Метка: рецензия

  • «Смерть на Ниле» или усы на полку: рецензия на фильм Кеннета Браны

    «Смерть на Ниле» или усы на полку: рецензия на фильм Кеннета Браны

    В украинском прокате с размахом стартовал фильм Кеннета Браны «Смерть на Ниле» — очередная экранизация всемирно известного романа Агаты Кристи. Как раз этот фильм можно посмотреть в кино на Дня святого Валентина.

    «Смерть на Ниле»

    Роскошный костюмированный детектив, который переносит в атмосферу начала XX века. Почему экранизации произведений Агаты Кристи называют проклятием Кеннета Браны, и чем фильм точно понравится — читайте в рецензии InfoResist.

    «Смерть на Ниле» и «Убийство в Восточном экспрессе» — проклятие Браны

    Профессионализму и энтузиазму Кеннета Браны можно только позавидовать — еще бы, с таким упорством снимать фильмы, которые то и дело попадают в скандалы. Например, в «Убийстве в Восточном экспрессе» одну из главных ролей сыграл Джонни Депп, который к моменту проката уже был в статусе «сбитого летчика» в Голливуде, начал терять роли одну за другой, судился со своей бывшей супругой Эмбер Херд и неплохо «закидывал» вискарик и прочее горючее. Тогда фильм обвиняли в слабости, а Кеннета Брану в том, что он совершенно не дотягивает до роли легендарного сыщика и лучше бы ему сидеть просто в режиссерском кресле.

    «Смерть на Ниле»

    Но тот не остановился и сразу после выхода «Убийства» анонсировал второй фильм «Смерть на Ниле». И все бы хорошо, но фильм опять попал в эпицентры скандалов. Сначала из-за актера Арми Хаммера, сыгравшего главную мужскую роль. Как известно, его обвинили в изнасиловании и издевательствах. Конечно, сцены с Хаммером хотели вырезать, затем переснять, но в итоге оставили все, как есть.

    «Смерть на Ниле»

    Теперь волна негодования докатилась и до Галь Гадот. Актриса — израильтянка, служившая в Армии обороны Израиля. В 2014 году она также поддерживала Израиль и осуждала движение Хамас. Это не смогли проигнорировать арабские страны и в Кувейте фильм уже бойкотируют.

    Впрочем, популярность и качество фильма оценим после проката.

    «Смерть на Ниле» 2022 — сюжет фильма

    Что касается сюжета, то тут много переписано Майклом Грином с «оригинала», хотя ключевые сюжетные линии оставлены прежними. Добавили правда и неожиданные, дали так сказать главному герою свою личную внутреннюю историю. Итак, картина начинается с флэшбека самого Эркюля Пуаро.

    «Смерть на Ниле»

    Он вспоминает свою военную службу и трагический день, когда он получил шрамы, из-за которых начал носить свои усы. Мельком показывают и загадочную невесту Пуаро. Далее уже через много лет Пуаро отдыхает в Египте, но там попадает в водоворот любовных интриг и берется расследовать убийство молодой и богатой Линнет.

    Исполнение и проблемы

    Что тут хромает — так фон и халтурное (местами откровенное) Гадот и Хаммер, чего не скажешь об Эмме Маккей. При  всем профессионализме местами было впечатление, что актеры сами не верят в эту историю. Поэтому фальшивил не только «нарисованный Египет на фоне».

    Однако картина вполне подойдет для того, чтобы на 2 часа выдохнуть и погрузится в атмосферу великих детективов, а потом перечитать сто-то из «бабушки Агаты».

  • Рецензия на фильм о Селин Дион «Голос любви»

    Рецензия на фильм о Селин Дион «Голос любви»

    В украинский прокат вышел биографический фильм «Голос любви» — о жизни и карьере певицы и актрисы Селин Дион. Целый год картина была одной из самых ожидаемых французских кинолент, тем более, что релиз переносили дважды из-за пандемии коронавируса. Рассказываем о фильме в обзоре InfoResist.

    «Голос любви»

    Мода на байопики

    Последние несколько лет кинотеатры и стриминговые платформы пестрят биографическими сериалами и фильмами. Всем интересно посмотреть на легенд кино и эстрады, заглянуть за кулисы творческой и личной жизни, пересчитать скелеты в шкафу, так сказать прикоснуться к ушедшим легендам. нередко стали снимать фильмы и об известных личностях при жизни. Например, недавний байопик про Элтона Джона «Рокетмен» или про отца теннисисток «Король Ричард».

    Видимо, дошла очередь и до певицы Селин Дион, жизнь которой не была сахаром, но все же величественной.

    «Голос любви»: сюжет

    Известному продюсеру Гик-Клоду Камару попадает кассета с аудиозаписью — песней 12-летней девочки из провинции с уникальным голосом Алин Дье. Она 14-й ребенок в семье, а поэтому самая любимая, тем более у нее явный талант. Он понимает, что у нее есть все шансы стать мировой звездой и одной из величайших певиц в мире. Камар становится ее продюсером, а вскоре — и супругом. Но им предстоит пройти нелегкий путь к успеху, счастливой семейной жизни.

    Актерский состав

    Сценаристом и режиссером картины стала французская актриса Валери Лемерсье, она же и исполнила главную роль. Кроме нее в фильме также сыграли Сильвен Марсель (роль возлюбленного и продюсера Алин), Виктория Петросийо, Даниэль Фишо, Антуан Везина, Рок ЛаФортьен и другие. А вот все музыкальные партии в картине исполнила французская певица итальянского происхождения Виктория Петросилло, также известная под фамилией Сио.

    «Голос любви»

    Проблематика фильма

    Фильм «Голос любви» только вдохновлен реальной судьбой Селин Дион. Создательница фильма Валери Лемерсье является давней поклонницей певицы, также как и та из многодетной семьи. В фильме вроде и пытаются соблюсти баланс между карьерой и личной жизнью Алин, здесь много музыки и ярких композиций певицы Дион, все кажется немного скомкано, хоть и гармонично.

    Однако основное недоумевание, которое вызывает фильм — это конфликт возрастов, разницы в возрасте у актеров нет фактически и визуально в кадре. 55-ти летняя женщина (Валери Лемерсье) играет 12-ти летнюю девочку, потом 15-летнюю, затем 20-летнюю и так зрелого возраста. Никакие технологии не приблизили актрису к этим возрастам и это казалось, по крайней мере странно и нелепо. Слегка затянуто, но местами смешно и актуально. Фильм интересен и динамичен.

    Напомним, ранее мы делали обзор фильма «Матрица: Воскрешение».

  • «Никогда не возвращайтесь в прежние места»: рецензия на фильм «Матрица: Воскрешение»

    «Никогда не возвращайтесь в прежние места»: рецензия на фильм «Матрица: Воскрешение»

    В кинотеатральный прокат ворвался новый фильм Ланы Вачовски «Матрица: Воскрешение». Мы с терпением ждали почти 20 лет (с даты выхода первого фильма трилогии) и с нетерпением последние пару недель, когда создатели активно подогревали интерес яркими трейлерами. Мы посмотрели «Матрицу: Воскрешение» и решили поделиться впечатлениями от просмотра.

    Матрица — коротко о трилогии

    Первая часть вышла в 1999 года, чем произвела невообразимый фурор среди киноманов. О противостоянии людей и машин тогда явно нравилось снимать и смотреть, а киберпанк уже был в почете, поэтому братья (еще в то время) Вачовски попали в яблочко. Весной 2003 года вышла вторая часть, а осенью 2003-го подоспела и третья, но эти кинокартины уже были приняты без особого восторга. Впрочем, это не помешало трилогии собрали на троих множество наград: от «Оскар» до премий за лучший саундтрек.

    Фанаты с годами разделились на два лагеря: одни хвалят все три фильма и без ума от финала, а другие «уважают» только первую часть и считают, что любые продолжения — то уже лишнее.

    «Матрица: Воскрешение» — сюжет

    Прошло 60 лет после окончания Войны с машинами. В четвертом фильме Нео живет в Матрице и является главным разработчиком игры про матрицу Томасом Андерсеном.  Он не помнит ничего из своего внематричного прошлого, но  у него стрессовое расстройство, его мучают воспоминания из событий первых трех фильмов. Поэтому он ходит к психоаналитику. Тот пичкает его сомнительными синими пилюлями и жизнь проходит будто мимо него. Кстати, доктор, он же «Аналитик» сыграл важную роль в объединении и работе людей и машин.

    "Матрица 4"

    «Тобой может быть кто-угодно, а вот я могу быть кем-угодно»

    Единственное утешение для Томаса/Нео — женщина Тиффани в кофейне с символическим названием Simulatte. Томас почти ежедневно наблюдает за тем, как она с детьми покупает кофе и вкусняшки, а познакомившись с женщиной — узнал в ней ту самую Тринити со своей игры. В момент отчаяния мужчину спасает Багс — девушка из реального мира, которая нашла Морфеуса и они вместе спасают Нео. Пройдя в очередной раз путь возвращения из Матрицы Нео решается спасти и Тринити.

    Посылы фильма

    «Твоя смерть — это не конец света»

    Сама Лана Вачовски призналась, что после утраты родителей была в отчаянии. По ее словам, потеряв маму и папу в ее сознании вновь воскресли Нео и Тринити и жизнь наполнилась новым смыслом. Итак, смерть — это не конец, а начало нового этапа, нового пути, новой энергии и не нужно на ней зацикливаться. Поэтому в четвертом фильме Лана отрефлексировала смерть родителей.

    «Любовь — единственная сила, которая двигает нами»

    Именно любовь Нео и Тринити дала им второй шанс на жизнь, пусть даже в Матрице. Именно любовь давала невообразимую энергию для машин и Матрицы, что не могли не использовать программы. Поэтому любовь и спасает главных героев и во имя любви все и происходит. Тут Лана продолжает свою мысль о выборе — выбор уже сделан, даже если погибнут миллионы ты спасешь ту единственную, без которой не представляешь своей жизни.

    В финале оказывается, что Тринити является также Избранной, как и Нео, их силы равны. Это уже история про самоидентификацию, поиски себя, ведь когда снималась первая трилогия — Вачовски еще были братьями, сейчас они сестры. Возможно так Лана отрефлексировала и свою смену пола, показав, что кем бы ты ни был или, кем бы ты ни стал — обретаешь силу — силу быть собой.

    Впечатления от фильма «Матрица: Воскрешение»

    Воскрешением былой славы этот фильм вряд ли назовешь, но что-то в нем точно есть. Хотя бы самоирония, высмеивание своих же ошибок в своих же фильмах, биг боссов из Ворнера и легкая пародия на череду фильмов, тот же «Джон Уик». Но, увы, диалоги героям давались сложно, об экшен-сценах я вообще молчу. Киану флегматически-спокойный и даже никакой. Единственное, что действительно заметно — реальная химия между героями Киану Ривза и Кэрри-Энн Мосс. Видимо, уже созрели, так как в первых фильмах этого не было.

    Возможно, четвертая «Матрица»» рассчитана на новое поколение, которое не оглядывается назад, а может на тех, кто просто хочет увидеть знакомых героев.

  • Будь мужиком, Хуа! Обзор фильма о девушке-воине «Мулан»

    Будь мужиком, Хуа! Обзор фильма о девушке-воине «Мулан»

    В широкий прокат вышел нашумевший фильм «Мулан» режиссера Ники Каро. Картина является перезагрузкой известного одноименного мультфильма студии Disney. Почему фильм попадал в скандалы и понравился ли он зрителям — читайте в обзоре InfoResist.

    «Мулан» 2020: сюжет фильма

    Сюжет не придуманный, а написанный на основе старой легенды о девушке-воине Хуа Мулан. Легенда гласит, что Мулан действительно заняла место отца на поле боя и прослужила 12 лет. Она действительно была влюблена в сослуживца, у нее был младший брат, а отец умер прежде, чем она вернулась домой. Закончила она жизнь трагично — покончила с собой.

    «Мулан»

    По сюжету мультфильма все намного романтичнее и даже комичнее. Красавице Мулан помогает дракончик Мушу, герои поют культовые песни, а сама атмосфера картины до неприличия милая. Что касается фильма, то сценарный цех Disney попотел немало, но толку — немного. Дракончика Мушу убрали, добавили несколько новых персонажей, а в итоге получилось нечто вроде полнометражного винегрета.

    «Мулан» 2020: Найди свою внутреннюю силу ци

    Многие посмотрев фильм, так и не понял, о какой такой силе ци говорили воины, отец Мулан и ведьма. Ци само по себе понимается как жизненная энергия. И ее у Мулан было немало. Только вот, где это видано, чтобы девушка направо и налево показывала свою силу. Она должна удачно выйти замуж, нарожать детей, ждать мужа с войны и молчать в тряпочку. Ничего не напоминает ситуация?

    Читайте также: Это лучший и худший фильм Кристофера Нолана: обзор взрывающего мозг фильма «Тенет»

    Хоть задумка действительно хорошая, но в погоне за великими идеям и еще более великими кадрами, режиссер и вся ее команда эту ногу сломали. Вспомним, что главным мужским персонажем мультфильма был командир Ли Шанг, в которого влюбилась Мулан, но в свете движения #MeToo в римейке его «разбили» на двоих персонажей: командира Тунга и рядового солдата Хунхуэя, который является равным Мулан по рангу. Есстественно , между Мулан и Хунхуэем и Мулан возникает химия, симпатия, чувства. Мне кажется, лучше бы сценаристы оставили Ли Шанга и создали более драматическую ситуацию, где чувства не могли вырваться наружу. Таким образом, создатели фильма, наверное, так больше поддержали движение #MeToo.

    Новым персонажем также является ведьма Сянь Лан. Она является одним из двух антагонистов (вторым был захватчик кочевник Бори Хан). Так вот,  эта могущественная ведьма — один из самых сильных персонажей/игроков фильма. Ее отношения с Мулан, проведенные параллели жизней, энергии ци и выбором показаны красиво, но не настолько глубоко, как хотелось бы. Сянь для Хуа тут и враг, и противник, и наставник, и материнская сила, и спаситель. А вот сам персонаж Лан раскрыт мало, кусками и также оборвано персонажа выводят из повествования. Хотелось бы больше параллелей с Мулан, а может, и их махач в финале.

    «Мулан»

    Что касается самого главного персонажа, то из из сказочного мультяшного героя Ники Каро превратила Мулан в Женщину-воина с суперсилами. Она – отважная женщина, которая пришла в армию, чтобы спасти своего отца и Императора. Но фильму чего-то не хватает, может дракончика Мушу?

    Напомним,  актер Джон Дэвид Вашингтон поделился в интервью InfoResist подробностями о фильме «Тенет».

  • Это лучший и худший фильм Кристофера Нолана: обзор взрывающего мозг фильма «Тенет»

    Это лучший и худший фильм Кристофера Нолана: обзор взрывающего мозг фильма «Тенет»

    «Тенет» — фильм, который поклонники Кристофера Нолана ждали с нетерпением не один месяц и даже год. Сама картина тоже «натерпелась» из-за пандемии коронавируса. Чем удивит новое творение Нолана -читайте в обзоре InfoResist.

    Сложно обойтись без спойлеров, особенно, если речь идет о титане современного кинематографа, но я постараюсь. Вооружившись единственным словом — Тенет, как говорится в анотации, расскажу немного о сюжете фильма. Кристофер Нолан всегда так или иначе «играл» со временем в своих картинах: путешествия во времени в «Интерстелларе», внедрение идеи в чужие сны в «Начале», воспоминания с помощью татуировок в «Помни» и т.д. Но тут он решил удивить зрителей инверсией времени.

    Постер фильма «Тенет»

    «Тенет» («Довод»): сюжет фильма

    В центре сюжете безымянный экс-спецназовец, которого после операции в Киеве объявляют мертвым и дают новое, сверхсекретное задание — спасти мир от третьей мировой войны, которую затевает кто-то в будущем, и полной гибели всего человечества, которая произойдет когда-нибудь и где-то там. Это что-то вроде Бонда, Борна и Ханта в одном лице, только более молодого, амбициозного и с большим спектром эмоций на лице (да простит меня Дэниел Крейг). Протагонист вместе с разведчиком Ми-6 Нилом разыскивают, а потом противостоят злодеяним Антагониста. По-моему, все предельно понятно — хороший шпионский фильм. Только вот мозги начинают закипать от нолановской претензийности и запутанности.

    «Нас атакует наше будущее»

    Протагониста играет молодой актер Джон Дэвид Вашингтон, которого Нолан заприметил еще в «Черном клановце» Спайка Ли. Он с легкостью тянет на себе основной массив истории, более того, гармонично в нее вписывается, без лишней игры скулами, мускулами и пафосных речей. Все так, как Нолан прописал. Кроме того, персонаж Вашингтона, да и остальные тоже, делают фильм интернациональным. Почему — увидите.

    «Тенет»

    Нила играет красавчик Роберт Паттинсон. И это уже не тот неморгающий Эвард Каллен, а вполне состоявшийся актер-профессионал, который мастерски выполнял все трюки, кидал уместные шутки и, конечно же, помог Протагонисту спасти мир. Что касается Антагониста Андрея Сатора, то ему досталось оружие из будущего, садистские наклонности, лицо и харизма Кеннета Браны. Главную женскую роль исполнила Элизабет Дебики, а говорящую «Википедию», жующую свой стейк, традиционно сыграл Майкл Кейн.

    «Тенет»: впечатления от фильма

    Чего греха таить, Нолан сделал экшн и сделал его хорошо и зрелищно не без помощи оператора Хойте ван Хойтема, а вот душевность и искренность он, кажется, растерял на пути от «Престижа» до «Интерстеллара». Как минимум нужно пересмотреть фильм, чтобы элементарно разобраться в этой истории. Во всяком случае, другу можно сказать: «Ты просто не понял, а его пересмотрел несколько раз и знаю все». Да, это именно тот фильм, после которого фанаты Нолана полюбят его еще больше, а вот те, кто мягко говоря не догоняет — возненавидят окончательно. Но все без исключения подумают: «Я что блин, в матрице?». Не зря же два отряда именно с красными и синими флажками действуют во времени, которое идет вперед и назад одновременно.

    Не пытайся понять — чувствуй

    Что сказать, похоже Нолан продолжает строит кинематографический небоскреб имени себя и кричать с него во всеуслышание, что Человек и есть Бог, Человек и есть Наука и все, с кем он сражается — это тоже он. Хотя может показаться, что его небоскреб — это только карточный домик, который легко разлетится под надутыми щеками Кристофера. Понравился ли мне фильм? Скорее да, если идти вперед, чем нет, если отмотать назад.

    Алина Бондарева

This site is registered on wpml.org as a development site. Switch to a production site key to remove this banner.