму в $65 миллионов. Ранее самым дорогим полотном художника считался автопортрет, проданный Sotheby’s в 2010 году в Лондоне за $33 миллиона.
Картина «Весна» обошлась новому обладателю почти в два раза дороже, при этом изначально эксперты работу оценивали на порядок ниже — в $25—30 миллионов. Картина, изображающая актрису — современницу Мане, была впервые показана публике в 1882 году.
Источник: www.buro247.ru
This site is registered on wpml.org as a development site. Switch to a production site key to remove this banner.
